José Geraldo Vinci de Moraes.

A pesquisa estará direcionada à formação de acervo fonográfico temático, vinculado ao conceito de Fonografia do Cotidiano. A primeira fase da investigação se concentrará na manipulação de fonogramas do Acervo José Moças, sediado no INET-md. Instituto de Etnomusicologia e Estudos da Música Popular. São aproximadamente 200 fonogramas que precisam ser manuseados, classificados, transcritos, analisados para, finalmente, compor e disponibilizar o acervo na página web do Laboratório de História e Cultura Sonora (LHCS). O objetivo central é dar início à formação do acervo fonográfico de caráter temático e transnacional, que será disponibilizado à consulta pública no site do LHCS (www.memoriadamusica.com.br). Esse trabalho de pesquisa está relacionado com a investigação intenciona avançar nas discussões e dilemas de um novo território historiográfico que se interessa pelos sons, as sonoridades e as escutas. Portanto, ele pretende compreender os lugares dos sons nas experiências históricas e de suas variações nas temporalidades. Neste horizonte o conceito de Culturas Sonoras aparece como eixo central tanto para a discussão teórica, como na prática investigativa historiográfica. O interesse estrito da pesquisa é o de identificar e compreender como nos primórdios da fonografia no início do século XX houve uma procura por inúmeros caminhos e experiências antes que a música e a canção se tornassem o elemento cultural e a mercadoria central da indústria fonográfica. Tudo indica que nesta fase apareceu, como se procura conceituar, uma espécie de Fonografia do Cotidiano que apresenta, discute e questiona aspectos da vida em profunda transformação naquele período. Sonora. Essa dinâmica é perceptível na fonografia brasileira, mas também se manifestou em Portugal, como indicam as primeiras pesquisas nos acervos, sediados principalmente na Universidade de Aveiro, permitindo realizar uma história comparada e de trânsito atlântico evidente.

Os objetivos centrais do Laboratório serão: reunir pesquisadores interessados com as culturas sonoras do passado; congregar investigações preocupadas com a historicidade dos sons e das escutas; e debater questões que apontam para a formação de um novo território de conhecimento com preocupações teóricas, metodológicas e temáticas próprias. Atualmente é possível identificar algumas vertentes nestas discussões. A dos Estudos do Som (Sound Studies) de tradição anglófona que reúne os debates relacionados a certas insatisfações internas da Musicologia e interesses estritos da Comunicação Social. A História das Sensibilidades de tradição francesa, derivada da História Cultural e da Antropologia, que permitiu a emergência dos sons e escutas como objetos historiográficos. E, finalmente, os estudos latino-americanos que, mesmo inspirados nas duas tradições anteriores, procuram não se limitar às discussões clássicas para refletir sobre as especificidades da produção sonora e dos modos de escuta de suas culturas.A partir destes propósitos mais abrangentes, o Laboratório intenciona desenvolver linhas de pesquisa individuais e sobretudo aquelas que possam associar investigadores com afinidades convergentes (ver item seguinte). E vinculadas a elas, seus membros deverão organizar simpósios, grupos de estudos e reuniões acadêmicas. Deste modo será possível combinar também, além dos interesses temáticos, a experiência dos pesquisadores mais experimentados com os jovens alunos. Como decorrência das atividades investigativas, o Laboratório deverá promover a publicidade da produção acadêmica de seus membros. Neste sentido, os textos apresentados sempre que possível estarão acompanhados de escutas, tendo em vista ampliar a compreensão das narrativas, análises e discussões elaboradas. Por fim, pretende-se também organizar e apresentar Banco de Dados resultados de pesquisas desenvolvidas por seus membros e que poderão ser acessados e consultados pelo público, potencializando seus usos e expandindo os horizontes das investigações.

