Maria do Carmo Costa Gross.

Projeto para a exposição retrospectiva ?Roda Gigante?, ocorrida no Farol Santander, Porto Alegre, Rio Grande do Sul, entre 26 de março e 26 de maio de 2019.
O projeto compreendeu as seguintes etapas: 
1. Pesquisa e seleção das obras produzidas entre 1967-2019 e concepção do projeto expositivo, desenvolvido juntamente com o curador e pesquisador Paulo Miyada e com o organizador André Severo; 
2. Concepção e execução de três trabalhos inéditos para a exposição: a instalação RODA GIGANTE (2019, composta por cerca de 250 objetos e 3.000m de cordas, área: 370m2/ altura: 10m), SUL (2019, neon e estrutura metálica, 1,55m x 3,05m) e LUZ DEL FUEGO II (2018, vídeo, 11?24?); 
3. Reelaboração do projeto de instalação da obra REAL PEOPLE ARE DANGEROUS (2008 / 2019), de acordo com as especificidades do museu; 
4. Supervisão da montagem das obras; 
5. Acompanhamento do projeto gráfico e da diagramação do catálogo; 
6. Publicação do catálogo ?Roda Gigante? (ISBN: 978-85-63916-02-0); 
7. Lançamento do catálogo e debate público com o curador Paulo Myiada e com o organizador André Severo. 
Lista de trabalhos: RODA GIGANTE (2019), A NEGRA (1997), QUASARES (1983), ASA (1995), XIS (1989), LUZ DEL FUEGO II (2018), FIGURANTES (2016), 13 PASSANTES (2016), A CARGA (1969), MONUMENTOS (2001), SUL NEON (2019), REAL PEOPLE ARE DANGEROUS (2008 / 2019). 

Este projeto está vinculado às linhas de pesquisa: DESENHO, INTERVENÇÕES URBANAS, INSTALAÇÃO, OBJETO/ ESCULTURA, VIDEO - DOCUMENTÁRIO.

Concepção e elaboração de um luminoso instalado no saguão de entrada do Sesc 24 de maio, em São Paulo. 
Memorial do projeto: ?Perdidos e Achados. Os anúncios luminosos são jeitos da cidade piscar e acenar para seus transeuntes e habitantes...
...LIVRARIA DUAS CIDADES, MARROCOS, RADIO NACIONAL, MAPPIN, ÓLEO SALADA, CINE CORAL, MANTEIGA AVIAÇÃO, CASA AMADEU, CLUBE DOS AMORES, SABONETE GESSY, CINE AROUCHE, FERNET-BRANCA, MARABÁ, MOLAS SWEDEN, GALERIA OLIDO, CERA PARQUETINA, CINE METRO, AO PREÇO FIXO, MESBLA, ALFAIATARIA VOLPONI, DOCES BELA VISTA, ART PALACIO, SPERANZA, AVENIDA PALACE, LIVRARIA KOSMOS, CARACU, CINE JOIA, CASA FRETIN, LIVRARIA BRASILIENSE, HOTEL CENTRAL, LOJAS GARBO, CALDO DE CANA, SALADA PAULISTA NÃO TEM FILIAL, CINE CAIRO, CINE BANDEIRANTES, RÁDIO AMÉRICA, ROXY, A EXPOSIÇÃO CLIPPER, CINE PAISSANDÚ, ANTARCTICA, CASAS EDUARDO, CINEMA DE ARTE BIJOU, CINE BROADWAY, CASA SLOPER, GALERIA PAULISTA, DUCAL, RADIO RECORD, CINE COMODORO, CASA LEMCKE, GALERIA METRÓPOLE, CASA LOS ANGELES, DROGARIA S. BENTO, CASA BAHIA, CINZANO, CINE OLIDO, ESPLANADA HOTEL, CONFEITARIA VIENENSE, A PAULICÉA, CINE OURO, CHOCOLATES FALCHI, VERMOUTH GANCIA, A BOLSA MODELO, CAFÉ PARAVENTI, CINE IPIRANGA, DULCA, CINE REGINA, CONFEITARIA FASANO... 
Esses anúncios que desapareceram representavam alguns dos traços da fisionomia de São Paulo.
O Sesc 24 de Maio pode ser comparado a uma grande escavação a céu aberto, conduzida pela arqueologia clínica de Paulo Mendes da Rocha: a exposição de uma conexão nevrálgica do velho centro de São Paulo. O letreiro luminoso GRANDE HOTEL, instalado na praça de entrada do edifício, combina a descoberta de um sítio perdido com a evocação de uma promessa ? a da cidade como o lugar maior de seus habitantes.?
Este projeto está vinculado às linhas de pesquisa: DESENHO, INSTALAÇÃO, VIDEO - DOCUMENTÁRIO.

