Myrna de Arruda Nascimento.

O projeto, desenvolvido a partir do Edital SUSTENTA USP, 2025, propõem oficinas de capacitação e aplicação na Escola de Agroecologia de Parelheiros, vinculado ao projeto da Biblioteca de Sementes. Desenvolve experiências gráficas (com o uso de tintas, carimbos, estêncil etc.) explorando as matrizes naturais (sementes, legumes, folhagens e elementos vegetais em geral) relacionadas às espécies cultivadas na EAP e presentes na Biblioteca de Sementes. Para estas atividades serão também produzidas monotipias e estampas.A proposta envolve aplicações das criações gráficas em tecidos utilizados no setor de alimentação e segurança alimentar (aventais, ecobags, panos de prato, etc.).Empregaremos técnicas artesanais, selecionadas para dialogar com o tema da sustentabilidade do edital. A oficina integra três ações educativas: criação, adequação para uso e aplicação.

O espaço renovado no edifício Vila Penteado assumiu nova configuração, com a transposição de acervos entre os dois espaços da biblioteca da Fau, CUASO e Maranhão, cuja natureza identifica dois perfis: biblioteca não circulante (na Maranhão para consulta/pesquisa), e biblioteca circulante (no CUASO, para empréstimo do acervo, além de consulta, pesquisa e espaço de estudo).Com o novo cenário de demandas, este projeto propõe o desenvolvimento de soluções para o uso da biblioteca como um todo, considerando fluxos de comunicação e divulgação das atividades desenvolvidas em cada um dos espaços, incluindo exposições e eventos, desde aqueles já consolidados na Biblioteca CUASO, como a exposição do acervo iconográfico no saguão de entrada da biblioteca, que será retomado, até aqueles que ainda serão propostos e ocorrerão de forma singular na Biblioteca da Maranhão. Além disso, o projeto volta-se a arquivos e documentos que se relacionam a comemorações do aniversário de 75 anos da biblioteca. Inaugurada em 1948, no mesmo ano da fundação da FAUUSP, atualmente FAUD com a incorporação do curso de Design à sigla, este projeto dedicar-se-á a editar e processar materiais audiovisuais produzidos pelo VideoFAU, por ocasião dos 70 anos da biblioteca em 2018, e não trabalhados, em razão da logística da Seção de Audiovisual da escola, refém da diminuição da equipe e de profissionais disponíveis para assumir tal tarefa.

A proximidade da celebração dos 100 anos de fundação da Escola Bauhaus (1919-1933), oferece a oportunidade de organizar a produção desenvolvida pelo grupo de pesquisa BAUHAUS- Corpo, Espaço, Objeto: legado Moderno e perspectivas contemporâneas, que estuda a documentação sobre os 18 figurinos do Ballet Triádico, de Oskar Schlemmer, reproduzidos por docentes e pesquisadores do Centro Universitário SENAC entre 2009 e 2013, e doados para a escola alemã Bauhaus/Dessau em 2014, incluindo outros temas como o estudo do ?Modulador Luz-Espaço?, concebido por László Moholy-Nagy, em 1930.
Em diálogo com o projeto de pesquisa citado, o projeto de extensão Bauhaus no SENAC desenvolve uma série de atividades para produzir material que apresente a herança desta escola para o estudo da relação entre arte-arquitetura e design. Nesta exposição, apresentamos:

1)	A produção de réplicas em miniatura dos 18 figurinos, explorando cenas e ritmos dos bailarinos nas coreografias criadas por Schlemmer. A tradução dos figurinos originais em modelos reduzidos exigiu dos alunos envolvidos com o Projeto: pesquisa de materiais, testes com técnicas variadas de modelagem e pintura, programação de motores para os movimentos, além da licença poética necessária para justificar adaptações e alternativas adotadas;

2)	A construção de uma versão do objeto inventado por Moholy ?Nagy, conforme está exposto no Museu Bauhaus de Berlim. O ?Modulador Luz-Espaço? é uma estrutura em movimento, de peças industriais, que sob incidência luminosa repercute efeitos cromáticos, sobrepõe e projeta formas e sombras no ambiente, e produz efeitos sonoros. Tudo isso transforma a sensação e a noção do espaço da vivência. 