A investigação intenciona avançar nas discussões e dilemas de um novo território historiográfico que se interessa pelos sons, as sonoridades e as escutas. Portanto, ele pretende compreender os lugares dos sons nas experiências históricas e de suas variações nas temporalidades. Neste horizonte o conceito de Culturas Sonoras aparece como eixo central tanto para a discussão teórica, como na prática investigativa historiográfica. O interesse estrito da pesquisa é o de identificar e compreender como nos primórdios da fonografia no início do século XX houve uma procura por inúmeros caminhos e experiências antes que a música e a canção se tornassem o elemento cultural e a mercadoria central da indústria fonográfica. Tudo indica que nesta fase apareceu, como procuro conceituar, uma espécie de Fonografia do Cotidiano que apresenta, discute e questiona aspectos da vida em profunda transformação naquele período. Geralmente ela estava direcionada a tensionar a vida moderna em comparação com a dinâmica mais compassada do cotidiano arcaico e rural em desestruturação. Ao captar essas mudanças esses fonogramas registravam nos inícios do século XX as alterações nas sensibilidades de modo geral e nas sonoras de maneira especial. Ademais, ela desempenhou uma função pedagógica importante de formação de novas escutas mediadas pelas máquinas. Desta forma, essa Fonografia do Cotidiano estava intimamente associada à construção de uma nova Cultura Sonora.

O Laboratório de História e Cultura Sonora (LHCS) tem como objetivo discutir as abordagens que possibilitam elaborar conhecimento sobre os passados sonoros.

a investigação intenciona discutir os dilemas de um novo território historiográfico que se interessa pelos sons, as sonoridades e as escutas. Portanto, ele pretende compreender os lugares dos sons nas experiências históricas e de suas variações nas temporalidades. Neste horizonte o conceito de Culturas Sonoras aparece como eixo central tanto para a discussão teórica, como na prática investigativa historiográfica. O interesse estrito da pesquisa é o de identificar e compreender como nos primórdios da fonografia no início do século XX houve uma procura por inúmeros caminhos antes que a música e a canção se tornassem o elemento cultural e a mercadoria central da indústria fonográfica. Tudo indica que nesta fase apareceu uma espécie de Fonografia do Cotidiano que apresenta, discute e questiona aspectos da vida em profunda transformação naquele período. Geralmente ela estava direcionada a tensionar a vida moderna em comparação com a dinâmica mais compassada do cotidiano arcaico e rural em desestruturação. Ao captar essas mudanças esses fonogramas registravam as alterações nas sensibilidades sonoras dos inícios do século XX. Ademais, ela desempenhou uma função pedagógica importante de formação de novas escutas mediadas pelas máquinas. Deste modo, essa Fonografia do Cotidiano estava intimamente associada à construção de uma nova Cultura Sonora. E, finalmente, toda essa discussão está integrada a um projeto investigativo e de discussão presentes no Laboratório de História e Cultura Sonora (LHCS)

Este projeto tem como objetivos específicos: 1) a organização emergencial dos níveis de Grupo e Documento da seção já higienizada e acondicionada da coleção musicográfica (Seção A) do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo (acumulada desde sua fundação em 1906 declarada de utilidade pública em 2006 e incorporada ao patrimônio da Fundação Theatro Municipal de São Paulo - FTMSP em 2011), arranjada em 306 caixas-arquivo e 66 pacotes em projeto desenvolvido no Centro Cultural São Paulo; 2) sua codificação emergencial pelo método topográfico; 3) a inventariação dos documentos e das composições musicais neles notadas, a partir da bibliografia referencial sobre o assunto; 4) pesquisa da história arquivística dessa coleção musicográfica (por meio da consulta de documentos históricos, jornais, bibliografia e dos próprios itens musicográficos desta coleção); 5) avaliação patrimonial de suas distintas séries e repertórios musicais pelos especialistas que integram a equipe do projeto, destinada a compreender o incremento do patrimônio musicográfico paulista e brasileiro a partir da disponibilização à pesquisa pública da Seção A da coleção musicográfica do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Este trabalho viabilizará o impacto social, artístico e acadêmico dessa coleção, possibilitando a realização de apresentações públicas, gravações, projetos de pesquisa, publicações, vídeos e documentários, bem como as mais diversas ações didáticas e culturais por parte de todas as pessoas a instituições interessadas. Os resultados do projeto permitirão sua futura continuidade em relação à seção ainda não processada da mesma coleção (Seção B), provisoriamente disposta em 328 caixas de grande formato e 198 pacotes de medidas diversas, ainda em tratativas para futuro processamento. Para as ações previstas também tramita o processo de convênio entre a UNESP, a FTMSP e a Sustenidos Organização Social de Cultura, havendo a anuência de sua Coordenação de Acervo e Pesquisa para o presente Auxílio.

