Maria Thais Lima Santos.

O projeto Perspectivas Intercambiáveis: o teatro na Aldeia Gãpgir propõe o aprofundamento de um intercâmbio cultural, iniciado em fevereiro de 2011, entre dois coletivos: o de artistas e estudantes, coordenados pela Profa. Dra. Maria Thais Lima Santos, sediados na cidade de São Paulo, e o de artistas-ameríndios Paiter Suruís1, da Aldeia Gãpgir, de Cacoal, em Rondônia. As atividades deste intercâmbio fundam-se nas relações teatro/interculturalidade. Porém, diferentemente dos pressupostos transculturais, que com frequência balizam as estas relações, no teatro contemporâneo, o projeto toma como referência o conceito de perspectivismo, sintetizado pelo antropólogo Eduardo Viveiros de Castro em estudos de cosmologias ameríndias, e pauta-se na percepção de diferenças: a apreensão da realidade é sempre parcial, uma perspectiva ou ponto de vista. Aprofunda-se, portanto, o respeito às singularidades como fundamento de interações pessoais, sociais e interculturais.

O Teatro da USP (TUSP) tem suma importância no papel da divulgação e diálogo público do que se produz de pesquisa na cena teatral em algumas das mais importantes universidades públicas do Estado de São Paulo, e se esforça para tornar-se também espaço de estudos, diálogos e debates entre pesquisadores e público. Atualmente conta com a expansão de sua equipe para os campi da USP localizados no interior de São Paulo, nas cidades de Piracicaba, Pirassununga, São Carlos, Ribeirão Preto, Lorena e Bauru. O TUSP valoriza e incentiva o diálogo entre as diversas produções de pesquisa cênicas que abarcam não apenas a produção uspiana, como também da UNICAMP, UNESP, UERJ, ELT, EAD e FSCS. O incentivo desse diálogo tem como objetivo estreitar relações entre ensino, pesquisa e extensão, em processo artístico-educacional que permite clara articulação entre prática de ensino, disciplinas curriculares e projeto de intervenção, tanto para o enriquecimento da atividade acadêmica quanto para a difusão do conhecimento científico. O interesse do TUSP em participar do Programa Aprender com Cultura e Extensão, da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão da USP, refere-se à ampliação de sua política de ações continuadas a partir de programas já existentes: a Mostra Experimentos, o Circuito TUSP e a Residência Artística. A permanência desses programas exige que outras áreas do saber sejam mobilizadas em suas especificidades, requisitando a extensão das pesquisas que investigam formas do pensar, do criar e do apreciar a Cena, e também formas de estruturar técnicamente espaços voltados para as Artes Cênicas. Também para que o órgão de cultura e extensão não se llimite à sua função de sala de teatro - onde os grupos apresentam seus trabalhos -, e seja capaz de cumprir a tarefa que lhe foi atribuída - de estender os conhecimentos acadêmicos para o público em geral - uma das propostas realizada pela direção é a de articular um projeto que aborde o exercício crítico, a formação de espectador e a orientação técnica para a iluminação cênica, como atividades que se dessem concomitante e em relação às programações do TUSP.

O projeto Couro de Cabra - Couro de Gentes se divide em duas partes: a primeira - Couro de Cabra - dá continuidade ao Projeto Cabras - cabeças que voam, cabeças que rolam - que contou com o apoio da 22ª edição do Programa Municipal de Fomento para a Cidade de São Paulo, entre maio de 2013 e agosto de 2014, no qual a Cia Balagan desenvolveu a primeira etapa de pesquisa e criação de seu novo espetáculo, período que chamamos de abertura do tema. Nesta etapa será dedicada a criação da encenação do espetáculo CABRAS, e contempla a elaboração e a abertura pública de duas versões diferentes do espetáculo, ainda em caráter processual e a criação da versão final do espetáculo CABRAS - cabeças que rolam, cabeças que voam. O projeto Couro de Gentes - dá inicio a uma nova frente de trabalho que pretende investigar mais detidamente os Cantos de Tradição a partir da condução de mestres de quatro matrizes culturais: russa (Andrei Kotov), afro-haitiana (Maud Robart), japonesa (a definir) e árabe (a definir). Serão quatro módulos práticos a fim de verticalizar o estudo dessas matrizes musicais, que de algum modo perpassam a história da Cia.

