Luiz Claudio Mubarac.

Dando continuidade ao projeto anterior (2011/2013), organizamos uma série de artigos que deverão ser reunidos tanto no blog já organizado (papirofagos.wordpress.com) quanto num livro, reunindo os estudos de todos os membros do grupo sobre as relações entre o desenho e os processos de impressão, ampliando os campos do desenho e da gravura e dos processos digitais, como mananciais cheios de associações significativas. Uma introdução aos artigos deverá constituir o primeiro capítulo do livro, situando o horizonte que abriga nossas indagações. Os trabalhos sempre de natureza teórica e prática, não descartam oficinas, desenvolvidas pelos membros do grupo e/ou por artistas convidados.

o grupo é de natureza teórico prática e prevê para os próximos dois anos trabalhos sistemáticos de oficina e uma agenda de leituras e traduções sistemáticas sobre o desenho, onde textos clássicos, manuais e tratados relacionados à sua teoria e sua prática serão cotejados com exemplos da produção contempórânea, com vistas à constrção de um blog que deverá hospedar os trabalhos desenvolvidos. A ideia é usar essa plataforma como um work in progress, que ao final se constituirá numa espécie de manual sempre aberto a novas interlocuções. Quando essa primeira parte estiver concluída, ou ao menos estruturada, pretende-se criar esqueletos semelhantes para estudos relacionados à gravura, à fotografia e aos processos digitais de reprodução de imagens, numa visão unificada da gráfica, sempre considerada nessa chave, qual seja a da inseparabilidade dos estudos teóricos de suas práticas efetivas nas oficinas.

A pesquisa parte de uma investigação das origens da concepção do desenho no Quatrocento italiano e seus desenvolvimentos, suas indagações sobre o espaço e relações com modelos e cánones. Busca, ainda, compreender esses fenomenos frente ao nascimento da gravura da estampa, chamada de desenho estampado por Vasari, e as mudanças que a disseminação de imagens repetidas em larga escala criou para os paradigmas do desenho desde então e seus reflexos na contemporaneidade.
O estudo se baseia no cotejo analítico de obras, em leituras de tratados de ateliê, de textos de referências sobre o desenho e a gravura, além de propor uma visão diacrônica e sincrônica das manifestações contemporâneas relativas ao desenho e suas fontes.
É pesquisa de natureza teórico-prática, já que, em paralelo ao já descrito, desenvolve-se trabalho de ateliê com produção de desenhos e gravuras em séries relacionadas. 

2ª FASE - 2005

Somam-se aos estudos acima citados, investigações sobre o desenvolvimento do desenho e da gravura nos antigos Países-Baixos, também a partir do século XV, as interrelações e as trocas acontecidas entre os diversos artistas e suas escolas, assim como o enorme trânsito entre ateliês de gravura desses países e dos demais da Europa onde a gravura de estampa estava se desenvolvendo. Esses estudos baseiam-se, num primeiro momento na mesma vontade de decifração que levou ao início da primeira fase, ampliando as possibilidades de investigação das imagens repetidas na história e na contemporaneidade, como fundamentais para a compreeensão dos códigos imagéticos forjados.
Não se descarta, nesse momento, a produção de natureza teórico-prática, com trabalho de ateliê, e consequente realização de gravuras e desenhos em séries relacionadas.