Essa pesquisa pretende discutir os elementos e dilemas atuais existentes em um campo do conhecimento que se preocupa com os sons, as sonoridades e as escutas. O foco central é aprofundar as pesquisas e debates que colaboram para a compreensão talvez de um novo território de conhecimento historiográfico com preocupações teóricas, metodológicas e temáticas próprias. A proposta é delimitar a pesquisa em torno do conceito de cultura sonora e como suas diversas formas se manifestaram no início do século XX nos novos centros urbanos em construção neste período. Deste modo, a investigação estará centrada na identificação das práticas da nova cultura sonora nos primórdios da indústria fonográfica. Nesta época era muito comum a gravação de pequenas histórias que contavam de maneira bem-humorada e sonoramente as profundas transformações que se materializavam nos centros urbanos, produto dos impactos da ciência e da tecnologia no dia a dia das pessoas. Estas experiências parecem ter sido bastante importantes para as conquistas técnicas e estéticas sonoras da sociedade que se modernizava. Vários artistas participaram destas práticas sonoras e fonográficas, entre eles Batista Júnior, foco central desta pesquisa. Não se trata de uma investigação biográfica, embora ela tenha papel importante, mas perceber como sua trajetória artística dialoga com as transformações culturais do período. A perspectiva será a dos historiadores preocupados em escutar o passado e as formas de acessá-lo/escutá-lo, e com os processos de produção dos conhecimentos históricos que tem os sons, os ruídos e as escutas como eixos centrais. Essa discussão tem sido realizada pelos membros e pesquisadores do Grupo de Pesquisa Entre e memória e a história da música (www.memoriadamusica.com.br), com pesquisas específicas em torno dos sons, sonoridades e as várias dimensões da música. Desta maneira, o objetivo é tanto ampliar as discussões coletivas ali existentes, desenvolvendo novas pesquisas e temáticas.

A pesquisa pretende discutir os elementos e dilemas atuais existentes em um campo do conhecimento que se preocupa com os sons, as sonoridades e as escutas. O foco central é aprofundar as pesquisas e debates que colaboram para a compreensão de um novo território de conhecimento historiográfico com preocupações teóricas, metodológicas e temáticas que podem ser próprias. A proposta é delimitar a pesquisa em torno do conceito de cultura sonora e como suas diversas formas se manifestaram no início do século XX nos novos centros urbanos em construção neste período. Deste modo, a investigação estará centrada na identificação das práticas da nova cultura sonora em cidades como de São Paulo, com a preocupação de fazer um inventário delas, compreender os conflitos vividos no período e as tensões sociais e políticas desenvolvidas com objetivo de ordená-las e discipliná-las. A perspectiva será a dos historiadores preocupados em escutar o passado e as formas de acessá-lo/escutá-lo, e com os processos de produção dos conhecimentos históricos que tem os sons, os ruídos e as escutas como eixos centrais. Essa discussão tem sido realizada pelos membros e pesquisadores do Grupo de Pesquisa Entre e memória e a história da música (www.memoriadamusica.com.br), com pesquisas específicas em torno dos sons, sonoridades e as várias dimensões da música. Desta maneira, o objetivo é ampliar as discussões coletivas ali existentes, desenvolvendo de maneira integrada novas pesquisas e temáticas, tendo como eixo a pesquisa central sobre os sons, ruídos e escutas urbana no início do século XIX.