Estas estruturas cinéticas nos convidam ao entretenimento e distração, além de nos apresentar experiências que exploram os desafios do convívio com novos materiais e com as inovações que as novas tecnologias tornam possíveis.

O projeto apresenta uma proposta de trabalho para a Operação Serra do Cachimbo, buscando desenvolver ações multidisciplinares ? oficinas e/ou palestras, conforme diagnóstico e adequação após prospecção a ser realizada na visita precursora ? direcionadas às áreas de Comunicação, Meio Ambiente, Tecnologia e Produção, e Trabalho, referentes ao conjunto B, conforme edital do Projeto Rondon de 2016, para ações a serem executadas em 2017. Tais ações foram definidas com base em pesquisa e diagnóstico elaborado para um conjunto de 08 municípios localizados nos estados do Pará e do Mato Grosso, em uma região também conhecida como Amazônia Legal Brasileira.
Este trabalho se propõe a desenvolver atividades voltadas para a melhoria na qualidade de vida dessa população, tanto rural quanto urbana, no que diz respeito ao seu potencial de comunicação e interlocução com outras esferas do poder público; à sua capacidade de desenvolver diagnósticos e projetos elaborados pelos próprios servidores do município e também pela comunidade, que conhecem de fato sua realidade; ao controle e promoção da qualidade ambiental da água, resíduos e esgotamento sanitário; ao aproveitamento e beneficiamento de alimentos ? incluindo os nativos da região; e a utilização de seus recursos naturais para geração de trabalho e renda, compatibilizando necessidades sociais e econômicas com a capacidade de suporte oferecida pelo meio ambiente. 

A troca de saberes entre a comunidade em geral, as prefeituras, os estudantes, os professores e os demais participantes do projeto serão estimuladas e consideradas fundamentais para o bom desenvolvimento do trabalho e das relações de respeito e afetividade, independentemente de classe, sexo ou idade.

Projeto desenvolvido no Centro Universitíario Maria Antônia, com bolsa do Programa de Auxílio da PRCeu, para produção de material de divulgação das atividades do CEUMA

O projeto tem como principal objetivo considerar a necessidade e demanda
flagrada na recém-inaugurada Praça das Artes, complexo cultural municipal,
localizado no centro da cidade de São Paulo, especialmente aquela já identificada
pelos parceiros da própria coordenação das atividades desenvolvidas no edifício e em
suas instalações, ou nele sediadas por iniciativas itinerantes ou efêmeras. O grupo
de docentes envolvidos com este projeto propõe estabelecer próximos vínculos com
o a investigação científica e a atividade de pesquisa Institucional já assumida pela
equipe, visando colaborar com a curadoria do espaço público citado no
desenvolvimento de produtos que atendam às carências constatadas pelos parceiros
e outras oportunidades de ação projetiva que se revelem no decorrer do projeto.
Além disso, pretende-se incorporar este cenário ao tema do workshop a ser
organizado em março de 2014, com a parceria já estabelecida para este fim em
2013, entre a Faculdade de Design e Tecnologia de Copenhagen, KEA, e a Faculdade
de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, FAUUSP.

Parceria Institucional entre o Centro Universitário Senac e a Faculdade de Design e Tecnologia de Copenhagen (KEA) para a realização de workshops temáticos em São Paulo, e na Dinamarca. Desde 2016 os workshops coordenados pela KEA são feitos no modelo CHARRETTE, com a participação de várias Instituições de ensino internacionais. Nos workshops de São Paulo, há participação de alunos dos cursos de Design e Arquitetura da FAUUSP- Universidade de São Paulo.

Projeto PUB vinculado à consulta do periódico HABITAT. Nesta 5 Fase 2024-2025, o projeto assume o perfil de Pesquisa, tendo em vista a necessidade de leitura e sistematização de sínteses e dados específicos dos projetos apresentados e discutidos nos artigos relacionados à arquitetura, para complementarmos as informações do Índice de Arquitetura. Além da pesquisa nesta base exclusiva da FAU, sobre Arquitetura Brasileira, será necessário também realizar a georreferencia dos projetos, dado relacionado à produção desta documentação.

