Rogério Luiz Moraes Costa.

Este estudo visa investigar os efeitos criativos, psicológicos e sociais da livre improvisação entre grupos de estudantes em escolas/conservatórios de música do Estado de São Paulo, Brasil. Empregando pesquisa baseada na prática (practice-based research) e investigação teórica, buscaremos compreender os potenciais e as limitações dessa prática em contextos educacionais. Os resultados esperados fornecerão novos insights para pesquisadores e educadores, contribuindo para a melhoria criativa e a educação de qualidade em consonância com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) das Nações Unidas. O estudo tem o potencial de se tornar uma referência na literatura por: a) fornecer dados empíricos e recomendações para o desenvolvimento curricular; b) oferecer novas perspectivas para a comunidade científica internacional; e c) apresentar uma abordagem multidimensional para o desenvolvimento da criatividade em ambientes educacionais. Os achados serão publicados em revistas de alto impacto nacionais e internacionais e disseminados através da criação de um e-book bilíngue, publicado pela EDUSP e disponibilizado gratuitamente no repositório da USP. O e-book apresentará evidências empíricas e recomendações para professores de música e outros profissionais da educação, e será amplamente disseminado em programas de graduação em música em universidades no Brasil e no exterior.

Voltado especialmente para professores e educadores de escolas públicas ou privadas, museus, instituições culturais e ONGs, o curso aborda temas como história da arte, mídias digitais, acessibilidade, educação inclusiva, educação musical e fundamentos do ensino da arte, entre outros. O curso totaliza 400 horas-aula (incluindo 40h de orientação de monografia), com início em março de 2025 e término em março de 2027. As aulas acontecerão aos sábados, das 9h às 17h, na Escola de Comunicaçoes e Artes da USP.

Voltado especialmente para professores e educadores de escolas públicas ou privadas, museus, instituições culturais e ONGs, o curso aborda temas como história da arte, mídias digitais, acessibilidade, educação inclusiva, educação musical e fundamentos do ensino da arte, entre outros. O curso totaliza 400 horas-aula (incluindo 40h de orientação de monografia), com início em março de 2025 e término em março de 2027. As aulas acontecerão aos sábados, das 9h às 17h, na Escola de Comunicaçoes e Artes da USP.

Nesse projeto me proponho a dar continuidade às minhas pesquisas sobre a improvisação e sobre as práticas coletivas de criação musical, desta vez com foco nas atividades de um grupo que coordeno há mais de 10 anos na ECA/USP: a Orquestra Errante. Vale ressaltar que a Orquestra tem sido, durante todos esses anos, um dos meus principais campos de investigação sobre o tema da improvisação. No entanto, o grupo nunca havia sido o foco das minhas investigações. Nesse projeto pretendo investigar principalmente a perspectiva micropolítica das atividades desenvolvidas pela Orquestra. Uma das hipóteses é de que essas atividades poderiam ser pensadas enquanto forma de resistência às capturas do desejo empreendidas pelo capitalismo. Nesse sentido, relaciono os agenciamentos que ocorrem no ambiente criativo da Orquestra Errante às estratégias de insurgência propostas pela psicanalista Suely Rolnik (ROLNIK, 2019) contra o que ela chama de patologias do regime colonial capitalista. Para verificar essa hipótese pretendo realizar um exame detalhado dos agenciamentos deste laboratório de criação e improvisação investigando seus modos de cooperação micropolítica específicos. A partir do referencial teórico proposto, pretendo averiguar se estes modos de cooperação estabelecem, de acordo com Rolnik, uma pragmática clínico-estético-política entre os integrantes do grupo que poderia funcionar como uma espécie de antídoto contra a corrupção do desejo empreendido pela macro e micropolítica do capitalismo contemporâneo (ROLNIK, 2019). Essa temática que tem desdobramentos e conexões com as áreas de educação e composição musical, filosofia, estudos do som e estudos decoloniais, tem sido abordada por mim em vários artigos e textos publicados em livros e revistas (COSTA, R.L.M, 2021; BONAFÉ, V; COSTA, R.L.M. 2020; COSTA, R.L.M., 2020; COSTA, R.L.M., 2019 e COSTA, R.L.M., 2017). A ideia é aprofundar e sistematizar essas investigações, não só para testar a hipótese mencionada acima, mas também para colher dados a respeito das várias dimensões (artísticas, sociais, educacionais, cognitivas, políticas, musicais etc.) do ambiente relacional da Orquestra Errante e produzir conclusões baseadas naquilo que for encontrado.