Projeto de pesquisa para a publicação do livro FREITAS, Douglas de (org.). Carmela Gross. Textos de Paulo Miyada, Clarissa Diniz e Luisa Duarte. Rio de Janeiro : Cobogó, 2017, v.01. p.280 (ISBN: 978-85-5591-041-8).
1. Levantamento dos conjuntos de fontes para a pesquisa: obras e projetos digitais, com cerca de 30 mil arquivos, entre desenhos, estudos, simulações, projetos e fotografias de trabalhos; slides e cromos, com cerca de 5 mil arquivos de fotografias de trabalhos; 80 dossiês encadernados, com desenhos, anotações e projetos de trabalhos; mapotecas; cadernos da artista; catálogos e livros teóricos entre 1967 e 2017; folders, materiais de exposição e periódicos. 
2. seleção do conjunto de obras para a publicação
3. pré-seleção de material nos arquivos digitais 
4. pesquisa, seleção e digitalização de documentos arquivados em pastas, mapotecas e cadernos
5. levantamento de material a ser fotografado ou disponibilizado por outros fotógrafos e instituições 
6. listagem de fotógrafos autores das imagens selecionadas
7. pesquisa de informações técnicas sobre os trabalhos selecionados
8. levantamento, seleção e edição de textos escritos entre 1967 ? 2017
9. pesquisa, seleção e organização do material bibliográfico, compreendendo as seguintes fontes: catálogos de exposição com textos autorais,
catálogos de exposição com textos críticos ou curatoriais, revistas, artigos de jornais,
livros, folders e outros materiais de exposição relevantes;
10. levantamento das obras em coleções públicas
11. levantamento das intervenções permanentes 
12. encontros e entrevistas com os autores de textos críticos do livro
13. acompanhamento do projeto gráfico e da diagramação do livro
14. lançamento do livro, em evento público com mesa redonda junto aos autores e pesquisadores convidados.

Este projeto está vinculado às linhas de pesquisa: DESENHO, INTERVENÇÕES URBANAS, INSTALAÇÃO, OBJETO/ ESCULTURA, VIDEO - DOCUMENTÁRIO.

Concepção e elaboração da intervenção TERRA (2017, fita de LED azul e estrutura metálica, 4,38m x 16,80m) realizada na laje/ cobertura do Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia ? MuBE, em São Paulo.
?TERRA é um grande luminoso azul que delineia as letras da palavra T-E-R-R-A. Primeiro fiz pequenos desenhos à lápis, e depois projetei a estrutura, pensando no peso, nos materiais possíveis, nas instalações... É um jogo com a ideia de anúncio luminoso da nave-terra, uma homenagem ao querido amigo arquiteto.
Um anúncio não visível do chão, que só pode ser visto de uma certa altura, de um outro lugar, que não é mais o espaço expositivo do museu. Ao propor o luminoso TERRA, que ninguém poderia ler diretamente, eu quis trabalhar com a des-visibilidade do mundo, em contraposição à ideia de um mundo saturado de visibilidade, via imagens e mais imagens. De repente se tem um trabalho que não é visível, do qual apenas se tem notícia, por ouvir dizer. E então cada um tem que imaginar, pensar, supor ou desejar ver... Queria trabalhar a partir da ideia de desfazer um mundo positivado pela imagem. À noite, quando escurece, é possível ver só uma aura azul sobre a laje do museu.? (trecho da entrevista concedida à Douglas de Freitas, publicada no livro CARMELA GROSS. Rio de Janeiro: Cobogó, 2017)
Este projeto está vinculado às linhas de pesquisa: DESENHO, INTERVENÇÕES URBANAS, INSTALAÇÃO, VIDEO - DOCUMENTÁRIO.

Concepção e elaboração da intervenção realizada no Museu da Cidade - Chácara Lane, São Paulo, por ocasião da exposição retrospectiva ?Arte à Mão Armada?, entre setembro de 2016 a abril de 2017. 
Memorial do projeto: ?Minha primeira proposição para o projeto desta exposição foi imaginar uma integração ativa e formal entre o espaço da Chácara Lane e a Escola Municipal Gabriel Prestes: apagar os limites físicos entre uma e outra, retirar o muro/grade que as separa, integrar atividades e fazer com que a escola e a casa-museu pudessem se coordenar em uma nova unidade espacial e programática. 
Além de unificar os espaços, minha proposta pretendia borrar os limites entre o que chamamos arte e aquilo que consideramos ensino. Poder recompor a atividade artística como ação lúcida e lúdica; pensar a educação como atividade livre e criadora. 
Mas essa enorme tarefa não cabia no âmbito da exposição.
Assim, imaginei um dispositivo simbólico que pudesse significar o salto desejado ? uma escada dupla que fizesse a transposição sobre a grade, tornando possível passar da escola para o museu e do museu para a escola. 
Projetei uma escada metálica de dois lances, com 1,5 m de altura, 0,60 m de largura e 4,60 m de comprimento, com nove degraus de cada lado, articuladas por uma pequena plataforma central. Todo o conjunto pintado de vermelho?. 

