Ana Cecilia Arias Olmos.

Esse projeto de pesquisa tem por objetivo indagar sobre as escritas liminares e fragmentárias frequentadas por autores de América Latina dos anos 1970 até a atualidade. Trata-se de práticas de escrita que, explorando as possibilidades da enunciação subjetiva, configuram-se no trânsito entre a anotação, a crônica, o diário e o ensaio, num movimento discursivo que tende a apagar as distinções entre literatura e vida. Ainda que a liminaridade e a fragmentação sejam reconhecíveis como estratégias discursivas críticas de uma modernidade literária que, como diz Jacques Rancière, fez da corrosão do próprio conceito de literatura seu fundamento, cabe colocar a pergunta acerca das inflexões que elas assumem nos dias de hoje em que as experimentações da arte dão lugar a um questionamento da especificidade das práticas literárias e da autonomia da esfera estética, postulando um ser em comum que corrói as lógicas do próprio e do pertencimento. Para levar adiante essa indagação, a pesquisa delimita um conjunto inicial de autores e textos dos anos 1970 até hoje (Salvador Elizondo, Osman Lins, Augusto Monterroso, Pedro Lemebel, Fabián Casas, Fabio Morábito, Cristina Rivera Garza) que permita analisar, para além da singularidade de cada uma de suas poéticas, rupturas, desvios e/ou continuidades nas políticas de escrita da literatura latino-americana. O projeto dialoga com as reflexões teóricas acerca das escrituras fragmentárias e comunidade literária de Jean Luc Nancy, Roland Barthes e Jacques Rancière, além de perspectivas críticas latino-americanas acerca da inespecificidade da literatura contemporânea (Ludmer, Garramuño, Richard, Laddaga, dentre outros).

Este projeto de pesquisa tem por objetivo refletir sobre a crônica como prática discursiva liminar que alguns escritores latino-americanos frequentaram, com assiduidade, dos anos 1990 até o presente. Ainda que de constante presença na literatura da América Latina, por sua condição liminar, entre o jornalismo e a literatura, a crônica foi historicamente relegada às margens do âmbito literário. Não obstante, ela continua a se oferecer como espaço de experimentação instigante, no qual a literatura se cruza com outros discursos e práticas, estabelecendo singulares relações entre escrita e vida, narração e experiência, imaginação criadora e registro do real. Sem deixar de atender às vicissitudes históricas do gênero na literatura do subcontinente, essa pesquisa se propõe a indagar a singularidade do exercício da crônica nos dias de hoje em que as práticas literárias tendem a abandonar os limites de sua especificidade e se confundir com o mundo, na busca de um ser em comum que anule as distâncias entre literatura e vida. Em diálogo com as reflexões de Jacques Rancière acerca das margens da ficção e de Jean Luc Nancy sobre a comunidade, esse estudo postula a crônica como a inscrição incessante de um ser em comum que convida a pensar outras formas de habitar o mundo. Nesse sentido, a pesquisa visa a indagar sobre as políticas da comunidade (agenciamentos, afetos, práticas, figuras) que os cronistas contemporâneos Juan Villoro, Pedro Lemebel, María Moreno e Hebe Uhart convocam na singularidade de suas escritas. Nesse corpus serão exploradas, dentre outras, as seguintes questões: a relação da crônica e os processos de subjetivação discursiva; o ser em comum que a crônica convoca e sua relação com as noções de marginalidade, excepcionalidade ou subalternidade; as figuras de comunidade que os textos perfilam e sua relação com os vínculos sociais sustentados nas ideias de Nação, Estado, Democracia, Literatura, etc; a relação da crônica e os dispositivos da cultura que controlam e hierarquizam práticas, discursos e saberes; a relação da crônica e um discurso de memória que, ancorado no presente, resgata a densidade da experiência vivida; a relação da crônica e a cidade enquanto espaço que apresenta o regime pleno de um ser em comum.