O projeto de pesquisa investiga práticas teatrais no teatro contemporâneo que se organizam na estreita articulação entre os procedimentos técnicos utilizados pelo ator e o processo de formulação e composição da linguagem cênica, mediada pela regência do encenador. A articulação entre perspectivas pedagógicas, poéticas e culturais na investigação de práticas teatrais contemporâneas, considera a singularidade de cada expressão artística no diálogo com suas formas de transmissão do saber teatral. Criando uma interface com os estudos culturais observa as experiências teatrais tanto do ponto de vista do processo criativo como da aprendizagem do ator e da prática pedagógica do encenador. A abordagem da investigação teatral incorre sobre as relações de transmissão entre sujeitos, considerando-os como eixos que dialogam, criam outros sentidos e inventam a tradição teatral.

Tem como tema central a cultura do banditismo, precipitada no mito de Lampião e seu bando. A Cia Teatro Balagan faz uma proposição artística ? em termos temáticos e de linguagem ? de um dos movimentos emblemáticos da cultura brasileira: o Cangaço e dos possíveis diálogos e paralelismo com outros movimentos de resistência que, de formas distintas, durante as primeiras décadas do Século XX organizaram, em confrontos diretos ou não com o Estado, centros paralelos de poder como, por exemplo, a Coluna Prestes - movimento político, liderado por militares, contrário ao governo da República Velha e às elites agrárias - e o movimentos dos Coronéis - que tem em Horácio de Mattos, uma figura emblemática por ter criado um poder paralelo ao estado no sertão baiano.

O projeto O Trágico e o Animal propõe a verticalização destes dois temas e o desenvolvimento de duas encenações: Prometheus Nostos e Recusa dando continuidade as investigações e aspirações artísticas voltadas para uma prática cotidiana que não se limita a um resultado espetacular ? ainda que o constitua numa certa etapa do trabalho, e encare-o como nova fonte de pesquisas e estudo, a fim de experimentar, aprender, compartilhar e tornar público. Esse projeto, diferente do que tem sido o trajeto de estudo da Cia, tem como ação fundamental transformar aquilo que já se tornou espetáculo ? hoje Prometheus Nostos ? em pesquisa, por meio da investigação dos distintos modos de torná-lo público (a cada apresentação, em cada contexto e para cada público). Esse exercício central acontecerá concomitantemente às atividades que organizam o cotidiano da Casa Balagan: realização de palestras, apresentações dos processos artísticos, acolhimento de outros grupos, discussões, trocas, parcerias com outros artistas, etc. O projeto O Trágico e o Animal favorece a manutenção do cotidiano de pesquisa já estabelecido, além de possibilitar o aprofundamento do trabalho técnico dos atores a partir dos seguintes eixos: o trabalho com a palavra (em seus aspectos semântico e sonoro); as formas narrativas; o papel do coro na ação cênica; a dança e o canto como matérias expressivas. Um dos eixos do trabalho desenvolvido pela Balagan é a reflexão prática e teórica sobre o trabalho do ator. No projeto Do Inumano ao mais-Humano vislumbramos um outro modelo de atuação, que, ainda que não elimine o conceito de representação da tradição teatral ocidental, se fundamente em outras matrizes culturais e poéticas.

O projeto Recusa investiga a cultura e o pensamento dos povos ameríndios, eleito como matéria para os estudos do tema inumano-animal, e permite-nos explorar novos paradigmas que definem os conceitos de humano, natureza, cultura e, porque não, de arte. Um fato noticiado pela imprensa brasileira em 2008 (Folha de S. Paulo, 16 de Setembro de 2008. Caderno Brasil), que relata a situação dos dois últimos membros de uma etnia indígena isolada: os Piripikuras, encontrados em terras de fazendas madeireiras no Noroeste do Mato Grosso, foi o mote incial da pesquisa que tem como inspiração o conceito de perspectivismo ameríndio, formulado pelo antropólogo Eduardo Viveiros de Castro. Em linhas gerais, o perspectivismo afirma que, para os povos ameríndios, os animais se vêem como humanos ao mesmo tempo em que enxergam os humanos como animais; assim, o elemento comum entre animais e homens não seria sua ?animalidade?, como na tradição greco-latina mas sim, a ?humanidade?.