A pesquisa pretende discutir os elementos e dilemas atuais existentes em um campo do conhecimento que se preocupa com os sons, as sonoridades e as escutas. O foco central é aprofundar as pesquisas e debates que colaboram para a compreensão talvez de um novo território de conhecimento historiográfico com preocupações teóricas, metodológicas e temáticas próprias. A proposta é delimitar a pesquisa em torno do conceito de cultura sonora e como suas diversas formas se manifestaram no início do século XX nos novos centros urbanos em construção neste período. Deste modo, a investigação estará centrada na identificação das práticas da nova cultura sonora nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro, com a preocupação de fazer um inventário delas, compreender os conflitos vividos no período e as tensões das políticas desenvolvidas com objetivo de ordená-las e discipliná-las. A perspectiva será a dos historiadores preocupados em escutar o passado e as formas de acessá-lo/escutá-lo, e com os processos de produção dos conhecimentos históricos que tem os sons, os ruídos e as escutas como eixos centrais. Essa discussão tem sido realizada pelos membros e pesquisadores do Grupo de Pesquisa Entre e memória e a história da música (www.memoriadamusica.com.br), com pesquisas específicas em torno dos sons, sonoridades e as várias dimensões da música. Desta maneira, o objetivo é tanto ampliar as discussões coletivas ali existentes, desenvolvendo novas pesquisas e temáticas.

A pesquisa pretende discutir os elementos e dilemas atuais existentes em um campo do conhecimento que se preocupa com os sons, as sonoridades, as escutas e, claro, com a música. O foco central é aprofundar as pesquisas e debates que colaboram para a compreensão talvez de um novo território de conhecimento historiográfico com preocupações teóricas, metodológicas e temáticas próprias. Não se trata de modo algum de procurar caminhos para uma ?nova história da música?, embora leve em conta as atuais discussões existentes em torno desta questão. De qualquer maneira, a perspectiva é a dos historiadores preocupados em escutar o passado e as formas de acessá-lo/escutá-lo, e com os processos de construção dos conhecimentos históricos que tem a música, os sons e as escutas como eixos centrais. Essa discussão tem sido realizada pelos membros e pesquisadores do Grupo de Pesquisa Entre e memória e a história da música (www.memoriadamusica.com.br), com pesquisas específicas em torno dos sons, sonoridades e as várias dimensões da música na cidade de São Paulo no início do século XX. Desta maneira, o objetivo é tanto ampliar as discussões coletivas ali existentes, desenvolvendo novas pesquisas e temáticas. Seguindo nesse sentido, esse projeto pretende especificamente mapear e compreender as atividades sonoras e musicais ocorridas no ano de 1922, como forma também de reinterpretar e ampliar o universo musical centrado na Semana de Arte Moderna, cujo primeiro centenário está próximo de ser concluido.

A pesquisa pretende discutir os elementos e dilemas atuais existentes em um campo do conhecimento que se preocupa com os sons, as sonoridades e as escutas. O foco central é aprofundar as pesquisas e debates que colaboram para a compreensão talvez de um novo território de conhecimento historiográfico com preocupações teóricas, metodológicas e temáticas próprias. A proposta é delimitar a pesquisa em torno do conceito de cultura sonora e como suas diversas formas se manifestaram no início do século XX nos novos centros urbanos em construção neste período. A partir deste sentido mais abrangente, pretende-se penetrar na cultura sonora do mundo doméstico e privado das casas e quintais paulistanos no início do século XX. A perspectiva será a dos historiadores preocupados em escutar o passado e as formas de acessá-lo/escutá-lo, e com os processos de produção dos conhecimentos históricos que tem os sons, os ruídos e as escutas como eixos centrais. Essa discussão tem sido realizada pelos membros e pesquisadores do Grupo de Pesquisa Entre e memória e a história da música (www.memoriadamusica.com.br), com pesquisas específicas em torno dos sons, sonoridades e as várias dimensões da música. Desta maneira, o objetivo é tanto ampliar as discussões coletivas ali existentes, desenvolvendo novas pesquisas e temáticas.