O projeto tem por objetivo elaborar material de consulta bibliográfica que, sem ânimo totalizador, possa sugerir linhas de análise da literatura hispano-americana. Esse material bibliográfico está destinado a alunos dos cursos de graduação e pós-graduação do Brasil, assim como aos docentes da área. A intenção é fazer uma revisão atualizada de temas já canonizados pela crítica e pela historiografia literária, assim como incluir temas e problemas que aparecem com os novos repertórios literários que dinamizam a vida cultural do século XXI, tentando acompanhar metodologicamente os avanços que a historiografia literária tem alcançado no país. A intenção é recuperar a percepção dos processos literários que animam uma obra fundamental como a coordenada por Ana Pizarro, América Latina Palavra Literatura e Cultura (1993), seus principais pressupostos teóricos e suas metodologias de trabalho coletivo, atualizando seus debates, hoje iluminados por múltiplas perguntas: Como assumir o estudo da cultura e da literatura no âmbito das novas formas de pertencimento comunitário que comparecem na contemporaneidade, considerando, inclusive, a transformação da própria ideia de comunidade que se opera nas últimas décadas? Como pensar os processos literários além do paradigma de representação nacional, de tanto peso na historiografia literária latino-americana? Como pensar os diálogos translocais, transmediais, transgêneros e de transárea que hoje dinamizam a cultura latino-americana? A ideia é mobilizar uma reflexão em torno da literatura hispano-americana atenta a suas múltiplas germinações, suas heterogêneas formas de ser, seu contato com outras culturas, outras linguagens e outros meios; atenta às instâncias em que o modelo de representação, que tanto motivou o pensamento moderno, deixa de ser paradigma estável para pensar o hispano-americano. O projeto faz parte das atividades planejadas para o período 2019-2023 pelo Grupo Estudos literários interamericanos e transatlânticos, cadastrado no Diretório de Grupos de Pesquisa do CNPq em 2013, com certificação da UFRJ e integrado originariamente por professores dos Programas de Pós-graduação em Letras Neolatinas da UFRJ e o Programa de Pós-graduação em Língua Espanhola e Literaturas Espanhola e Hispano-Americana da USP. A esses membros originais somaram-se docentes e pesquisadores de outras universidades do Brasil: UNICAMP, UFPE, UFPR, PUC/SP, UNILA, assim como pesquisadores do estrangeiro, convocados especialmente para a elaboração dos 5 volumes programados.

Esse projeto de pesquisa tem por objetivo estudar as formas breves, híbridas e fragmentárias frequentadas por alguns autores da América Latina da segunda metade do século XX e início do XXI. Trata-se de escrituras que, ao transitar entre o ensaio, a crônica, o conto, o diário, o caderno de notas ou o aforismo, resistem a qualquer traço de especificidade e, na sua configuração fragmentária, expõem-se ao precário, o heteróclito, o fugaz e o aberto, assumindo a dispersão como procedimento discursivo que expulsa a literatura para zonas de indeterminação enunciativa, genérica e de afiliação literária. Inclassificáveis, essas escritas se apresentam como restos de discursos ligados entre eles apenas por uma relação de contiguidade, isto é, oferecem-se como séries abertas, heterogêneas e não sucessivas que colocam em crise toda instância de fabulação, seja do sujeito, da trama narrativa ou da história literária. Em outras palavras, essas escritas não armam relato e, nesse sentido, podem ser pensadas como práticas negativas e políticas do menor que corroem as pretensões totalizantes da Obra definitiva, do sentido pleno e dos fundamentos institucionais da literatura. Atendendo a isto, o projeto visa indagar sobre a potência crítica dessas formas híbridas e fragmentárias nos dias de hoje em que as explorações liminares da arte dão lugar a um desmantelamento da especificidade das práticas literárias e da autonomia da esfera estética. O corpus foi delimitado em função de um arco temporal amplo, de 1970 até os anos 2000, e compreende livros específicos de autores como Alejandro Rossi, Julio Ramón Ribeyro, Héctor Libertella, Mario Levrero, Mario Bellatin e Andrés Neuman.

Este projeto de pesquisa tem por objetivo estudar o ensaio em poéticas expressivas da literatura hispano-americana da segunda metade do século XX e inícios do XXI. Trata-se de escrituras que trabalham nas margens das formas literárias institucionalizadas questionando os padrões de legibilidade que as sustentam. Serão consideradas as escrituras do argentino Héctor Libertella (1945-2006), o cubano Guillermo Cabrera Infante (1929-2005), a chilena Diamela Eltit (1949) e o uruguaio Mario Levrero (1940-2004). Portadoras de uma significativa radicalidade estética, essas escrituras fazem um uso singular da língua que privilegia o trabalho sobre a matéria significante da palavra e, com diferentes graus de intensidade, impulsionam a literatura em direção de um regime assêmico do sentido que desestabiliza a enunciação na dessubjetivação do neutro, invalida a distinção do verdadeiro e do falso, inibe o gesto interpretativo e dissolve as distinções dos gêneros discursivos. Na suas singularidades excessivas, essas escrituras perturbam a ordem do legível colocando em circulação uma palavra literária que, pensada sob a figura da idiorritmia, visa a problematizar os vínculos com o comum, entendido aqui como o comunicável no seio da comunidade, seja ela literária, intelectual ou política. No entanto, esses autores exploram também as possibilidades do ensaio como forma discursiva que reestabelece esses vínculos, sem deixar de problematizá-los. O ensaio permite recuperar a enunciação subjetiva dos processos de dessubjetivação do neutro, assumir a responsabilidade pela própria palavra antes liberada ao jogo da matéria significante da língua, certificar essa palavra com o nome próprio e realizar um exercício interpretativo do mundo e de si mesmo que exige o abandono de um uso assignificante da língua. As marcas discursivas que o ensaio comporta oferecem para esses escritores uma nova condição de diálogo no campo literário, intelectual ou político que define temas e intervenções específicas para cada caso. Não obstante, o caráter protéico da forma do ensaio, que escapa a uma definição própria de ?gênero?, oferece também um espaço discursivo propício para a experimentação estética que esses escritores exploram desde suas singularidades expressivas, dando lugar a textualidades inclassificáveis. Atendendo a essas particularidades, esse projeto de pesquisa não propõe um estudo sistemático ou comparativo sobre o ensaio nas escrituras de Libertella, Cabrera Infante, Eltit e Levrero, senão uma indagação dos temas, modos e formas particulares que ele assume em cada uma das poéticas. Para além dos casos específicos, a pesquisa visa a trazer a um primeiro plano o questionamento, sempre renovado, do estatuto do literário na contemporaneidade.