O projeto investiga questões que discutem: 1. a relação entre a experiência corpórea e a ambientação e o espaço expográfico; 2. Como as normas preservacionistas direcionam e limitam a ação do corpo no museu; 3. Como o objeto pode agregar patrimônio e museu.Palavras Chave: arquitetura; corpo X objeto X espaço, experiência, museu; patrimônio.

O projeto propõem o estudo das coleções de profissionais com atuação em design, tendo em vista o crescente recebimento deste tipo de material pelo acervo iconográfico da FAUUSP nos últimos anos, e a possibilidade de colaborar com a difusão do conteúdo destas coleções, através da sua identificação, estudo, classificação, análise e leitura, tendo como finalidade a proposta de experiências pedagógicas inspiradas e cogitadas a partir dos produtos trabalhados.Em sintonia com outros projetos desenvolvidos junto ao acervo iconográfico da FAUUSP, que assumem o compromisso de produzir, disponibilizar e difundir o conteúdo das Coleções de Projetos através do portal Acervos FAUUSP <acervos.fau.usp.br>, desde dezembro de 2019, este projeto pretende dedicar-se particularmente aos experimentos, produtos e objetos pertencentes às coleções mencionadas, uma vez que trata-se de material ainda não processado e que vai exigir a adaptação ou mesmo a criação de critérios, pelos bolsistas envolvidos, em diálogo contínuo com a coordenadora e com a supervisora do projeto, tendo em vista a especificidade de alguns materiais recebidos, como estudos experimentais para cartazes, logomarcas, e produtos, além de modelos tridimensionais, por exemplo, segundo constatado em reunião prévia com a bibliotecária chefe da Seção Técnica de Materiais Iconográficos da FAU, Gisele Ferreira de Brito.O projeto considera a capacitação dos alunos e supervisão dos responsáveis pelo projeto para acompanhar os bolsistas na identificação, estudo e análise do material, visando a produção de conteúdo para o Portal e, adequado ao perfil Projeto PUB _ Ensino deste projeto, para a aplicação do conteúdo em práticas pedagógicas inovadoras para as disciplinas AUP 2422 Fundamentos do Projeto: Experimentação e Materialidade, AUP 0608 Fundamentos do Projeto e AUP 0446- Design do Objeto, com as quais a docente está envolvida. Palavras-chave: Práticas pedagógicas; Experimentos, Produtos e Objetos; Acervo Iconográfico, Coleções; Design, Projeto.

Este projeto pretende estudar a Arquitetura como campo de conhecimento em interface e interlocução com áreas adjacentes, com as quais compartilha e, muitas vezes adensa a complexidade de suas interrelações e produções no cenário contemporâneo. Propõe-se, portanto, pesquisar a interlocução da Arquitetura com outras áreas de conhecimento, através de estudos que contemplem aspectos contemporâneos da cultura, da filosofia, e da sociedade, em contextos múltiplos, plurais, e em transformação no século XXI. Tais estudos deverão priorizar reflexões e abordagens que se darão: a partir das interações do corpo, do seu desempenho e reação em vivências e experiências em ambientes e estruturas tridimensionais; a partir da forma como este se relaciona com o espaço arquitetônico modificando usos, e atribuindo-lhe novas funções e significados, ou, ainda, a partir da própria percepção, corpórea e polissensível, sinestésica e provisória, que se tem do fenômeno arquitetônico.