Esta pesquisa pretende investigar o Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, instituição de ensino inaugurada em 1906, primeira do tipo na cidade e que tinha por objetivo básico formar quadros artísticos para atender às crescentes demandas dos novos espaços culturais. Por surgir em um contexto de intensas transformações sociais e culturais, em que a regulamentação do ofício musical e a institucionalização da música em suas variadas esferas de atuação eram imperativos, mas ainda precários, o Conservatório Dramático e Musical nasceu também com a pretensão de orientar o papel da música e das artes na sociedade. Seus impactos nas atividades ligadas às sociedades e clubes de concerto, nas atividades musicais domésticas, naquelas ligadas à Igreja e aos círculos musicais mais informais na cidade de São Paulo foram ainda pouco investigados. As diversas atividades e eventos de que o Conservatório fora palco constituem um conjunto importante a ser averiguado e compreendido, havendo indícios de uma atuação expressiva que transbordara de seu objetivo básico. O Conservatório se configurou como um novo elemento no quadro de velozes mudanças modernizadoras nas relações socioculturais, de trabalho, na vida cotidiana e, portanto, a pesquisa deve se preocupar principalmente com a questão do ensino, da formação e atuação profissional de músicos e grupos musicais, além da difusão e diálogos nas diferentes dimensões ligadas à música na sociedade paulistana da virada ao século XX e suas primeiras décadas, até por volta de 1930. Por essas razões, mais amplamente, a pesquisa tem em vista colaborar com as discussões em torno da modernização do país e também aquelas concernentes ao conhecimento histórico relacionado às artes e à cultura.

A pesquisa pretende discutir os elementos e dilemas atuais existentes em um campo do conhecimento que se preocupa com os sons, as sonoridades, as escutas e, claro, com a música. O foco central é aprofundar as pesquisas e debates que colaboram para a compreensão talvez de um novo território de conhecimento historiográfico com preocupações teóricas, metodológicas e temáticas próprias. Não se trata de modo algum de procurar caminhos para uma nova história da música, embora leve em conta as atuais discussões existentes em torno desta questão. De qualquer maneira, a perspectiva é a dos historiadores preocupados em escutar o passado e as formas de acessá-lo/escutá-lo, e com os processos de construção dos conhecimentos históricos que tem a música, os sons e as escutas como eixos centrais. Essa discussão tem sido realizada pelos membros e pesquisadores do Grupo de Pesquisa Entre e memória e a história da música (www.memoriadamusica.com.br). Desta maneira, o objetivo é tanto ampliar as discussões coletivas ali existentes, como desenvolver a pesquisa individual. Além deste aspecto mais teórico, este projeto pretende colocar em prática aspecto historiográficos relacionados aos sons, sonoridades e as várias dimensões da música na cidade de São Paulo. Neste aspecto, integram-se a este projeto, pesquisas de doutorado, mestrado e iniciação científica já em andamento em torno na indústria fonográfica paulistana, a música caipira, a música de bandas, casas musicais e programação musical radiofônica na primeira metade do século XX.

A pesquisa pretende discutir os elementos e dilemas atuais existentes em um campo do conhecimento que se preocupa com os sons, as sonoridades, as escutas e, claro, com a música. O foco central é aprofundar as pesquisas e debates que colaboram para a compreensão talvez de um novo território de conhecimento historiográfico com preocupações teóricas, metodológicas e temáticas próprias. Não se trata de modo algum de procurar caminhos para uma ?nova história da música?, embora leve em conta as atuais discussões existentes em torno desta questão. De qualquer maneira, a perspectiva é a dos historiadores preocupados em escutar o passado e as formas de acessá-lo/escutá-lo, e com os processos de construção dos conhecimentos históricos que tem a música, os sons e as escutas como eixos centrais. Essa discussão tem sido realizada pelos membros e pesquisadores do Grupo de Pesquisa Entre e memória e a história da música (www.memoriadamusica.com.br). Desta maneira, o objetivo é tanto ampliar as discussões coletivas ali existentes, como desenvolver a pesquisa individual, apresentada no item a seguir, como forma de aprofundar o debate.