Este projeto está vinculado às linhas de pesquisa: DESENHO, INTERVENÇÕES URBANAS, INSTALAÇÃO, VIDEO - DOCUMENTÁRIO.

Projeto para a exposição retrospectiva ?Arte à Mão Armada?, ocorrida no Museu da Cidade - Chácara Lane, São Paulo, entre setembro de 2016 a abril de 2017. 
O projeto compreendeu as seguintes etapas: 
1. Pesquisa e seleção das obras produzidas entre 1967-2016 e concepção do projeto expositivo, desenvolvido juntamente com o curador e pesquisador Douglas de Freitas.
2. Reelaboração dos projetos de instalação das obras EU SOU DOLORES (2002 / 2016), HINO À BANDEIRA (2002 / 2016) e ESCUTA (2001 / 2016), de acordo com as especificidades do museu
3. Supervisão da montagem das obras
4. Concepção e execução de dois trabalhos inéditos para a exposição: FIGURANTES (2015, 25 placas de ferro esmaltado ? ver projeto de pesquisa de mesmo nome) e ESCADA-ESCOLA (2016, estrutura metálica/ intervenção ? ver projeto de pesquisa de mesmo nome)
5. Elaboração de fac-símiles dos arquivos de projetos (1967- 2016), para consulta pública durante a exposição
6. Elaboração e exposição dos vídeos documentais de trabalhos (1967- 2016)
7. Documentação dos processos de produção e montagem da exposição
8. Pesquisa e seleção de material iconográfico e elaboração de textos sobre as obras expostas
9. Acompanhamento do projeto gráfico e da diagramação do catálogo, feito pela artista Carolina Caliento. 
10. Publicação do catálogo ?Arte a mão armada? (ISBN: 978-85-69134-02-2)
11. Lançamento do catálogo e debate público com a arquiteta Marta Bogéa e o curador Douglas de Feiras. 
12. Produção de um vídeo com o registro do processo de montagem da exposição.
Lista de trabalhos: A NEGRA (documentação do projeto de 1997), FECHE A PORTA (1997), CARIMBOS (materiais do projeto de 1978), PENSAS, ACHAS, PODE, GOSTO (1996), FIGURANTES (2015), COMEDOR DE LUZ (1999), ARTE À MÃO ARMADA (2009 / 2016), ESCUTA (2001 / 2016), US CARA FUGIU CORRENDO (2000), EU SOU DOLORES (2002 / 2016), HINO À BANDEIRA (2002 / 2016), GRAVURAS ROSAS (2002), ESCADA (registro fotográfico da intervenção de 1968), ESCADA-ESCOLA (2016) e CAPELA DO MORUMBI (1992).

Este projeto está vinculado às linhas de pesquisa: DESENHO, INTERVENÇÕES URBANAS, INSTALAÇÃO, OBJETO/ ESCULTURA, VIDEO - DOCUMENTÁRIO.

Concepção e elaboração de dois trabalhos. Um deles é um painel luminoso vermelho de LED e o outro, um conjunto de placas metálicas esmaltadas.
Memorial do projeto: ?Os nomes utilizados neste projeto apresentam um cortejo insólito de dúbias figuras. São aquelas listadas por Marx, em O 18 de brumário de Luís Bonaparte (1852), como membros da Sociedade 10 de Dezembro, constituída de biscateiros, arrivistas, herdeiros arruinados, vagabundos e desocupados de toda ordem: batedores de carteira, ex-presidiários, vigaristas, rufiões decadentes e muitos outros... O resgate desse grupo peculiar de ativistas políticos reatualiza outros grupos que vieram na sua esteira, e aponta para tantos mais em circulação nas cidades contemporâneas?.

Este projeto está vinculado às linhas de pesquisa: DESENHO, INSTALAÇÃO, OBJETO/ ESCULTURA, VIDEO - DOCUMENTÁRIO.