AMPLIFYhER é um estudo piloto projetado para avaliar os desafios mais urgentes que as musicistas enfrentam no Brasil, a saber, aqueles ligados à falta de exposição na mídia e acesso deficiente a oportunidades de trabalho, receita e financiamento. Este projeto contribuirá para facilitar o debate e estimular ações tangíveis na ampliação das vozes de mulheres artistas da indústria musical e da sociedade brasileira. Os resultados do nosso estudo estarão disponíveis em um Relatório da Indústria e um Kit de Imprensa Eletrônica (EPK) que será disseminado para diferentes públicos, priorizando a indústria musical, a mídia e os formuladores de políticas no Brasil (incluindo o Observatório Brasil da Igualdade de Gênero, UNICEF Brasil e os principais meios de comunicação brasileiros) e Reino Unido (incluindo Key Changes e UK Music). Esses resultados serão projetados para apoiar a defesa da igualdade de gênero na música e para desencadear pesquisas adicionais sobre o assunto no Brasil. O Relatório da Indústria consistirá principalmente de infográficos e análises de dados pelo Investigador Principal (PI), Outros Investigadores (OI) e três Assistentes de Pesquisa de Pós-Doutorado (PDRA). Os EPKs consistem em uma seleção de conteúdos de mídia (videoclipes de artistas, depoimentos em áudio e vídeo, portfólios de áudio e vídeo) para promoção eletrônica. Eles estarão disponíveis online e vamos incentivar as escolas de ensino médio da cidade de São Paulo a usá-los como suporte para o debate com os alunos sobre o equilíbrio de gênero e as artes. O projeto será focado exclusivamente na cidade de São Paulo, pois sentimos que qualquer tentativa de abranger mais de uma cidade em um projeto desta dimensão se revelaria irreal. São Paulo é o maior polo cultural do Brasil e a maior cidade do Hemisfério Sul, oferecendo-nos uma grande amostra socioeconômica. Além disso, foi recentemente identificada como uma das áreas com maior desequilíbrio de gênero no país (ver relatório São Paulo de 2020 desigual: análises feministas sobre trabalho, gênero raça).

Através do presente projeto pretendo dar continuidade às minhas investigações sobre
a improvisação musical, suas fronteiras e conexões. A partir das pesquisas realizadas
nos últimos anos, percebi que, apesar da grande quantidade de estudos dedicados ao
assunto, a expressão improvisação livre mantém ainda hoje, uma definição imprecisa
e muito abrangente. De fato, atualmente há muitas manifestações musicais e artísticas
que incluem procedimentos que remetem, de forma explícita ou não, à livre
improvisação2. Por isso, um dos desafios que se coloca hoje dia é, por um lado, a
procura de uma definição do que seria comum entre as múltiplas e diversificadas
práticas que se localizam no amplo território da improvisação livre ou que dela fazem
uso e, por outro, do que seria singular e específico de cada uma destas práticas. É
necessário definir se há realmente um território que abrange todas estas práticas e
segmenta-lo em sub categorias com suas identidades próprias. E mais do que isso, é
necessário desvendar os possíveis processos de construção de consistência em cada
caso. No contexto desta problemática, algumas questões já trabalhadas em minhas
pesquisas anteriores se recolocam, por vezes, a partir de novas perspectivas: as
dualidades controle e não controle, tempo real e tempo diferido, improvisação livre e
idiomática, conhecimento de base e referente, intencionalidade e acaso, coletivo e
individual etc. Somam-se ainda algumas novas formulações e problemáticas
relacionadas ao tema, tais como o uso ou não de novas tecnologias e as ideias de
música ubíqua, comprovisação e ecocomposição. No presente projeto pretendo aprofundar e estabelecer as possíveis conexões entre várias abordagens, tendo em vista os objetivos acima delineados. Para isso, me proponho a examinar e comparar os diferentes processos de consistência sob o ponto de vista de seus materiais sonoros e procedimentos e de seus processos criativos e interativos. A ideia é encontrar e descrever o que é comum e o que é específico. Me interessa também discutir em que medida e de que forma estas diversas manifestações da improvisação livre resultam de determinadas configurações sociais, culturais e políticas contemporâneas.