Este projeto estuda os pressupostos teóricos e críticos encontrados na produção artística brasileira, a partir da década de 50, com o intuito de estabelecer conexões entre as experiências concretas e cinéticas e as propostas pedagógicas que estruturaram o ensino do Design e da Arquitetura neste mesmo período, no país. É interesse desta investigação encontrar ressonâncias destas experimentações no âmbito do desenvolvimento do raciocínio projetual, sobretudo o que se desenvolve a partir de práticas corporais, uma vez que a fruição dos eventos artísticos cinéticos, concretos e neoconcretos transcende o predomínio óptico/ visual, incorporando a abordagem fenomenológica. Na esfera dos estudos amparados pela fenomenologia se encontram possibilidades de analisar materialidades em experimentação das suas espacialidades, desenvolvidas e praticadas em experiências pedagógicas e projetuais no campo do conhecimento da Arquitetura e do Design. Palavras-chave: experimentação, arte, materialidade, espacialidade, Arquitetura, Design.A partir de 2024, tendo em vista continuidades previstas em outras abordagens, esse projeto passa a se constituir um desdobramento do projeto &quot;Arquitetura em Expansão&quot;, iniciado em 2023

O projeto dedica-se ao estudo multidisciplinar da cultura material, mais&#10;especificamente o estudo da cultura visual em seus contextos e mecanismos de elaboração,&#10;circulação e consumo das imagens, assim como das produções e reproduções visuais em&#10;diversas mídias físicas e digitais. Desde que a visibilidade midiática se tornou sinônimo de&#10;valor positivo com o surgimento da WEB, a presentificação pela imagem tem sido cada vez&#10;mais almejada, tanto por indivíduos, quanto por grupos, comunidades, empresas e&#10;instituições de todas as ordens. A continuidade da produção imagética e seus usos integram&#10;hoje a cultura visual da sociedade e podem se tornar práticas de vida. Diante desse contexto,&#10;faz-se necessário nos debruçarmos sobre essas manifestações para verificar: quais as&#10;perspectivas de exploração de suportes e de intervenção na estrutura das imagens, retirando&#10;fragmentos de contextos, alterando ou expandindo o repertório de associações; como afetam&#10;ou contribuem para o desenvolvimento de outras visualidades; como se dá a produção de&#10;significado das mesmas; o quanto as suas produções e manipulações incidem sobre a&#10;construção identitária de grupos e, como elas contribuem para a construção da imagem de&#10;diversos grupos sociais. Essa pesquisa aplicada compreende o estudo dos processos&#10;intermediais para o desenvolvimento de imagens voltadas às áreas de: animação, arquitetura,&#10;artes, audiovisual, design, fotografia e moda, de maneira a apontar a possibilidade de diálogo&#10;entre as mesmas. A metodologia empregada abrange levantamentos teórico-conceituais,&#10;iconográficos, pesquisa exploratória sobre conceitos de imagem e suas aplicações, e análises&#10;de produções bi, tridimensionais e/ou virtuais. A pesquisa abarca o desenvolvimento de&#10;ferramentas para a criação de novas imagens a partir de situações cotidianas do contexto&#10;contemporâneo, no qual as experiências diárias dos alunos e dos pesquisadores na cidade&#10;de São Paulo se façam ver nos trabalhos. Para tal, recorremos à semiótica e aos estudiosos&#10;da antropologia da imagem, da cultura visual e da filosofia para alicerçar a investigação.

Este projeto pesquisa pretende identificar e organizar pressupostos teóricos que subsidiam processos criativos baseados nas abordagens pedagógicas construtivistas e construcionistas , cujos estudos se concentram nas possibilidades de materializar ideias em estruturas e modelos abstratos, essenciais no processo de aprendizagem de design (MOHOLY-NAGY, MUNARI, PAPERT), associando-os aos conceitos de: tinkerability (RESNICK), serendipidade, falibilismo (PEIRCE) e acaso, abordados sob uma perspectiva objetiva, ou seja, a finalidade que os justifica . Consideramos necessária a aplicação imaginável de um recurso de engajamento lúdico, experimental e iterativo, presente nas associações analógicas, testadas e ocorridas em laboratório, com base na definição de tinkerability de Mitchel Resnick (2013); e incluímos no processo possibilidades de descobertas por acidente e sagacidade (acaso), durante a especulação criativa.&#10;A experimentação é considerada, portanto, uma estratégia destinada ao desenvolvimento de hipóteses para aplicar as propriedades deduzidas dos materiais, ou à criação de dispositivos projetados durante o manuseio de materiais, explorando princípios analógicos, sem destino imediato ou previsto. (CALCATERRA, DEWEY, 2015). Destarte, este projeto de pesquisa, além do resgate, análise e processamento cognitivo das experiências desenvolvidas anteriormente no Laboratório de Design, amplia seus questionamentos primários sobre materialidades e espacialidades, inserindo um estudo de caso particular como mote para especulações sobre multifuncionalidade, flexibilidade, mobilidade e tecnologia aplicada. (GERO e KULINSKY)&#10;O desenvolvimento de uma estação móvel, itinerante, Independente e sustentável, para projeções audiovisuais (EITA) voltadas a pequenos grupos em espaços públicos, culturais e institucionais, exemplificará a hipótese de aplicação da pesquisa em um novo estudo de caso, cujo uso se dará em situações, viáveis e concretas, futuras.

