José Batista Dal Farra Martins.

O projeto visa a implementação de uma linha de pesquisa inexistente no Brasil: o estudo da dimensão sonora dos espetáculos como um todo. A necessidade de uma metodologia para o tratamento de arquivos sonoros de teatro tornou-se evidente quando o Centro de Documentação Teatral do Laboratório de Informação e Memória da ECA-USP adquiriu o espólio de Tunica Teixeira, sonoplasta que trabalhou durante 48 anos com os principais nomes do teatro paulista. Considerando que o conjunto sonoro das artes cênicas, diferentemente da visualidade, nunca gozou do mesmo prestígio nem do mesmo interesse por parte dos pesquisadores, um importante trabalho de base se faz necessário. Dada a extensão do trabalho, nossa equipe multidisciplinar e multinacional, com pesquisadores experientes e pioneiros na área, se organiza em torno de 4 eixos de trabalho: um primeiro dedicado ao vocabulário e aos conceitos do som do teatro; um segundo, ao estudo do processo de criação sonora, para que se compreenda quais arquivos são gerados, por quais agentes e como interpretá-los; um terceiro, ao estudo da constituição de acervos multimídia, que interrelacionam documentos em diferentes suportes, e, por fim, um quarto e último eixo é voltado para o uso de arquivos sonoros em cena e em processos criativos, estudo que visa aproximar os arquivos e as comunidades técnica e artística. Os resultados serão divulgados ao longo dos 5 anos de projeto sob a forma de 2 colóquios internacionais, 2 livros bilíngues e um número temático na Revista Brasileira de Estudos da Presença (qualis A1).

Trata-se de um curso de extensão da Fundação das Artes de São Caetano do Sul (FASCS). Sonoplastia é palavra que se refere à modelagem sonora, talvez porque nasça no contexto áudio visual do teatro. Assim, o imbricamento de som e imagem embasa esse campo profissional, mesmo que o meio seja somente em áudio - roteiros radiofônicos suscitam sempre um itinerário de imagens. Sonoplastas, artistas ocultos pela prevalência do visual, estão presentes no Teatro, no Rádio, na Dança, na Música, no Cinema, na Televisão, na Propaganda, nas Artes Visuais. Essa ampla área de atuação profissional expressa a relevância da proposta dO curso. Além disso, a proliferação dos podcasts, forma contemporânea já presente em antigos programas de rádio, expande suas possibilidades profissionais. No âmbito da FASCS, o Curso de Sonoplastia, situado na interface da Música e do Teatro, complementa e enriquece a oferta pedagógica da instituição. Frise-se que são poucas as escolas de teatro que contemplam a sonoplastia em sua estrutura curricular.

O projeto Poéticas do impreciso parte de um estudo em torno do impreciso, em terreno musical, matemático, acústico, neurológico, perceptivo e narrativo, para pari passu examinar pela escuta os processos criativos de seis artistas italianos contemporâneos e das linhagens a que se filiam. Simultaneamente, engendra-se um processo de criação acusmática: o âmbito do projeto é teatral, filiando-se ao estudo da vocalidade poética e da narração. Por meio de escuta, análise bibliográfica e entrevistas, propõe-se investigar focos de imprecisão, pontos de fuga de magnetização de processos criativos, como os focos infecciosos das epidemias provocam contaminação. Trata-se de singularidades de estranhamento, em que a ordem musical temperada e tonal é abalada, pela presença desestabilizada da fala como no sprechgesang, pela revelação íntima dos harmônicos, pela indeterminação do canto, como na blue note, pela presença do acaso, como na música estocástica. No percurso, cinco manifestações artísticas italianas, estruturadas no campo interseccional da música e do teatro, serão examinados segundo os seguintes focos de imprecisão: 1. Ermanna Montanari - narração; 2. Maria Grazia Sironi e Chiara Lagani acaso; 3. Pietro Pirelli ressonância; 4. Chiara Guidi: imagem. A tarefa é desvendar como o conjunto de poéticas propostas por estes artistas pode condicionar a formulação de processos de criação de narrações, nomeados Poéticas do impreciso.

O projeto de pesquisa se ocupa do Estranhamento e do Gestus, no campo da voz e da palavra em cena. Conceitos operadores centrais na poética teatral de Bertolt Brecht, foram formulados a partir de sua reflexão sobre a função da música no fluxo cênico, talvez um dos motivos para a duração de sua parceria com o músico Hanns Eisler, que se inicia na metade final da República de Weimar, atravessa os anos de exílio e se fecha na Alemanha Oriental, com a canção profética Freiheit und Democracy, que, segundo Eisler, Brecht nunca ouviu. A pesquisa se articula em três etapas: 1. prospecção teórica dos conceitos Estranhamento e Gestus; 2. estudo da dicção de Helene Weigel e Ernst Büsch; 3. estudos cênicos. O projeto se encerra com uma publicação, em forma de ensaio.