Este projeto visa viabilizar a formação do NuSom - Núcleo de Pesquisas em Sonologia na Universidade de São Paulo para dar apoio a pesquisas avançadas no campo da Sonologia em suas interfaces com a música e outras artes, bem como com a ciência e a tecnologia de modo geral.

O projeto do NuSom tem como meta principal viabilizar a convergência entre a pesquisa acadêmica e a criação artística já que a conexão entre esses campos, especialmente no âmbito acadêmico, ainda apresenta desafios a serem vencidos. Por esta razão, este projeto envolve em sua equipe pesquisadores cuja produção tem se destacado justamente por buscar essa convergência. Além disso, o grupo de pesquisas da USP que dá origem a este projeto tem um histórico de ao menos 10 anos de realização de projetos que se caracterizam pela integração entre a pesquisa científica e a produção artística. Ou seja, nesses projetos tivemos a possibilidade de desenvolver pesquisas, tanto de natureza reflexiva quanto aplicada, cujos resultados que foram absorvidos em produções artísticas. Do mesmo modo, criamos um extenso repertório de obras e processos esteticamente consistentes que incorporaram os resultados da pesquisa acadêmica.

Embora reflexão, criação e pesquisa aplicada possam se desenvolver com certa autonomia dentro do NuSom, estaremos buscando a integração dessas práticas. Essa experiência vem sendo realizada de maneira satisfatória nos projetos recentes do grupo, sempre buscando uma transversalidade das ações do grupo de pesquisadores em sua natureza interdisciplinar.

Este projeto visa dar continuidade às minhas pesquisas que têm sido financiadas pela Fapesp desde 2007. Em meu primeiro projeto individual tratei das relações entre a improvisação e o pensamento composicional contemporâneo. Posteriormente, passei a integrar a equipe do projeto temático Mobile enquanto pesquisador responsável pela área de improvisação. Em meu segundo projeto individual, ainda em andamento, dou continuidade à investigação sobre a improvisação e suas conexões com outras áreas do conhecimento. No projeto ora apresentado, pretendo aprofundar minha pesquisa no que diz respeito às relações entre a improvisação livre e a ideia de sonoridade. Parto de considerações de ordem estética constatando que, no decorrer dos séculos XX e XXI ocorre uma reorganização dos elementos tradicionais da música e o estabelecimento de um novo foco sobre as qualidades do som em si, com o consequente surgimento de novas formas de elaboração formal e de organização do fluxo musical. Este fato, observado de forma germinal na obra de Debussy, se consolida com o advento da música concreta e eletrônica e com as obras de compositores como Varèse, Scelsi, Ligeti, Grisey e Lachenmann e desemboca na formulação, no campo da musicologia, de uma estética da sonoridade. A própria de ideia de livre improvisação surge neste contexto estético já que ela só é possível com a superação dos idiomas, num ambiente em que o material da música passa ser a essência molecular da música: o som e suas qualidades energéticas. Neste contexto, pretendo investigar o papel desempenhado pelas novas tecnologias examinando as formas de relacionamento entre os músicos e os computadores em performances de improvisação. Além disso, pretendo investigar em que medida a prática da livre improvisação pode contribuir para uma espécie de "reabilitação" da escuta e para a expansão das possibilidades técnicas dos instrumentistas.

Trata-se de um projeto que visa dar continuidade à uma pesquisa anterior que também obteve financiamento da Fapesp. O projeto anterior - Investigação sobre o ambiente da livre improvisação musical - tratou das relações entre o pensamento composicional contemporâneo e a improvisação, realizou um estudo sistemático do relacionamento dos músicos entre si e com os aparatos eletrônicos e foi concluído com sucesso em 2009 quando passamos a fazer parte da equipe do projeto temático Mobile coordenado pelo professor Fernando Iazzetta. Como resultado do projeto anterior tivemos a consolidação desta linha de pesquisa (improvisação) no Departamento de Música da USP com a implantação de um núcleo de pesquisa sobre o assunto (formado por mestrandos, doutorandos e pós-doutorandos) com uma vasta produção acadêmica , a criação de disciplinas na graduação e na pós e a constituição de dois grupos regulares de investigação prática e teórica: o grupo Musicaficta (com Fernando Iazzetta e Cesar Villavicencio) e a Orquestra Errante (composta por alunos do departamento). O projeto atual tem como objetivos sistematizar a produção acadêmica, artística e bibliográfica do grupo de pesquisa citado, produzindo e publicando artigos em português e inglês, possibilitar a participação em congressos no país e no exterior, além de dar continuidade à investigação sobre a improvisação em suas conexões com outras áreas do conhecimento. As áreas principais de conexão são a composição, a educação, a tecnologia, a história, a análise, a crítica genética, a etnomusicologia e a filosofia. O projeto deve ter desdobramentos teóricos - através da realização de uma revisão da literatura e da produção bibliográfica - e práticos, com a implantação e consolidação de grupos de estudo e de performance.