O projeto propõe investigar as relações entre imagem, corpo e espaço tendo em vista o interesse crescente que a articulação entre tais dimensões adquiriu na contemporaneidade, evidenciando o papel destes elementos na interação manifestação/destinatário ou produção/público-alvo. O contexto atual reconhece a visibilidade como objeto de valor, e a imagem como protagonista e como meio para estudarmos tal visibilidade, tendo em vista as novas formas de interações relativas ao corpo e ao espaço, por ela elaboradas e reveladas. Portanto, esta pesquisa aplica-se a diversas áreas em que tal problemática está presente, como moda, arquitetura, design, fotografia e audiovisual, e também estabelece um campo de interlocução entre elas, com o intuito de ampliar as possibilidades de compartilhar e estudar produtos gerados através de ações e processos criativos multidisciplinares. O objetivo do projeto é ampliar as pesquisas sobre o tema a partir da convergência de interesses e perspectivas de aplicação das áreas citadas, promovendo produções textuais e/ou plásticas destinadas a materializar e divulgar as investigações realizadas. Proposta como pesquisa aplicada, além de estratégias metodológicas que implicam em levantamentos teórico-conceituais e iconográficos, e análises de produções bi, tridimensionais e/ou virtuais, pretende-se também desenvolver dispositivos, modelos e ensaios, durante o desenvolvimento do projeto, para subsidiar os experimentos, testes e aplicações multidisciplinares desejadas. As referências teóricas a serem utilizadas compreendem o campo da história da arte, das semióticas greimassiana e peirceana, da antropologia da imagem, do design, da arquitetura, da moda e da comunicação

A pesquisa ?BAUHAUS- Corpo, Espaço, Objeto: legado Moderno e perspectivas contemporâneas (1919-2009-2019) ? destina-se a investigar o material produzido no projeto desenvolvido por pesquisadores, docentes, alunos e funcionários do Centro Universitário SENAC, entre os anos de 2007-2010, próximos à celebração dos 90 anos da escola alemã. Optamos por este objeto de estudo para processar a documentação e resgatar os registros arquivados em material bruto que pertencem ao acervo da Pesquisa Institucional do Centro Universitário SENAC, e para ampliar o escopo da discussão incluindo princípios e contribuições da escola Bauhaus, para o ensino e aprendizado da arquitetura e design no contexto contemporâneo.

A pesquisa ?Da investigação à especulação: estudos transdisciplinares dirigidos às representações da cultura material e imaterial? desenvolve abordagens investigativas que incorporam atividades desenvolvidas no âmbito do Ensino (Graduação) e Extensão. Este projeto, portanto, assume a possibilidade de desenvolver o espírito investigativo da equipe (professores pesquisadores, orientandos e membros das equipes de projetos de Extensão universitária, também externos ) e produzir ciência, através de ações de pesquisa e concepção de produtos (iconográficos, modelos e protótipos), fomentadas pelas parcerias com Instituições nacionais e internacionais, pelas demandas de órgãos e organizações municipais, promovendo aproximações e colaborações mútuas entre projetos institucionais internos ( propostas transdisciplinares e integradoras) , escolas, empreendimentos públicos, e a sociedade em geral. Adotando o conceito de cidade como bem cultural (MENEZES, 2015 ) define-se a investigação empírica, procedimentos experimentais e a pesquisa aplicada como estratégias metodológicas para estudar a cidade em suas distintas dimensões. Assim, adota-se como objetos de estudo a dimensão visual da cidade e suas representações, os artefatos públicos e privados e os dispositivos tecnológicos viabilizadores de interfaces e conexões entre espacialidades e materialidades, identificados como elementos destinados a ativar a tríade corpo/espaço/objeto e estudar a presença do indivíduo na urbe contemporânea, para propor intervenções e novas oportunidades de convívio e experiências. O indivíduo em relação e interação com o espaço urbano e a produção da imagem da cidade a partir da memória e da intervenção, espontânea ou planejada, na dimensão individual ou coletiva, produzindo novos usos e significados para estruturas e eventos urbanos da cidade de São Paulo, são aspectos contemplados no tema para o qual convergem as pesquisas desenvolvidas pelos membros deste grupo.