Concepção, elaboração do projeto expositivo e de instalação, e execução de três trabalhos inéditos para a exposição individual Um, Nenhum, Muitos, ocorrida Galeria Vermelho, em 2016. 
Memorial da exposição:
?O painel luminoso vermelho de LED, FIGURANTES (2016) instalado na entrada da Galeria Vermelho, se assemelha aos tantos que se encontram usualmente em bares, lojas e postos de gasolina com anúncios. Só que aqui, ao invés de produtos e serviços, o painel apresenta um cortejo insólito de dúbias figuras. São aquelas listadas por Marx, em O 18 de Brumário de Luís Bonaparte (1852), como membros da Sociedade 10 de Dezembro, constituída de biscateiros, arrivistas, herdeiros arruinados, vagabundos e desocupados de toda ordem: batedores de carteira, ex-presidiários, vigaristas, rufiões decadentes e muitos outros... O resgate luminoso deste grupo peculiar de ativistas políticos, estampado no painel de LED montado pela artista, reatualiza outros grupos que vieram na esteira deste, e aponta para tantos mais em circulação nas cidades contemporâneas.
Numa sala adjacente, foi exibida a animação em vídeo 13 PASSANTES (2015/2016), que traz pequenas figuras feitas de fita adesiva preta sobre um fundo de papel quadriculado. As figuras se deslocam de um extremo ao outro da tela. O equilíbrio frágil de suas linhas ressalta e singulariza distintos modos de andar e atravessar ?o palco iluminado? da projeção.
A grande sala foi ocupada pela instalação DARLENES (2014), constituída de duas cancelas de estacionamento. Usualmente a cancela sinaliza a passagem ou a interdição para os carros. Só que aqui, não. Estas são cancelas para pedestres que podem delas se aproximar e manejá-las, como quiserem, para outros significados. As hastes mecânicas são comandadas a distância por um controle remoto à disposição de quem passa. O movimento de subir e descer das hastes desdobra e estende uma massa informe de tecido vermelho, desenhando no espaço um grande X. As hastes podem ser novamente acionadas e voltar à posição inicial, desfazendo o desenho em vermelho. 
No andar de cima foi exibido um conjunto de trabalhos intitulado BANDO (2016). 78 desenhos foram dispostos lado a lado formavam um ambiente propício a projeções imaginárias de várias ordens. Compõem uma multidão de bichos, feitos de manchas verdes que evocam vultos de animais, situados em meio a campos acinzentados feitos de rabiscos de grafite.?
Este projeto está vinculado às linhas de pesquisa: DESENHO, INSTALAÇÃO, OBJETO/ ESCULTURA, VIDEO - DOCUMENTÁRIO.

Concepção e elaboração da instalação composta por duas cancelas automáticas e tecido, apresentadas pela primeira vez no Museu da Casa Brasileira, São Paulo, em 2014.
Memorial do projeto: ?A instalação DARLENES (2014), constituída de duas cancelas de estacionamento. Usualmente a cancela sinaliza a passagem ou a interdição para os carros. Só que aqui, não. Estas são cancelas para pedestres que podem delas se aproximar e manejá-las, como quiserem, para outros significados.
As hastes mecânicas são comandadas a distância por um controle remoto à disposição de quem passa. O movimento de subir e descer das hastes desdobra e estende uma massa informe de tecido vermelho, desenhando no espaço um grande X. As hastes podem ser novamente acionadas e voltar à posição inicial, desfazendo o desenho em vermelho.? 
Este projeto está vinculado às linhas de pesquisa: DESENHO, INTERVENÇÕES URBANAS, INSTALAÇÃO, VIDEO - DOCUMENTÁRIO.

Concepção e elaboração da instalação composta de 526 placas de ferro esmaltado, de dimensões variadas, apresentado pela primeira vez no Museu de Arte Moderna de São Paulo.
Trecho do memorial do projeto: ?Os nomes de imigrantes foram a primeira chave para a elaboração do projeto. Comecei pelo nome GROSS (livro 1C, p. 81, família 36.346, Arquivo Público do Estado de São Paulo), de minha família paterna. Encontrei depois muitos outros nomes, outros tantos países, datas de partida e de chegada, navios, cidades e núcleos de destino. 
Nesta longa e instigante ?viagem? sobre outras viagens, recolhi alguns nomes ? às vezes, por acaso, outras vezes, pela sonoridade, ainda outras, pela procedência ou idade. Nada com muito rigor, mas com muita atenção. Evoquei lembranças de amigos e conhecidos, imagens e histórias vagas...tudo em movimento...
Então, para fixar tudo isto, escolhi placas metálicas esmaltadas, dessas que se usam para nomear ruas e praças das cidades, com cores e tamanhos variados; escrevi em cada uma delas o nome e o sobrenome de um imigrante e anotei também a idade e o país de procedência. Cada placa, um sinalizador. Cada nome, um monumento.
Soma-se a este conjunto de placas, um outro, contendo nomes de bairros, cidades e acidentes geográficos do estado de São Paulo, grafados em tupi ? ARICANDUVA, TREMEMBÉ, TIETÊ, ITU, ANHANGABAÚ... marca do indígena inscrita em nosso território e que, hoje, experimentamos como traço sonoro e histórico. 
Os intervalos e os espaçamentos entre as placas são variáveis e também as cores, de modo a propiciar um arranjo expositivo que entrelace organicamente o estrangeiro e o território.? 
Este projeto está vinculado às linhas de pesquisa: DESENHO, INSTALAÇÃO, VIDEO - DOCUMENTÁRIO.

O projeto de instalação ?ESCADAS?, consiste na concepção, elaboração de projeto e execução de uma instalação temporária, um memorial do trabalho e um vídeo. Foi apresentado pela primeira vez no Sesc Belenzinho, São Paulo, em 2012. 