Esse projeto de pesquisa tem por objetivo estudar o ensaio e suas relações com a ficção na literatura hispano-americana das duas últimas décadas, com o propósito de refletir criticamente acerca aspectos, problemas e debates que singularizam o discurso literário atual. O estudo se concentrará na análise das obras literárias do mexicano Juan Villoro (1956), o argentino Sergio Chejfec (1956) e o chileno Roberto Bolaño (1953-2003) como escrituras representativas dos anos 1990-2010. Partimos do pressuposto de que o ensaio dos escritores não se apresenta como um discurso que, regido por um propósito de comunicação, explica os fundamentos poéticos de suas ficções, pelo contrário, postula-se como um espaço discursivo de indagação que coloca em evidência o gesto crítico que toda prática literária supõe perante os usos convencionais da linguagem. Nesse sentido, a abordagem analítica dos ensaios desses escritores será realizada a partir das seguintes questões: a configuração de tradições literárias críticas aos paradigmas canônicos; a delimitação de valores estéticos críticos ao avanço padronizador da lógica do mercado e das novas tecnologias; a relação particular que se estabelece entre o ensaio e a ficção em práticas literárias que desestabilizam as instâncias de enunciação e questionam os limites de formas discursivas com diferentes regimes de veracidade.

Esse projeto faz parte de um estudo de maior escopo que atualmente desenvolvo sobre as relações que o ensaio estabelece com a ficção nas obras literárias de escritores hispano-americanos contemporâneos. Nessa oportunidade, foquei o estudo nos autores Luis Gusmán (1944) e Sergio Chejfec (1956) cujas práticas de escritura recortam posições singulares no campo intelectual argentino do período 1970-2010. Ambos os autores privilegiam a narrativa de ficção, mas deslocam-se com frequência para o ensaio, não apenas como uma forma de expandir suas próprias poéticas e refletir sobre elas, senão também como uma estratégia de intervenção nos debates estéticos e políticos do campo cultural argentino. Nesse sentido, a pesquisa propõe-se abordar os ensaios não apenas como a instância de adequação da escrita ao irredutível do sujeito, senão também como a possibilidade de uma enunciação crítica das formas institucionalizadas do discurso literário. Uma posição que se evidencia tanto nos ensaios que os autores reuniram em livros, quanto nos artigos que eles publicaram em revistas literárias e culturais das décadas de 1970, 1980 e 1990.

Este projeto de pesquisa visa refletir criticamente acerca do ensaio e suas relações com a ficção na literatura latino-americana dos anos 1970 -1990, num conjunto de autores tais como Guillermo Cabrera Infante, Roicardo Piglia,Osman Lins, Luis Gusmán, Héctor Libertella,Juan José Saer, Diamela Eltit, dentre outros. A produção destes autores, que compartilham horizontes teóricos e problemáticas estéticas, sustenta uma análise comparada de suas práticas de escritura desenvolvidas a partir dos anos 1960 até a atualidade. O projeto tem por objetivo indagar a configuração do ensaio na sua relação com a ficção sob o pressuposto de que, nos ensaios, os autores apelam a uma instância diferencial de subjetivação do discurso para dar conta da experiência que precede o ato da escritura, das inquietações que a motivam e das opções éticas, estéticas ou políticas que a fundamentam. Nesse sentido, é possível pensar, por um lado, que a enunciação pessoal que os autores assumem nos ensaios permite desdobrar um repertório de tomadas da palavra que confirmam, desdizem, ou complementam ou que a prosa ficcional vela ou revela. Por outro, que o trânsito que estas escrituras realizam entre a ficção e o ensaio questiona as delimitações de gênero e explora as possibilidades da hibridez discursiva.