Professor responsável da equipe rondonista do Centro Universitário Senac, que atuou na cidade Novo Mundo - MT , em julho de 2017. Atividades desenvolvidas: treinamento e coordenação do preparo dos alunos e das atividades que seria desenvolvidas com a comunidade local entre 14 e 30 de julho de 2017. Ações realizadas no Conjunto B: Comunicação, Tecnologia e Produção, Meio Ambiente e Trabalho.

A pesquisa proposta neste documento, apresentada sob o título ?Da experimentação ao projeto: materialidades e traduções?, a exemplo do que vem sendo estudado pelos pesquisadores deste grupo, desde 2006, mantém seu foco e interesse em incorporar às atividades investigativas aquelas que têm sido desenvolvidas no âmbito do ensino (Graduação e Pós-graduação nas áreas Design e Arquitetura) e, mais recentemente, de Projetos de Extensão envolvendo parcerias com Instituições nacionais e internacionais e iniciativas que atendem à demanda de órgãos e organizações municipais por ações e intervenções lideradas por docentes e alunos do Ensino Superior, com o intuito de gerar aproximações e colaborações mútuas entre escolas e os empreendimentos públicos.&#10;Portanto, os projetos de pesquisa anteriormente desenvolvidos pelo grupo de pesquisadores mencionados (2006-2008 Projeto: Representação e Linguagem; 2008-2010: Da experimentação ao projeto: o exercício do design, e 2011-2013: Da experimentação ao projeto: material, forma e espacialidade) continuam selecionando objetos de estudo pertinentes às áreas do Design e da Arquitetura em interação e intersecção, a partir de uma perspectiva analítica, crítica e sintética, cuja expressão se processa em etapas de reconhecimento e identificação de parâmetros sugeridos pela natureza dos elementos em foco, convidando-nos a discutir (e por vezes viabilizar) o ato projetual como resultante de um procedimento indagativo, contínuo e experimental.&#10;A soma das experiências anteriores nos permitiu propor uma trama definida por quatro eixos estruturais a partir dos quais esta pesquisa poderá se organizar, proporcionando alternativas de inserção de interesses e estudos dos pesquisadores, e considerando hipóteses de interação e transição entre os eixos :Os eixos propostos são, portanto, norteadores possíveis das pesquisas desenvolvidas individualmente, e sua propriedade mais específica é a transitoriedade, embora sejam estabelecidos com clareza, atuando como parâmetros que definem a natureza e a finalidade de cada uma das quatro pesquisas. A escolha dos termos: Práxis, Gramática, Poética e Tradução revela o propósito de atender a aspectos que nos são caros e que estão diretamente associados ao ato de projetar / criar em campos multidisciplinares, disponíveis a experiências inovadoras. Seguem os eixos:&#10;1. da Práxis à Gramática ? eixo em que se inserem as pesquisas relacionadas ao enfrentamento do material selecionado para estudo experimental. Este eixo abriga o projeto desenvolvido pelo pesquisador Dr. Giorgio Giorgi Jr., denominado &quot;Sintaxe dos materiais no design de produtos.&quot;&#10;2. da Gramática à Poética ? eixo que abrange o reconhecimento de um sistema de representações visando sua tradução em outras materialidades. Neste eixo o desvelamento ou o conhecimento da gramática de um determinado fenômeno (microfenomenologia) permite revelar esta compreensão em atitudes de intervenção e/ou transgressão, responsáveis por inaugurar uma nova poética.&#10;Este eixo abriga o projeto desenvolvido pela pesquisadora Dra. Myrna de Arruda Nascimento, denominado Idéias Concretas: materialidades e espacialidades .&#10;3. da Poética à Tradução ? eixo constituído pela seleção de poéticas ( estudos de caso) identificados e escolhidos para serem traduzidos enquanto procedimentos de ?transcriação?. Neste contexto, adota-se a elaboração de modelos em escala, explorando materialidades diversas como estratégia de desenvolvimento das investigações propostas. Este eixo abriga o projeto desenvolvido pela pesquisadora Dra. Valéria Cássia dos Santos Fialho, denominado Modelos de Investigação.&#10;4. da Tradução à Práxis ? eixo destinado a contemplar sob o ponto de vista analítico e propositivo um contexto dado. Este eixo é desenvolvido pelo pesquisador Dr. Robinson Salata denominado Métodos e Técnicas utilizados no desenvolvimento de Design de Produto