?Fáceis de carregar e armar, escadas são máquinas simples. (De)compõem o esforço do corpo para atingir alturas desejadas pelo olhar. No ritmo dos degraus, cada passo vira alavanca para mover o corpo inteiro, coordenando no plano inclinado a força combinada de braços e pernas. Hoje fazemos tudo isso quase sem perceber, pois as escadas já são, para nós, utensílios banais. Porém, na memória esquecida de sua quietude e discrição, no avesso, são mais que isso. Nasceram como armas de guerra. Foram da primeira geração de máquinas a levar a luta para além do solo, como as pedras e as flechas. Ensaio de invasão e tomada.? (trecho do memorial)

A instalação foi refeita no Museu da Ilustração e da Modernidade ? MuVIM, Valência, Espanha, em 2012; e na Casa França Brasil, Rio de Janeiro, em 2013. O texto, juntamente com o registro do desenvolvimento do trabalho foi publicado no catálogo ?ESCADAS? (ISBN: 978-85-67119-01-4). 

Este projeto está vinculado às linhas de pesquisa: DESENHO, INSTALAÇÃO, VÍDEO.

Projeto para a exposição retrospectiva ?Carmela Gross: um corpo de ideias?, ocorrida na Estação Pinacoteca, São Paulo, em 2010. 
O projeto compreendeu as seguintes etapas: 
1. Pesquisa e seleção das obras produzidas entre 1967-2010 e concepção do projeto expositivo, desenvolvido juntamente com o curador e pesquisador Ivo Mesquita. 
Foram selecionados os trabalhos PRESUNTO (1968), A CARGA (1968), CARIMBOS (1977 ? 1978), CORPO DE IDÉIAS (1981), NUVENS (1967), HOTEL BALSA (2003), UMA CASA (2006), SE VENDE (2008), A NEGRA (1997), HÉLICE (1993), PROJETO PARA CÉU (1981), RECORTE PRETO (1995), COMPACTO (1991) e ALAGADOS (2000).
2. Reelaboração dos projetos de instalação das obras HOTEL BALSA (2003) e SE VENDE (2008), de acordo com as especificidades do museu
3. Supervisão da montagem das obras
4. Concepção e execução de um trabalho inédito para a exposição: a intervenção ILUMINURAS, feita na fachada do edifício da Estação Pinacoteca.
5. Documentação sistemática dos processos de produção e montagem das obras.
6. Pesquisa do material documental e iconográfico relativo às obras produzidas entre 1967-2010, para a produção do catálogo.
7. Publicação do catálogo ?Carmela Gross: um corpo de ideias? (ISBN: 978-85-99117-50-7), com textos de Ivo Mesquita, Thaís Rivitti, Carla Zaccagnini e Marta Bogéa.
8. Produção de um vídeo com o registro do processo de montagem da exposição.
Este projeto está vinculado às linhas de pesquisa: DESENHO, INTERVENÇÕES URBANAS, INSTALAÇÃO, OBJETO/ ESCULTURA, VIDEO - DOCUMENTÁRIO.

O projeto de intervenção na fachada do edifício da Estação Pinacoteca do Estado de São Paulo, elaborada por ocasião da exposição retrospectiva ?Carmela Gross: um corpo de ideias?, em 2010. 

O registro da intervenção, bem como textos elaborados sobre a exposição, foram publicados no catálogo ?Carmela Gross: um corpo de idéias? (ISBN: 978-85-99117-50-7). 
Foi elaborado, também, um vídeo, como registro processual dos trabalhos. 

Este projeto está vinculado às linhas de pesquisa: INTERVENÇÕES URBANAS, INSTALAÇÃO, VÍDEO.

Concepção e elaboração de painel luminoso, apresentado no Matadero Madrid - Centro de Creación Contemporánea, em 2008.

SE VENDE é um anúncio oco, ou quase ? são caixas de alumínio e plástico vermelho, com 0,30m de espessura, iluminadas por dentro com lâmpadas fluorescentes. As letras foram construídas uma a uma S-E-V-E-N-D-E e as dimensões variam, de 3,08m a 2,62m para as alturas, e de 1,45m a 1,08m para as larguras, ou seja, SE VENDE começa grande e acaba um pouco menor. O alinhamento é irregular e os intervalos entre as letras também. Parece desarranjado, mas é de fácil leitura: vermelho-luz.

SE VENDE parte, entre outras fontes, do letreiro HOLLYWOOD. A mesma tipologia para as letras, um arranjo quase desconjuntado, um enunciado... Mas, enquanto o monumento americano foi feito para ser visto de longe, de um certo lugar, como convém a um anúncio de vendas de terrenos, SE VENDE desenha-se numa perspectiva curta, rente, close, à queima-roupa, e... como não se refere a coisa alguma, abarca tudo, com o seu jeito de oráculo capitalista ou... de metralhadora giratória.

Este trabalho foi apresentado também na Pinacoteca do Estado de São Paulo, em 2010; no Paço das Artes, São Paulo e Santander Cultural, Recife, em 2011; e no Palácio das Artes/ Centro de Arte Contemporânea e Fotografia/ Parque Municipal Américo Renné Giannetti, Minas Gerais, em 2013.