A pesquisa pretende discutir os elementos e dilemas atuais existentes em um campo do conhecimento que se preocupa com os sons, as sonoridades, as escutas e, claro, com a música. O foco central é aprofundar as pesquisas e debates que colaboram para a compreensão talvez de um novo território de conhecimento historiográfico com preocupações teóricas, metodológicas e temáticas próprias. Não se trata de modo algum de procurar caminhos para uma ?nova história da música?, embora leve em conta as atuais discussões existentes em torno desta questão. De qualquer maneira, a perspectiva é a dos historiadores preocupados em escutar o passado e as formas de acessá-lo/escutá-lo, e com os processos de construção dos conhecimentos históricos que tem a música, os sons e as escutas como eixos centrais. Essa discussão tem sido realizada pelos membros e pesquisadores do Grupo de Pesquisa Entre e memória e a história da música (www.memoriadamusica.com.br). Desta maneira, o objetivo é tanto ampliar as discussões coletivas ali existentes, como desenvolver a pesquisa individual, apresentada no item a seguir, como forma de aprofundar o debate.

O comportamento de milhões de homens e mulheres diante do futebol revela uma situação que beira o paradoxo. A rigor, o futebol não produz nada, opõe-se ao trabalho, é essencialmente estéril. Tal atividade, no entanto, ocupa um lugar privilegiado nas sociedades industriais, regidas pela ideologia do trabalho e da produtividade. É uma inutilidade saborosa, manifestação da frivolidade humana disseminada em todas as classes sociais. E a principal manifestação da sociedade do espetáculo.
	Nenhum outro elemento cultural equipara-se à capacidade de mobilização característica desse megaevento esportivo. A sociedade brasileira não foge à regra nem à rede que dá sustentação e visibilidade a seus espetáculos. Sem dúvida, o futebol figura como a principal expressão esportiva e cultual da nação. 
As manifestações dos torcedores nos estádios de futebol e a potencialização da violência das torcidas revelam muito das características e problemas da sociedade brasileira. O futebol tornou-se o principal catalizador esportivo dessas tensões sociais. Há uma ritualização da violência porque o futebol expressa uma contenda entre duas equipes no campo e uma luta simbólica entre os torcedores nas arquibancadas, ruas e espaços públicos. Muitas vezes, tais lutas simbólicas e mesmo as disputas esportivas descambam para um conflito efetivo. 
O tema desse projeto é a expressão da sociedade brasileira através dos torcedores das arquibancadas dos estádios de futebol onde se expressam a diversidade extremada de um país essencialmente mestiço, regionalmente hetergêneo e marcado por uma profunda desigualdade social.
No lugar de focar o comportamento dos torcedores dos clubes da chamada Primeira Divisão do Futebol Brasileiro (na verdade, Série A), procuraremos resgatar as formas de torcer e a diversidade de torcedores de clubes pertencentes às Séries B e C, em geral preteridos pela cobertura jornalística nacional.
O futebol de elite, objeto dos principais holofotes do espetáculo, restringe-se a nove estados da federação (BA, CE, GO, MG, PR, RJ, RS, SC, SP) e a 20 clubes principais. Uma abordagem acerca das características do futebol brasileiro precisa ampliar a sua atenção. Por isso, propomos o exame do comportamento dos torcedores em 18 unidades (AC, AL, BA, CE, DF, GO, MG, MT, PA, PB, PE, PR, RJ, RN, RS, SP, SC, TO) e 40 agremiações, muitas delas completamente desconhecidas do grande público do futebol.