MOBILE: Processos Musicais Interativos Nas últimas décadas o conceito de interação tornou-se essencial no âmbito das artes. O desenvolvimento de dispositivos tecnológicos e interfaces, bem como o estudo dos processos interativos, consistiram-se em aspectos essenciais da produção artística contemporânea. Este projeto tem como tema central a utilização e desenvolvimento de processos interativos no âmbito da produção musical mediada tecnologicamente. Serão abordados os aspectos teóricos e conceituais dos processos interativos, bem como serão produzidos sistemas interativos de composição, performance e auralização. O projeto busca também promover um cruzamento entre uma produção teórica e artística, possibilitando a realização de trabalhos de criação dentro desta proposta. Há também interesse na exploração de ações que possam promover o intercâmbio entre diversas áreas de conhecimento (artes, ciência da computação, engenharia), bem como entre a música e outras artes midiáticas. Os trabalhos serão agrupados em quatro linhas de pesquisa que funcionarão de maneira integrada: 1)Sonologia 2)Desenvolvimento de sistemas interativos 3)Produção artística com sistemas interativos 4)Acústica musical, psicoacústica e auralização O objetivo do projeto é constituir um corpo de pesquisa e criação musical apoiados em processos interativos. Esses processos envolvem questões como mobilidade, espacialidade, criação de sistemas e interfaces, mapeamento de gestos, análise de repertório e produção artística interativa. Haverá forte conexão com a utilização de tecnologias eletrônicas e digitais, embora a pesquisa não se restrinja a questões tecnológicas. O grupo formado para atuar neste projeto é composto por pesquisadores de perfil diverso o que se coaduna com o caráter multidisciplinar proposto. Embora o foco esteja na produção musical, quatro áreas principais irão atuar de maneira integrada: a música, as artes visuais, a ciência da computação e a engenharia.

O objetivo deste projeto é criar no Departamento de Música ECA-USP condições para uma investigação aprofundada sobre práticas de livre improvisação musical no contexto da música contemporânea. Na livre improvisação coletiva se constitui um ambiente em que os dinamismos do pensamento e da ação musical se realizam de forma específica e nele se evidenciam as relações com as formas de pensamento composicional contemporâneo que contaminam este ambiente a partir das biografias dos músicos que se engajam nestas práticas. Essa investigação pretende se constituir enquanto uma reflexão aprofundada sobre a improvisação enquanto forma de potencializar a relação entre intérprete e compositor neste contexto. Nesse sentido é importante salientar que as práticas de improvisação apontam para a incorporação do acaso, do impreciso e do virtual no fluxo do pensamento musical e ao mesmo tempo, promovem uma integração das figuras tradicionalmente separadas do compositor e do intérprete. Sabemos, a partir de nosso trabalho teórico e prático anteriormente desenvolvido, que este tipo de proposta supõe uma série de pressupostos metodológicos para atingir um funcionamento consistente. Esses pressupostos, que são fundamentais na preparação de um ambiente potente incluem, além do engajamento mental e corporal efetivo, uma postura adequada dos músicos participantes no que diz respeito à escuta, à relação com seus instrumentos e a uma vivência com os dinamismos de interação. Além disso, é importante que se construa uma familiaridade com as ferramentas de interação eletrônica que são colocadas em jogo em conjunto com as atuações instrumentais. Pretendemos focar nosso projeto no exame das relações entre o pensamento composicional contemporâneo e a improvisação e no estudo sistemático do relacionamento dos músicos entre si e com o aparato eletrônico.