Este projeto está vinculado às linhas de pesquisa: INSTALAÇÃO, VÍDEO.

Concepção, elaboração do projeto expositivo e de instalação, e execução de cinco trabalhos inéditos para a exposição individual Serpentes, ocorrida Galeria Vermelho, em 2012. 
Lista de trabalhos apresentados:
2 BURACOS (2012, uma intervenção na fachada da galeria), 
ENTRE PALAVRAS (2012, 102 desenhos de grafite e esmalte sobre folha de dicionário, divididos em cinco séries, que correspondem as letras D, I, J, K e L),
ESCADAS DE EMERGÊNCIA (2012, instalação feita com 56 lâmpadas fluorescentes coloridas e 56 tripés metálicos),
RÉPTEIS (2012, 351 peças de latão fundido banhadas em níquel, que ocuparam o chão do primeiro andar da galeria),
LUZ DEL FUEGO (2012, vídeo ? ?Este vídeo foi feito com fotos de jornal, recolhidas entre outubro de 2007 e dezembro de 2011. São notícias de conflitos políticos no Iraque, Líbia, Egito, Grécia, Paquistão, Irã, Somália, Palestina, Tunísia, Honduras, Israel? confrontos de rua em São Paulo, Paris, Buenos Aires, Londres, Santiago, Caracas? acidentes no Chile, Equador, Espanha, Estados Unidos, México, Brasil? e as que rememoram o 11-de-setembro-de-2001? ? texto do memorial).
Este projeto está vinculado às linhas de pesquisa: DESENHO, INSTALAÇÃO, OBJETO/ ESCULTURA, VIDEO - DOCUMENTÁRIO.

Projeto de ônibus-instalação, parte do projeto educativo Arte-Passageira do Centro Universitário Mariantonia, USP, em São Paulo, durante o ano de 2006. 

Se trata de uma obra-na-circulação, obra e fluxo urbano se pertencem e se misturam. O modo de trabalho para a realização do ônibus-carne comporta um processo coletivo. Há uma concepção, uma direção, talvez um roteiro ou um projeto-conceito. Projeto, neste caso, não deve ser entendido no sentido estrito de um projeto formal que, antes da obra, planeja todas as operações, o encadeamento das etapas executivas, e que determina o desenho, as linhas construtivas, as técnicas do fazer. Ao contrário, aqui, o projeto é só uma faísca, um vetor que conduz as escolhas pelas variáveis e possibilidades dos materiais, pela experimentação, pelo improviso, pelo refazer. A obra se faz mediante a organização das experiências sensoriais e cognitivas numa totalidade.

?O ônibus-conceito Carne, foi concebido para integrar o projeto Arte Passageira do setor educativo do Centro Universitário Maria Antonia. Desenvolvido sob encomenda, de antemão Carne responde ao objetivo inicial do projeto, que consiste em levar atividades em arte-educação a escolas públicas da cidade de São Paulo. O ônibus, que originalmente era um Circular da USP, recebeu intervenção com a colaboração de assistentes e estagiários envolvidos no projeto. O veículo, no caso, foi completamente coberto de adesivos em tonalidade vermelha, dando a ilusão de ser uma espécie de pintura ambulante. O ônibus recebeu um letreiro peculiar, detalhe que é qualquer coisa menos anódino: ali onde viriam as informações como nome e número da linha (ou a rota que o Circular costuma fazer), lê-se a palavra CARNE por meio de um piscante amarelo.? (texto de Gustavo H. Dionísio, publicado na revista ?Boletim Online?, do departamento de psicanálise do Instituto Sedes Sapientiae, disponível em https://goo.gl/gNR38n - último acesso em 10 de abril de 2014)

O texto sobre o trabalho, formatado em forma de entrevista à Rosa Iavelberg e Aline Caetano, foi publicado no catálogo CARNE (São Paulo: Centro Universitário Maria Antonia, 2006). O processo foi documentado em vídeo por João Nitsche.

Este projeto está vinculado às linhas de pesquisa: DESENHO, INSTALAÇÃO, INTERVENÇÕES URBANAS, VÍDEO.

Intervenção permanente às margens do Rio Guaíba, ao lado da Av. Edvaldo Pereira Paiva, em Porto Alegre, feita por ocasião da 5 ª Bienal do Mercosul. A intervenção consiste em uma praça de aproximadamente 900m2, formada por um conjunto de 16 lajes sobrepostas, construídas com concreto armado. O registro fotográfico da montagem de 2007 foi editado em vídeo 

As fotos que documentam a intervenção e o texto, escrito por José Francisco Alves, foram publicados no catálogo ?Transformações do espaço público? (ISBN: 85-99501-07-0). O registro fotográfico da montagem foi editado em vídeo e em ensaio gráfico, publicado na revista Novos Estudos, n. 76, em julho de 2006 (ISBN: 0101-3300).