O conceito de inumano pode ser definido de diferentes formas: o que não é humano; o que está além, ou aquém, do humano; aquilo que o homem rejeita como humano; o que é anterior, ou posterior, ao humano, entre tantas outras. A fertilidade do conceito se estende a várias esferas do trabalho criativo: a temática, a técnica, a poética, a estética, etc. E atinge, fundamentalmente, o elemento humano da cena, o ator. O tema central se desdobra em subtemas que serão a base para a composição de quatro Estudos Cênicos. Esta experiência criativa fomentará o nosso reencontro com os princípios estudados com Jurij Alschitz e nos permitirá um novo olhar sobre o teatro dramático e o conceito de humano que dele emerge. 1 ? O Trágico: a partir do mito de Prometeu, este híbrido de homem e deus, iniciaremos a investigação de um inumano que se caracteriza por aquilo que está acima, ou ainda, que é maior que o homem. 2 ? O Grotesco: a expressão daquilo que é rejeitado, e ao mesmo tempo fascina o homem. As deformidades, a loucura, o desvario, a desmesura. Inspirados em figuras da literatura do final da Idade Média, como D. Quixote e Pantagruel, pretendemos explorar o limiar existente entre o devaneio e o real. 3 ? A Natureza (a partir da mitologia do Candomblé): Um Orixá manifesto através do corpo do filho de santo é natureza, é sagrado, é além do humano. A dança é o próprio Orixá, e o elemento da natureza que a ele corresponde. Esta unidade pode ser explorada a partir da relação com a música, o canto, a construção e a manipulação de objetos, entre outros elementos potencialmente comuns ao rito e ao teatro. 4 ? O Animal (a partir do folguedo ameríndio Toro Candil): Como sátira às touradas espanholas, agregando elementos da cultura guarani, o Toro Candil é um jogo de representação a partir do sacrifício animal e da oferenda religiosa. Um corpo criado artificialmente por um homem sustenta a carcaça de uma cabeça de touro, em que os chifres são substituídos por tochas de fogo. Imagem inaugural do universo híbrido onde homem e animal, sagrado e profano, lançam o ator no perigo eminente do fogo e do jogo. 5 ? Do Inumano ao mais-Humano ? um estudo sobre o dramático: A investigação sobre o Inumano através do estudo do trágico, do grotesco, da natureza e do animal, permite-nos redimensionar as conexões entre ator-persona-personagem e vislumbrar esta relação para além de uma representação mimética.

Descrição: O projeto de pesquisa Encenação e Pedagogia no Teatro Contemporâneo pretende identificar no teatro contemporâneo, práticas teatrais que se organizam na estreita articulação entre os procedimentos técnicos utilizados pelo ator e o processo de formulação e composição da linguagem cênica, mediada pela regência do encenador. Reconhecemos a tradição eslava como uma das principais referências de escola teatral no Ocidente. Esta se caracterizou, no final do século XIX e nas primeiras décadas do século XX, pela ampliação e renovação da prática teatral, na medida em que o seu papel formador foi transferido para o espaço da cena, e pela defesa de princípios artísticos e éticos comuns, contra o ecletismo vigente. A criação de estúdios com um caráter pedagógico e experimental foi retomada em países como a Rússia, Lituânia, Ucrânia, Polônia nos últimos quinze anos e vem, comprovadamente, criando um movimento de afirmação de encenadores que, em comum, preservam a idéia de constituir um espaço de pesquisa teatral permanente apoiado em um processo de formação contínua de seus artistas. O presente projeto tem por objetivo analisar, do ponto de vista artístico e metodológico, os procedimentos de criação, encenação e formação dos atores desenvolvida por alguns encenadores contemporâneos, tais como o russo Anatoli Vassiliev, o lituano Eimuntas Nekrosius e o japonês T. Suzuki, reconhecidos nos seus países de origem e na Europa como renovadores da cena contemporânea. Do mesmo modo, procuraremos encontrar mais um encenador-pedagogo em países, como Polônia e/ou Romênia por exemplo, reconhecido por uma prática teatral que, como os anteriores, articule pedagogia/encenação. Além disso estaremos dando continuidade ao intercâmbio inédito entre uma artista brasileira e uma instituição teatral russa, no caso a Escola de Arte Dramática/Moscou, o que, esperamos, possa contribuir para ampliar as pesquisas e a relação teatral entre os dois países.