Cristian da Silva Borges.

Projeto que inclui alunos de graduação como bolsistas PUB ligados às atividades do Cinusp.

Projeto que inclui alunos de graduação como bolsistas PUB ligados às atividades do Cinusp.

Projeto que inclui alunos de graduação como bolsistas PUB ligados às atividades do Cinusp.

O projeto busca aproximar estudantes de ensino me#769;dio de escolas pu#769;blicas da cidade de Sa#771;o Paulo das discusso#771;es acerca da criac#807;a#771;o e apreciac#807;a#771;o de obras audiovisuais, contribuindo para a reduc#807;a#771;o da desigualdade de acesso a#768; produc#807;a#771;o cultural ao aprimorar sua capacidade de fruição e análise de obras audiovisuais. O projeto consiste em uma iniciac#807;a#771;o ao cinema atrave#769;s da exibic#807;a#771;o de filmes seguida de debate na sala do CINUSP do campus Butanta#771;, com base em uma cartilha de introduc#807;a#771;o ao cinema contendo os elementos ba#769;sicos da linguagem audiovisual a ser utilizada como material de apoio.

Projeto que inclui alunos de graduação como bolsistas PUB ligados às atividades do Cinusp.

Projeto que inclui alunos de graduação como bolsistas PUB ligados às atividades do Cinusp.

Projeto com alunos de graduação como bolsistas PUB para projetos do Cinusp.

Este projeto, que conta com Auxílio da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da USP, compreende quatro tipos de eventos audiovisuais, em parceria com o CINUSP e o Canal Arte e Cultura do IPTV USP, visando potencializar as atividades do Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da Escola de Comunicações e Artes (CTR-ECA) e do Laboratório de Investigação e Crítica Audiovisual (LAICA), grupo de pesquisa criado em 2010 e registrado junto ao CNPq. O projeto pretende, ao longo do ano, estimular o pensamento e a atividade audiovisual, dirigindo-se a um público amplo através de: investigações teóricas (palestras), reflexões práticas (oficinas), encontros com o crítico e roteirista Jean-Claude Bernardet (na fronteira com Jean-Claude) e exibições de filmes contemporâneos acompanhadas de debates (pré-estreias), sempre em torno de temas pungentes ligados às fronteiras estéticas e tecnológicas do audiovisual.

Auxi#769;lio financeiro para a organizac#807;a#771;o de evento cienti#769;fico: o XXVI Encontro da Socine (Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual), realizado na Universidade Federal da Integração Latino-Americana (UNILA), em Foz do Iguaçu, em novembro de 2023.

Em uma época de transbordamentos e hibridismos no campo do audiovisual, quando as fronteiras entre formatos, gêneros e linguagens encontram-se cada vez mais borradas e difíceis de serem definidas, este projeto de pesquisa propõe uma nova abordagem das imagens em movimento, concentrando-se na sua aproximação com a arte coreográfica, não apenas como linguagens artísticas distintas o cinema e a dança que por vezes se cruzam, mas como desdobramentos de uma mesma arte do movimento, tal como preconizada na virada do século XX por alguns filósofos e artistas. Essa movimentação ou deformação constante dos corpos e imagens no palco, como na tela responderia não necessariamente a um roteiro definido de maneira linear e racional, mas antes a um apelo coreográfico que remete a ideias sugeridas e praticadas por cineastas e artistas das vanguardas dos anos 1920, 30 e 40. Com a enorme presença do vídeo e da dança em bienais, museus e galerias de arte do mundo todo, urge pensarmos o contemporâneo a partir dessa convergência de formas de expressão do movimento, a partir de dois eixos de abordagem: por um lado, através de uma arqueologia dos registros do movimento (o movimento como leitura/ representação, a presença da dança no cinema e a dança como cinema) e, por outro, através de uma arqueologia das notações do movimento (o movimento como escrita/ codificação, a presença do cinema na dança e o cinema como dança).

Auxílio à pesquisa para organização de evento científico, o XXIII Encontro da Socine (Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual), na forma de diárias e auxílio-viagem para os pesquisadores paulistas que apresentaram trabalho científico.

Publicação de livro autoral, resultante de minha pesquisa de doutorado na Universidade Sorbonne Nouvelle - Paris 3, pela Editora Perspectiva (cerca de 300 páginas), com Auxílio à publicação da FAPESP e previsão de lançamento para outubro de 2019

Auxílio à pesquisa para organização de evento científico, o XXII Encontro da Socine (Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual), na forma de diárias e auxílio-viagem para os pesquisadores paulistas que apresentaram trabalho científico.