A produção do conhecimento histórico em torno da música popular urbana no Brasil sempre oscilou entre a memória e a história. Essa peculiaridade é decorrente também da impossibilidade e dificuldade dos autores da primeira metade do século XX em delimitar as fronteiras entre essas duas formas de acesso ao passado. Até os anos 1960, quase todos eles participavam quase simultaneamente da vida artística, da produção ou difusão da música, da crítica na nascente ?imprensa especializada?, da produção de obras escritas e da vida boêmia, essa última uma espécie de espaço de convergência entre todos esses universos. Autores e obras com essa característica formaram até a década de 1960 o principal acervo da memória e da história da música popular urbana, marcando profundamente os trabalhos acadêmicos que surgiram a partir dos anos 1980, sobretudo aqueles produzidos na década seguinte pelos historiadores de ofício nas universidades. 
Este projeto que se apresenta, denominado Escrituras da memória e da história da música popular no Brasil, faz parte de uma investigação mais longa desenvolvida em editais anteriores e na bolsa PQ. Especificamente este projeto pretende aprofundar a discussão em torno da escritura historiográfica três planos bastante claros. Em primeiro lugar aspira refazer e reinterpretar a trajetória de obras desses autores que participaram tanto da formulação da memória como da construção da história da música urbana, nos seus estágios iniciais até meados do século XX. Em seguida, pretende discutir como essa memória e história foram institucionalizadas a partir das décadas de 1960/70, com o aparecimento do MIS-RJ, da Funarte e outros projetos e associações e congressos relativos ao tema e a esse grupo . Por fim, como terceiro eixo, ambiciona-se relacionar esse universo de invenção da memória e da historiografia com as linhas acadêmicas mais recentes de investigação sobre o tema, para identificar seus pontos de contatos teóricos, metodológico e documental. Neste

Objetiva o desenvolvimento de um núcleo de pesquisa que resulte em uma produção acadêmica de excelência e que forneça indicadores para a elaboração de políticas públicas referentes ao futebol e demais modalidades lúdicas.

Coordenador: Flavio de Campo

Produtividade a Pesquisa CNPq.
A produção do conhecimento histórico em torno da música popular urbana no Brasil sempre oscilou entre a memória e a história. Essa peculiaridade é decorrente também da impossibilidade e dificuldade dos autores da primeira metade do século XX em delimitar as fronteiras entre essas duas formas de acesso ao passado. Até os anos 1960, todos eles participavam quase simultaneamente da vida artística, da produção ou difusão da música, da crítica na nascente ?imprensa especializada?, da produção de obras escritas e da vida boêmia, essa última uma espécie de espaço de convergência entre todos esses universos. Autores e obras com essa característica formaram até a década de 1960 o principal acervo da memória e da história da música popular urbana, marcando profundamente os trabalhos acadêmicos que surgiram a partir dos anos 1980, sobretudo aqueles produzidos na década seguinte pelos historiadores de ofício nas universidades. Este projeto que se apresenta, denominado Escrita e historiografia da música popular brasileira, pretende justamente dar início a uma discussão em torno da questão historiográfica que envolve o tema. Refazer e reinterpretar a trajetória de obras de autores que participaram tanto da formulação da memória como da construção da história da música urbana, relacionando-os com as linhas mais recentes da investigação sobre o tema, é o primeiro passo de um esforço investigativo mais amplo e imperioso. Esse processo mais abrangente tem em vista justamente criar, no médio e longo prazo, horizonte para o surgimento de um substrato historiográfico crítico que possivelmente permitirá uma melhor compreensão da música popular para além das mitificações usuais e verificar também qual o seu papel, crucial e permanente, na construção da nossa história cultural.

Este projeto que se apresenta, denominado Escrita da música popular no Brasil e possibilidades de uma historiografia digital, pretende inicialmente começar discussão em torno da questão historiográfica que envolve o tema em pelo menos três planos. Em primeiro lugar aspira refazer e reinterpretar a trajetória de obras desses autores que participaram tanto da formulação da memória como da construção da história da música urbana, nos seus estágios iniciais até meados do século XX. Em seguida, pretende relacionar esse universo historiográfico com as linhas acadêmicas mais recentes de investigação sobre o tema, para identificar seus pontos de contatos teóricos, metodológico e documental. Como terceiro eixo, o projeto ambiciona que essa discussão possa ser ampliada e aberta a uma comunidade historiográfica mais dilatada, assim como para os interessados pelo tema de maneira geral. O passo nessa direção é criar essas possibilidades por meio do universo digital, que deverá comportar um banco de dados, um fórum de troca de informações e uma página web.