Palavra Muda procede diretamente do projeto pós-doutoral Linguagem, experiência e memória: poéticas da voz do narrador e do cantor como sujeitos do ator, realizado sob a supervisão de Jorge Larrosa, da Universidade de Barcelona, em 2011, e financiado pela Fapesp. Concertada à pedagogia do ator e à encenação, tal projeto propôs uma investigação teórica do trinômio linguagem, experiência e memória, em conexão com as dicções do narrador e do cantor, atentando-se para as vocalidades interpolares, que contêm o cantofalado e a falacantada, no trânsito da palavra aos cantos. O polo do cantor corresponde à modalidade do ser: é o polo da paixão, da ressonância explícita e do ritmo implícito. O polo do narrador se associa à modalidade do fazer: é o polo da ação, do ritmo explícito e da ressonância implícita. Palavra Muda focaliza a pesquisa na vocalidade poética da palavra, dedicando-se ao estudo prático e teórico das polaridades do narrador sujeito público - e do cantor sujeito íntimo, na perspectiva do trinômio linguagem, experiência e memória. Agregam-se às abordagens teóricas de Walter Benjamin e Jorge Larrosa, nucleares no projeto pós-doutoral, o estudo de textos específicos de Luiz Tatit, Mikhail Bahktin, José Luis Pardo e Peter Sloterdijk. Articulada a este quadro de referência, formulam-se quatro vetores poéticos para o ator: escuta, respiração, ritmo e ressonância, e propõem-se ensaios com alunos da disciplina Poéticas do Gesto e da Palavra I e com a Ausgang de Teatro.

O projeto ?Linguagem, experiência e memória: poéticas da voz do narrador e do cantor como sujeitos do ator? se propõe a contribuir para a pesquisa sobre a vocalidade da palavra, no campo interpolar definido pelas ações performativas da narração e da canção. Tal perspectiva sugere o estudo do papel social e político, da dimensão pedagógica e dos procedimentos do aedo e do rapsodo, cantores-narradores que floresceram na Grécia do período Arcaico, e de manifestações associadas, como o cantor de gesta medieval e o cantor popular brasileiro. Concertada à pedagogia do ator e à encenação, trata-se de uma investigação teórica do trinômio linguagem, experiência e memória, em conexão com as dicções do narrador e do cantor, atentando-se para as vocalidades interpolares, que contêm o cantofalado e a falacantada, no trânsito da palavra aos cantos. A pesquisa busca cotejar as abordagens teóricas de Walter Benjamin e Jorge Larrosa Bondía, professor do Departamento de Teoria da Educação da Universidade de Barcelona e supervisor do projeto - na análise das articulações entre linguagem, experiência e memória, e suas repercussões nas peças de aprendizagem, de Bertolt Brecht.

Durante vinte anos, do outono de 1984 à primavera de 2004, estação de sua morte, convivi, aprendi e trabalhei com Myrian Muniz, minha Mestra de Teatro. Neste período, representei os mais diversos papéis, no espectro das especificidades do fazer teatral: compositor, sonoplasta, professor, assistente de direção, diretor, iluminador, dramaturgo, ator. Foram anos de aprendiz, em que se acumularam apontamentos, roteiros, trilhas, gravações e vídeos. Myrian era pedagoga em tempo integral, mestra de um teatro peripatético, ou, na sua expressão, voador. O teatro se configurava como missão transformadora, sagrada e profana, em que se confrontam Anjos e Demônios do Ser. No ritmo profano do cotidiano, o sagrado saía do palco e se instalava nos cômodos da casa: em cada canto, um altar iluminado. Fotos, colagens de fotos, esculturas em madeira macia que ela fizera numa época de entalhe. Flores, eucaliptos secos a recender cheiro e fumaça, livros, discos, muitos Lps. Minha relação com Myrian, objeto fundador deste projeto, transbordava os limites do trabalho convencional no teatro, espalhando-se criativamente em nossas vidas.

A importância de Myrian Muniz se reconhece plenamente no âmbito artístico, por sua atuação como atriz ? no teatro, cinema e televisão -, diretora e professora, mesmo em círculos questionadores de sua prática. Ela trabalhou incansavelmente até fim, desafiando as dificuldades de captação de patrocínio, os preconceitos e a fragilidade física dos últimos tempos. Em 1998, a pesquisadora Maria Thereza Vargas (1998) organizou o ?Giramundo ? Myrian Muniz: o percurso de uma atriz?, em que, por meio de textos e depoimentos de diversos parceiros seus em diferentes épocas, se historia sua formação, num ?fascinante e revelador passeio por essa trajetória humana e artística?, como afirma Fernando Peixoto, na orelha do livro. O projeto que ora se propõe deseja complementar estas visões da artista, com um mergulho nas estruturas de sua pedagogia.

O trabalho vocal é uma importante especificidade do fazer teatral, na medida em que propicia e provoca a expressão do texto teatral. Por seu caráter efêmero, fluído, mutável, a voz no teatro é extremamente sensível às articulações com o espaço teatral. Entenda-se aqui espaço no sentido matemático, ou seja, como o conjunto dos elementos necessários para a realização do fenômeno teatral. Assim, tomando-se os espaços cênicos como exemplo, existem variações significativas do trabalho vocal do ator para cada relação entre palco e platéia. A atitude vocal de um ator, expressa em parâmetros como timbre, ressonância, intensidade e ritmo, depende fundamentalmente da montagem ser em arena, semi-arena, palco italiano, panorâmica ou sem limites. Esta interdependência estende-se a outros aspectos do fazer teatral, como dramaturgia e interpretação, justificando-se um estudo do tema. 

É interessante que uma tal pesquisa foque com maior precisão um determinado aspecto, dentro deste universo temático. O teatro encenado fora do edifício teatral, chamado de forma sucinta ?teatro fora do teatro?, se coloca como opção, por um lado, por ter sua história excluída da maioria das histórias do teatro. Trata-se de reunir informações e pesquisas esparsas, analisar tradições, cotejar com experiências musicais, para que se esboce de forma coerente a história destas manifestações teatrais, que muitas vezes nasceram espontaneamente como expressão coletiva.