Este projeto está vinculado às linhas de pesquisa: DESENHO, INTERVENÇÕES URBANAS, VÍDEO.

Concepção e elaboração de instalação luminosa, no Paço Imperial do Rio de Janeiro, em 2003.

?A palavra AURORA foi inscrita na parede com lâmpadas tubulares que emitiam uma luz de tonalidade rosa-violeta. Pela extensão do conjunto e o grande número de lâmpadas, todo o ambiente ficava intensamente tingido de uma luz rosácea. Lembrava a claridade da manhã. Mas não se tratava de representar uma luminosidade. AURORA foi inscrito na parede também como assimilação da forma dos grafites de rua, daqueles que são feitos no escondido da noite, nos muros da cidade grande. Aurora é nome de mulher e é também nome de rua. Aurora, como alguém lembrou, também é o nome do navio que fez história na Rússia em 1917. Aurora é ária de ópera e já fez sucesso como marchinha carnavalesca.? (texto memorial do projeto)

Instalação foi refeita na Galeria Olido, em São Paulo, em 2004, e na 2ª Bienal de Arte Contemporânea de Moscou, em 2007. O registro fotográfico da montagem de 2007 foi editado em vídeo e em ensaio gráfico, publicado na Revista Margem Esquerda, n. 10 (ISBN:1678-17684).

Este projeto está vinculado às linhas de pesquisa: DESENHO, INSTALAÇÃO, VÍDEO.

Projeto de Intervenção arquitetônica permanente na fachada e nos arredores do edifício da Escola René Binet, na cidade de Paris, França.

Trecho do memorial do projeto, apresentado à prefeitura de Paris, em janeiro de 2004: 
1. Descrição e considerações iniciais: a) A Escola como ponto de encontro social e cultural da coletividade: dinamizar o diálogo escola/coletividade (bairro), e instituir ou ressaltar o edifício da escola como signo espacial, verdadeiro monumento democrático, no complexo arquitetônico do bairro. b) A cartografia do espaço: documentação fotográfica do conjunto de edifícios da escola e do seu entorno, visando os jardins e o acesso principal, por onde chegam as crianças e os seus pais. Exame dos desenhos das fachadas e a situação urbana dos edifícios.
2. O partido inicial ? as premissas do projeto: elaboração do (re-)desenho do piso e da intervenção pontual da fachada.
3. O desenvolvimento do projeto/ A unidade do projeto articulando pavimento e fachada: a) O desenho do pavimento: espaço de passagem entre o doméstico e o público, entre a casa e a escola, é um espaço ativo, por excelência. Nesta medida, os esboços e desenhos apresentados, são feitos de linhas transversais, que demarcam cromaticamente as áreas definidas na escala do passo. Para favorecer a analítica do andar, as cores são fortes e constantes, de modo a serem claramente distintas: azul, amarelo, vermelho claro e vermelho escuro. b) A nova fachada: foi adotado como referência os vitrais das catedrais góticas, considerando-as marcos históricos de edificações coletivas e urbanas, em contraposição ao caráter isolado dos castelos. Destacam-se o aspecto construtivo do desenho e a repetição de módulos em três tamanhos diferentes, que variam segundo a rítmica de quatro cores ? amarelo claro, vermelho claro, vermelho escuro e azul intenso.
4. A elaboração completa do projeto e a escolha final dos materiais: Pesquisa de materiais, testes, disponibilidade na indústria francesa, durabilidade e custo, etc.

As fotos documentais do processo de trabalho foram apresentadas no Espaço Cultural Marcantonio Vilaça, Brasília, DF, em 2004.

Este projeto está vinculado às linhas de pesquisa: DESENHO, INTERVENÇÕES URBANAS, VÍDEO.

Pavimentação de praça, com mosaico português preto e branco, com área de 1.600 m2, na cidade de Laguna, Santa Catarina. O trabalho foi parte do Projeto Fronteiras (2001), organizado pelo Itaú Cultural. 

O sentido deste trabalho, que se caracteriza por uma interferência na paisagem urbana passa pela idéia de ?hibridação? entre o homem, o animal, o relevo da terra, o fluxo das águas, ao mesmo tempo fonte e foz. O material escolhido - a pedra justaposta como mosaico - reconstitui o trabalho sistemático e repetitivo que está na origem remota do traço do homem na natureza. E a idéia de praça, como espaço aberto na cidade, será o lugar do encontro, da passagem, da festa, da comemoração. (trecho do memorial do projeto)

Os conceitos do trabalho foram desenvolvidos em forma de entrevista à Sônia Salzstein, publicada no catálogo Fronteiras (ISBN:85-86011-95-9). 

Este projeto está vinculado às linhas de pesquisa: DESENHO, INTERVENÇÕES URBANAS, VÍDEO.

Concepção e elaboração de instalação luminosa, no antigo prédio do Sesc Belenzinho, por ocasião do Projeto Arte-Cidade Zona Leste.