Parceria interinstitucional iniciada em 2013 entre o Centro Universitário SENAC e a Copenhague School of Design and Technology -KEA, da Dinamarca, cujo teor foram Workshops realizados anualmente desde 2013 em São Paulo , com alunos da KEA, do CAS e da FAUUSP ( convidados a se inscreverem e participarem). A parceria também conta com a participação de alunos do CAS-SENAC e da FAUUSP em Workshops na KEA WEEK e nos projetos Charrete da KEA ( também anuais)

O projeto de pesquisa, que apresentamos para o próximo biênio, 2011-2113, está desenvolvido levando-se em conta os projetos de pesquisa anteriormente desenvolvidos pelo grupo de pesquisadores mencionados (2006-2008 Projeto: Representação e Linguagem; e 2008-2010: Da experimentação ao projeto: o exercício do design), que se dispõem a elaborar novas possibilidades investigativas, em função da atual configuração da organização da pesquisa institucional. &#10;&#10;Em função da hipótese de adotarmos objetos de estudo pertinentes às áreas do Design e da Arquitetura em interação e intersecção (essencial para re-orientarmos nossa pesquisa enquanto grupo atendendo às duas áreas simultaneamente), inserimos no projeto: discussões que consideram a experimentação no processo de projeto de objetos e estruturas presentes no espaço construído; investigações que ampliam a abordagem do ensino do projeto a partir das experiências de representação bidimensional e tridimensional no campo do Design e da Arquitetura de forma integrada e não excludente; e considerações a serem tratadas, futuramente, tendo como premissa o estudo da Arquitetura como sistema de produtos industriais.&#10;&#10;O tema de convergência que abrange as pesquisas individuais desenvolvidas pelos membros deste grupo continua sendo a experimentação, porém esta deverá abranger um escopo mais amplo na medida em que aproxima e torna explícita a interlocução entre o Design e a Arquitetura, destacando a característica desta abordagem na geração de especulações projetuais que se concretizam no espaço construído, e nas ambientações resultantes da orquestração promovida por esta sintonia entre áreas responsáveis por qualificar objetos e edifícios com os quais o ser humano estabelece relações de convívio, uso e habitação.&#10;&#10;De toda forma, o grupo ainda é identificado pela interlocução entre ensino-pesquisa-criação e produção, principalmente porque estende sua aderência primária às propostas pedagógicas ensaiadas no curso de Design Industri

Este projeto pretende estudar propostas pedagógicas desenvolvidas para promover o ensino do design, enfatizando as que priorizam procedimentos experimentais e métodos criativos, cuja finalidade é gerar modelos em suportes distintos que subsidiam o projeto e a concepção de produtos e artefatos.Entende-se que estas propostas apresentam exercícios bidimensionais e tridimensionais através dos quais futuros designers se preparam para o enfrentamento do projeto, considerando variáveis e alternativas capazes de: nortear opções de configurações e estruturas; subsidiar escolhas relacionadas a materiais e procedimentos; e elucidar e justificar propostas através da confecção de modelos. Estes, inicialmente elaborados como recursos, acabam se transformando também em produtos da atitude investigativa experimental, e, portanto, apresentam-se como exemplos, cuja documentação e organização possibilitarão representar os argumentos que regeram as decisões e os resultados dos projetos desenvolvidos.