A narrativa e historiografia da música popular brasileira começou a ser construida na década de 1930 e até meados daquele século ela manteve características muito próprias. Composta sobretudo por jornalistas, criticos e artistas populares, ela tratou de mediar e mesclar diversas discursos culturais presentes na sociedade, como do folclore, da cultura do entretenimento e da critica musical. No período de 30 anos ela selecionou e determinou os fatos históricos, escolheu seus personagens "mais importantes", criou periodizações, organizou arquivos e determinou sua memória. Deste modo, ela realizou uma autêntica e complexa operação historiográfica e deu forma a uma narrativa muito própria que precisa ser pensada e desvendada.
O projeto contou com um Auxílio à Pesquisa Fapesp, no biênio 2007/09, termo de outorga 2007/53586-1, e com a apoio Projetos de Pesquisa / Edital MCT/CNPq 02/2009 - Ciências Humanas, Sociais e Sociais Aplicadas, biênio 2009/11, termo de concessão 400842/2009-2.

Diretório dos Grupos de Pesquisa CNPq: Entre a memória e a história da música 
Alunos pesquisadores envolvidos: Beatriz Pasinato Izumino Flavia Guia Carnevali 
Cristina Eira Velha , Giuliana Souza de Lima , Denise Sella Fonseca , Priscila Gomes, Correa , Eduardo Ribeiro Guimarães, Renato Silva dos Anjos Junior , Fernando Henrique Neves Herculiani, Virgínia de Almeida Bessa,

Esse projeto pretende identificar, mapear e compreender as primeiras experiências ocorridas em torno do futebol paulistano nas primeiras décadas do século XX. Essas práticas necessariamente deverão ser compreendidas no conjunto mais amplo da história da cidade de São Paulo, na expansão das culturas urbanas, no processo de construção des redes de socialbilidades informais e institucionais e nas práticas esportivas de modo geral.

O projeto pretende compreender quais eram as redes culturais e musicais paulistanas que formavam o cenário musical da cidade na primeira metade do século XX

A produção do conhecimento histórico em torno da música popular urbana no Brasil sempre oscilou entre a memória e a história. Essa peculiaridade é decorrente também da impossibilidade e dificuldade dos autores da primeira metade do século XX em delimitar as fronteiras entre essas duas formas de acesso ao passado. Até os anos 1960, todos eles participavam quase simultaneamente da vida artística, da produção ou difusão da música, da crítica na nascente ?imprensa especializada?, da produção de obras escritas e da vida boêmia, essa última uma espécie de espaço de convergência entre todos esses universos. Autores e obras com essa característica formaram até a década de 1960 o principal acervo da memória e da história da música popular urbana, marcando profundamente os trabalhos acadêmicos que surgiram a partir dos anos 1980, sobretudo aqueles produzidos na década seguinte pelos historiadores de ofício nas universidades. Este projeto que se apresenta, denominado Entre a memória e a história da música popular brasileira, pretende justamente dar início a uma discussão em torno da questão historiográfica que envolve o tema. Refazer e reinterpretar a trajetória de obras de autores que participaram tanto da formulação da memória como da construção da história da música urbana, relacionando-os com as linhas mais recentes da investigação sobre o tema, é o primeiro passo de um esforço investigativo mais amplo e imperioso. Esse processo mais abrangente tem em vista justamente criar, no médio e longo prazo, horizonte para o surgimento de um substrato historiográfico crítico que possivelmente permitirá uma melhor compreensão da música popular para além das mitificações usuais e verificar também qual o seu papel, crucial e permanente, na construção da nossa história cultural.
O projeto contou com apoio de Auxílio à Pesquisa Fapesp, biênio 2007/09, termo de outorga 2007/53586-1,

Pesquisar a trajeória pessoal, a produção escrita, radiofônica e acervos dos "primeiros historiadores da música popular brasileira". Pretende-se compreendê-los como verdadeiros historidores que realizaram uma autêntica "operação historiográfica", que "inventou" uma tradiçao na história da música popular.