?EU SOU DOLORES é a luz vermelha que transcreve as terras baixas da enorme cidade no edifício ancorado no Belenzinho. Traço de união, ou quem sabe, disjunção entre o pessoal e o plural, o de dentro travestido no de fora, o menor no maior possível. Letras-vagões feitas de metal e solda, vidro e gás incandescente, enfileiradas como um trem de 24 metros, que invade a sala fazendo estourar as paredes. Corpo presente, ser de luz, horizonte concreto de paralelas rasante, íngremes. Exterioridade interna que se projeta minúscula nos olhos vermelhos de quem por aí passar.? (texto memorial do projeto)

Este projeto está vinculado às linhas de pesquisa: DESENHO, INSTALAÇÃO, VÍDEO.

Concepção e elaboração de instalação luminosa, apresentada no Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, em 2006.

A instalação foi refeita no Convento do Carmo, Valencia, em 2007, e no Museu Afro Brasil, São Paulo, em 2009. Os registros fotográficos das montagens de 2006 e de 2007 foram editados em vídeo.

Este projeto está vinculado às linhas de pesquisa: DESENHO, INSTALAÇÃO, VÍDEO.

Conjunto de 1300 facas de cerâmica, trabalho realizado nos quatro meses de residência no European Ceramics Work Center, em s?Hertogenbosch, Holanda. 

?...os artefatos e a maneira peculiar de arranjá-los espacialmente projetam menos uma presença, uma evidência formal topicamente localizável, do que um campo de ação genérico e rigorosamente abstrato, feixe de relações descrevendo uma espécie de sistema universal de produção de objetos . A argila surge, então, não como o material que exprime determinada psicologia na história da arte, mas como cerne conceitual deste sistema, protagonizando emblematicamente a posição de ?matéria prima?, uma vez que combina à sua natureza elementar e primitiva um coeficiente mínimo de ?historicidade?, e desse modo pode se apresentar como memória de um mundo natural e, ao mesmo tempo, meio de passagem a um mundo histórico e social. Em outros termos: objeto e meio de passagem a outros objetos. Isto posto, nada melhor do que um significante tão formidavelmente operativo como Facas para nos permitir o acesso às instâncias puramente motrizes que constituem a matéria real deste trabalho.? (SALZSTEIN, Sonia. ?Desgaste, historicidade e mudança.? In: GROSS, Carmela. Facas. Rio de Janeiro: Centro Cultural Banco do Brasil, 1994. p. 5-7.)

O trabalho foi apresentado também no Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, em 1994; e no Museu de Arte Moderna de São Paulo, em 1995, entre outros. A documentação fotográfica do processo foi publicada no catálogo FACAS (Rio de Janeiro: Centro Cultural Banco do Brasil, 1994.)

Este projeto está vinculado às linhas de pesquisa: DESENHO, OBJETO/ ESCULTURA.

Concepção, elaboração do projeto e execução de intervenção temporária, no espaço do antigo Matadouro Municipal de São Paulo, por ocasião do Projeto Arte-Cidade I, promovido pela Secretaria de Cultura do Estado.

A intervenção consiste em 48 buracos feitos no chão, em um dos galpões, em uma área 18m x 18m. 

Este projeto está vinculado às linhas de pesquisa: DESENHO, INTERVENÇÕES 
URBANAS, VÍDEO.

Tese de doutorado. Conjunto de 18 pinturas, com diferentes formatos e tamanhos, apresentado como parte da tese de doutorado no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. 

Os trabalhos desenvolvidos se conectam através de um possível encontro entre a pintura e o desenho. Um desenho que delimita, projeta, arma e se enrijece na geometria rigorosa de encaixes, e uma pintura que busca o expressivo e a fluidez da matéria cromática, em descristalizações do simbólico e do clichê. O desenho ordena a simetria da composição do suporte e dá conta da estabilidade e da unidade do quadro; em contrapartida, o jogo caleidoscópico das ressonâncias e inflexões das figuras dinamiza e multiplica as partes. As telas não são extensões compactas. As linhas que aparecem em seu interior, como resíduo do desenho e da construção, demarcam zonas e territórios de uma geografia que se antecipa à pintura, ou melhor, interage com ela. Estas linhas retêm o gesto em sua malha estrutural, mas o olhar é capaz de transpor marcos e fronteiras. E de tanto se exercer nesta polaridade entre o gesto e olhar, a pintura por fim rompe os limites do próprio suporte, para poder se espraiar na extensão do muro. Neste avanço, ela acaba por estilhaçar até mesmo o seu continente ? não são mais peças que se juntam, mas partes que explodem. A atenção flui através dos intervalos, no jogo de forças e movimentos de expansão.

A pintura ?Cachoeira?, que integra este conjunto, pertence ao acervo do MAC-USP.

Este projeto está vinculado às linhas de pesquisa: DESENHO, OBJETO/ ESCULTURA.