Pesquisadora-Externa do Centro de Investigação em Arquitectura, Urbanismo e Design (C.I.A.U.D.) da Faculdade de Arquitectura da Universidade de Lisboa

Neste projeto pretendemos pesquisar três eixos de abordagem dos procedimentos experimentais em design identificados dentro de um generoso escopo desenhado através dos resultados das incursões anteriores destes pesquisadores sobre o tema:&#10;1.&#09;Arte, Técnica, Tecnologia e Ciência, a serem estudados pelo viés da filosofia e da etimologia;&#10;2.&#09;Artesanato e Indústria, relacionados pelo viés da transcrição e tradução de procedimentos conceptivos e processos produtivos;&#10;3.&#09;Resíduos de matérias-primas industriais entendidos, pelo viés da experimentação, como fonte de novos objetos e produtos.&#10;Acreditamos que a seleção destes eixos sinaliza um recorte de projeções mais amplas do universo da pesquisa, capaz de nos permitir manter a continuidade das interlocuções entre o ensino, os processos de criação e produção de design, e favorável a aplicação dos pressupostos teóricos anteriormente estudados para sua efetiva concretização em produtos, decorrentes dos resultados pretendidos.&#10;Mantemos também nosso interesse por transitar em um espectro que considere como ponto basal nossas experiências didáticas nos cursos de graduação em design industrial, e as experiências de ensino, pesquisa e projeto nos cursos de Design para a Movelaria e Design de Interiores, desta Instituição de Ensino (SENAC). &#10; &#10;Palavras-chave: experimentação, design, projeto, material, técnica, cultura material, produto.

McLuhan afirmava que a imprensa foi responsável por promover o sentido visual do homem ocidental, em detrimento de seus outros sentidos (McLuhan, 2005). Apenas na segunda metade do século XX, segundo este autor, com o advento da televisão, o homem recuperaria seus cinco sentidos sob o ponto de vista do ?equilíbrio tribal?, pré-letrado, anterior á imprensa, uma vez que os sentidos táteis seriam novamente solicitados, e as experiências a partir desta nova mídia teriam como qualidade um caráter unificado, simultâneo e global.&#10;&#10;A discussão sobre a tatilidade das experiências visuais parece-nos oportuna no momento, uma vez que o contato com uma profusão significativa de imagens redundantes, que se originam de fragmentos de imagens pré-conhecidas, reconhecidas e modificadas através de programas de edição e montagem disponíveis em mídias digitais, torna as experiências visuais cada vez menos instigantes e provocativas.&#10;&#10;Os produtos comunicacionais que fazem uso de imagens, e exploram o sentido visual por excelência, acabam sendo facilmente acomodados a uma gama de outros congêneres, cuja originalidade é atribuída a uma série de outros produtos que agem como referentes, e através dos quais se procura justificar a qualidade do ?novo?. &#10;&#10;A mídia eletrônica, segundo o prenúncio de McLuhan, seria responsável por tornar obsoleto o visual, o conectado, o lógico e o racional; capaz de amplificar a informação, o alcance e o raio de ação, inserindo a informação num ambiente de serviço graças á simultaneidade, esta mídia poderia retomar o subliminar, o audível, o tátil, o diálogo, o envolvimento.&#10;&#10;Este projeto pretende estudar de que forma os atributos dos meios que exploravam o movimento e a relação da imagem no deslocamento tempo-espaço, a inserção simultânea de som, luz e cor, além dos elementos tradicionais da linguagem visual: linha, forma, plano, composição, etc. foram experimentados por dois artistas-designers, Moholy-Nagy e Norman McLaren, cuja produção gerou imagens