Como formas de expressão baseadas no mesmo princípio de ?plástica em movimento?, tanto a dança quanto o cinema estiveram associados desde a virada do século XX, quando ambos refletiam as constantes transformações por que passavam os centros urbanos e as sociedades que os habitavam. Ao longo das décadas, a dança filmada precisou se repensar várias vezes como cinema, a fim de ultrapassar o mero registro de uma performance. Assim como o cinema pôde reivindicar, por sua vez, em diversas ocasiões, um caráter coreográfico, sobretudo ao abandonar, temporária ou permanentemente, a narrativa em favor de uma dança cinegênica: dos seres, das coisas, da câmera, dos cortes etc. Em decorrência da conexão crescente entre o cinema e a dança na produção contemporânea ? presente em bienais, museus e galerias de arte do mundo todo ?, torna-se premente conhecermos as diferentes formas pelas quais esses dois meios de expressão se relacionam, se entrecruzam ? seus pontos de contato e de divergência. Logo, convém explorarmos, por um lado, a dança como cinema (a dança filmada, o filmedança, a videodança etc.) e, por outro, o cinema como dança (a coreografia secreta dos seres e das coisas só revelada pelo cinema, e não para ele). Ou seja, a dança no cinema e a dança do cinema. Desse modo, operaremos um passeio pela arqueologia desses diálogos, a fim de compreender o momento atual, no qual essas duas formas de expressão parecem cada vez mais confundir-se, convergindo para uma forma híbrida. A pesquisa se desenvolve nas seguintes frentes: a) realização de mostras diretamente ligadas ao tema da pesquisa no Cinusp Paulo Emílio, envolvendo alunos de graduação da USP, e em parceria com o Centre National de la Danse (Paris); b) curso de pós-graduação sobre o tema da pesquisa; c) realização de 3 curtas metragens de dança experimentais com alunos de graduação da USP e em parceria com a São Paulo Cia. de Dança; d) estágio de pesquisa na New York Public Library for the Performing Arts (2017)

Este projeto de pesquisa propõe um estudo avançado de estética audiovisual, a partir da abordagem do movimento no cinema, através da sistematização dos primeiros parâmetros daquilo que denomino Cinemática ou Ciência da Fuga: um instrumento teórico que servirá como forma alternativa de análise e criação audiovisual, descartando-se a necessidade de um roteiro para a elaboração de uma obra cinematográfica ou de uma história que sirva como base de análise fílmica, em favor de uma narrativa outra, executada pelos próprios corpos e formas em movimento. Para tal formulação, exploraremos momentos de ?fuga?, em determinados filmes, nos quais a narrativa e seus personagens são desviados e tomados por uma espécie de apelo coreográfico. A análise de três tipos de modulações do movimento no cinema ? tendência à imobilidade (congelamento), oscilação entre mobilidade e imobilidade (câmera lenta), e tendência à mobilidade extrema (montagem acelerada) ? servirá, assim, de ponto de partida para a compreensão da Cinemática como meio de expressão e análise dos movimentos engendrados por um certo ?cinema em fuga?. Esta pesquisa foi complementada com estágio como pesquisador-visitante na Universidade de Nova York (2013-14)

Este projeto de pesquisa, que conta com Auxílio FAPESP para Pesquisa Regular, propõe um estudo aprofundado do movimento no cinema ? sua função, seu sentido, sua frequência, suas recorrências e variações etc. ?, a fim de que se possam identificar algumas das modalidades desse movimento, em relação a certos parâmetros do que denomino Cinemática ou Ciência da Fuga. Trata-se da segunda etapa de uma pesquisa, iniciada em 2008, com bolsa de pós-doutorado da FAPESP e supervisão do prof. Ismail Xavier, na ECA-USP, tendo sido complementada com estágio como pesquisador-visitante na Universidade de Columbia (Nova York, 2012)

Este projeto visa adquirir equipamento de ponta, de edição e exibição, para o recém criado Laboratório de Investigação e Crítica Audiovisual (LAICA). Por sua natureza interdisciplinar, o LAICA reúne pesquisadores dos Grupos de Pesquisa em "História do Cinema, Imagem e Vida na Metrópole" e do projeto temático "Pensamento Social e Indústria Cultural Contemporânea", além de outros pesquisadores engajados na pesquisa e na crítica do cinema e da televisão, em torno da organização do primeiro laboratório de crítica e pesquisa teórica na área. A ideia é criar uma infraestrutura compartilhada para a exibição e elaboração de objetos audiovisuais. A infraestrutura inicial consiste em equipamentos completos de som e projeção em alta definição (4K), para um auditório do Departamento de CInema, Rádio e Televisão (CTR) da ECA-USP, além de equipamentos de edição e redação para a sala do LAICA. A sala de exibição será compartilhada pelos diversos projetos citados, além de projetos complementares como aqueles de pesquisadores de pós-doutorado e alunos de graduacão e pós-graduação. O laboratório oferecerá infraestrutura para a realização de ensaios audiovisuais, para o processamento, copiagem e digitalização de materiais em diversas mídias, para legendagem de obras estrangeiras, para a redação de trabalhos críticos etc. Além da infraestrutura para pesquisas da área de teoria, história e crítica do Departamento de CInema, Rádio e Televisão, o LAICA propõe-se a parcerias externas em duas frentes: de um lado, com a Cinemateca Brasileira e seu laboratório de preservação e conservação de cinema e televisão, de outro, com o Centro de Computação Eletrônica (CCE) da USP, especializado na instalação e desenvolvimento de redes. O CCE está no momento terminando de conectar a Cinemateca e o CTR em uma rede de 10Gbps que permitirá a prática da transmissão de conteúdos fílmicos em alta definição. A sala de exibição permitirá, assim, que esses conteúdos sejam assistidos com a melhor qualidade de definição acústica e visual que a transmissão permite.

Este projeto visa adquirir equipamento de ponta, de edição e exibição, para o recém criado Laboratório de Investigação e Crítica Audiovisual (LAICA). Por sua natureza interdisciplinar, o LAICA reúne pesquisadores dos Grupos de Pesquisa em "História do Cinema, Imagem e Vida na Metrópole" e do projeto temático "Pensamento Social e Indústria Cultural Contemporânea", além de outros pesquisadores engajados na pesquisa e na crítica do cinema e da televisão, em torno da organização do primeiro laboratório de crítica e pesquisa teórica na área. A ideia é criar uma infraestrutura compartilhada para a exibição e elaboração de objetos audiovisuais. A infraestrutura inicial consiste em equipamentos completos de som e projeção em alta definição (4K), para um auditório do Departamento de CInema, Rádio e Televisão (CTR) da ECA-USP, além de equipamentos de edição e redação para a sala do LAICA. A sala de exibição será compartilhada pelos diversos projetos citados, além de projetos complementares como aqueles de pesquisadores de pós-doutorado e alunos de graduacão e pós-graduação. O laboratório oferecerá infraestrutura para a realização de ensaios audiovisuais, para o processamento, copiagem e digitalização de materiais em diversas mídias, para legendagem de obras estrangeiras, para a redação de trabalhos críticos etc. Além da infraestrutura para pesquisas da área de teoria, história e crítica do Departamento de CInema, Rádio e Televisão, o LAICA propõe-se a parcerias externas em duas frentes: de um lado, com a Cinemateca Brasileira e seu laboratório de preservação e conservação de cinema e televisão, de outro, com o Centro de Computação Eletrônica (CCE) da USP, especializado na instalação e desenvolvimento de redes. O CCE está no momento terminando de conectar a Cinemateca e o CTR em uma rede de 10K que permitirá a prática da transmissão de conteúdos fílmicos em alta definição. A sala de exibição permitirá, assim, que esses conteúdos sejam assistidos com a melhor qualidade de definição acústica e visual que a transmissão permite.

Este projeto de pesquisa, iniciado em 2008, com bolsa de pós-doutorado da Fapesp e supervisão do professor Ismail Norberto Xavier, propõe-se como um prolongamento e um aprofundamento em algumas das questões apenas apontadas por minha tese de doutorado, realizada na Universidade de Paris III - Sorbonne Nouvelle, sob orientação do professor Philippe Dubois. Nesta tese, cujos temas centrais são a composição fílmica ? a construção de um filme, desde as primeiras imagens na cabeça do realizador até as últimas, surgidas na cabeça do espectador ? e a identificação de um certo ?cinema em fuga? ? ou de uma ?fuga do cinema?, visível em alguns filmes ?, esboçam-se dois pontos essenciais que merecem, a meu ver, ser melhor desenvolvidos e analisados. Por um lado, as vicissitudes do que defino, a partir dos escritos de Roland Barthes sobre a fotografia, como sendo o fundamento da imagem cinematográfica: a passagem. Por outro lado, o estudo dos ?movimentos de fuga? no cinema: a Cinemática ou Ciência da Fuga, inspirada por Paul Valéry e pelo cruzamento de suas propostas de Poiética (a ?Ciência do Belo?) e Estésica (a ?Ciência das Sensações?). Um estudo de Estética, portanto, que partirá dos próprios filmes e de seus movimentos ? sem qualquer preocupação especulativa em relação às suas possíveis causas ou interpretações ?, a fim de compreender, o máximo possível, as nuances e sutilezas desse ?cinema em fuga? e da própria ?matéria cinematográfica?, escapando assim das convenções narrativas para encontrar na dinâmica dos movimentos (nas imagens e das imagens) novas formas de leitura de um filme ? levando, em última instância, a uma abordagem do vídeo e das imagens digitais