Luciana Sayure Shimabuco.

A V OFICINA DE PIANO USP, ocorreu de 06 a 10 de março de 2023 no Departamento de Música da USP. Seus objetivos foram oferecer gratuitamente aulas individuais e masterclasses para alunos e professores de piano do Brasil e exterior, além de recitais e palestras para a comunidade em geral. Pretendeu-se proporcionar um ambiente de convívio colaborativo no qual todos, incluindo aqueles que não têm acesso a uma formação musical qualificada, compartilham informações e práticas referentes a aspectos técnicos, pianísticos e musicais. As masterclasses foram realizadas no Auditório Olivier Toni e as aulas individuais nas salas do Departamento de Música, que conta com dez pianos Steinway de cauda. Tais atividades ocorreram das 14:00 às 18:00 e foram ministradas pelos coordenadores da Oficina, professores Eduardo Monteiro (ECA-USP) e Luciana Sayure (ECA-USP), e pelos professores convidados desta edição: Álvaro Teixeira Lopes (Universidade de Aveiro), Flavio Augusto (UFRJ), Gabriella Affonso (Instituto Estadual Carlos Gomes), Helder Capuzzo (Doutor ECA-USP), Lucas Gonçalves (Mestre ECA-USP), Luís Guilherme Pozzi (EMESP), Ricardo Ballestero (ECA-USP) e Victor Canto (Graduando ECA-USP). Houve ainda recital palestra, concertos e atividade interdisciplinar das 18h30 às 20h00.

III Oficina de Piano USP ocorreu de 10 a 14 de fevereiro de 2020 e contou com o apoio do Programa de Pós-Graduação em Música e da Comissão de Cultura e Extensão da ECA-USP. Esta edição recebeu 157 inscrições de 5 estados brasileiros.Com os de objetivos de promover gratuitamente aulas individuais, masterclasses, concertos e palestras voltadas para alunos e professores de piano, além do público em geral, A coordenação do evento é realizada pelos professores Luciana Sayure e Eduardo Monteiro.Esta edição promoveu ainda o I Concurso de Piano Gilberto Tinetti

III Oficina de Piano USP ocorreu de 19 a 23 de fevereiro de 2018 e contou com o apoio do Programa de Pós-Graduação em Música e da Comissão de Cultura e Extensão da ECA-USP. Esta edição recebeu 139 inscrições de 5 estados brasileiros.
Com os de objetivos de promover gratuitamente aulas individuais, masterclasses, concertos e palestras voltadas para alunos e professores de piano, além do público em geral, o evento contou com 139 inscrições de 5 estados brasileiros.

Esta edição homenageou o compositor Ronaldo Miranda, apresetando sua obra para piano pelos pianistas do Laboratório de Piano USP.

Descrição: A primeira Oficina de piano da USP, ocorreu de 10 a 14 de fevereiro de 2014, e promoveu gratuitamente aulas individuais, masterclasses, concertos e palestras voltadas para alunos e professores de piano, além do público em geral, com o objetivo de oferecer aos inscritos um convívio colaborativo no qual alunos e professores compartilham informações e práticas referentes a aspectos técnicos, pianísticos e musicais. Foi sediada pelo Departamento de Música da ECA/USP, que conta com uma infraestrutura renovada, com as recentes revitalização de salas de aula e aquisição de oito pianos da marca Steinway e Sons. As aulas foram realizadas tanto em formato de masterclass, no auditório Olivier Toni, quanto individualmente, nas salas do Departamento de Música. Tais atividades foram ministradas pelos professores Eduardo Monteiro e Luciana Sayure. A oficina contou ainda com a participação do professor Amilcar Zani que ministrou uma masterclass no dia 12 de fevereiro, assim como dos professores colaboradores Gabriella Affonso e Helder Capuzzo. Dois concertos e duas palestras (Estratégias de estudo ao piano e A Consciência corporal e o aumento do desempenho ao piano) ocorreram no período noturno. Esta foi uma realização do Laboratório de Piano do Departamento de Música da ECA-USP com o apoio da Comissão de Cultura e extensão da ECA/USP. O festival contou com 100 inscritos de vários estados do Brasil. Desses, cerca de 60 alunos foram atendidos em aulas individuais e coletivas. Foram realizadas duas palestras e dois recitais no período noturno. A coordenação da oficina foi compartilhada com o Prof. Eduardo Henrique Soares Monteiro

O projeto prevê a realização de recitais dos alunos de piano do CMU-ECA-USP, seguidos de pequenas palestras sobre os Cursos de Graduação oferecidos pelo Departamento de Música, a serem realizados em importantes escolas de formação musical do Estado São Paulo. Objetiva-se com este projeto: divulgar do trabalho desenvolvido no Laboratório de Piano USP nas escolas de formação do Estado de São Paulo; incentivar e viabilizar a afluência de alunos das instituições envolvidas; oferecer recitais de qualidade a um público mais vasto, que exceda inclusive os habituais apreciadores de música clássica, agindo assim como instrumento formador de platéia; estimular a cooperação, reunindo em torno de um objetivo comum, um número significativo de alunos de Graduação orientados pelos professores doutores Luciana Sayure e Eduardo Monteiro. Entre as escolas que já receberão o projeto citamos: Fundação das Artes de São Caetano do Sul, Conservatório Dramático e Musical de Tatuí, Escola Municipal de Artes Maestro Fêgo Camargo de Taubaté, Escola Técnica de Música e Dança Ivanildo Rebouças da Silva de Cubatão, Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP ? Tom Jobim). Esta é a quarta edição de uma iniciativa que teve sua inauguração contemplada no Programa Aprender com Cultura e Extensão (2014/2015).

O projeto A Obra Pianística de Alexandre Levy (1864-1892): performance, pesquisa e gravação de CD prevê a realização de cinco concertos, o registro fonográfico da obra para piano desse compositor e a produção de artigos científicos com os resultados do projeto. Os concertos gerarão intercâmbio cultural entre as instituições envolvidas, tanto em nível nacional quanto internacional, o registro de sua obra pianística resultará em material de divulgação cultural e os artigos colaborarão para aprofundar o conhecimento da obra desse compositor.

O projeto ? ocorrido entre os meses de setembro e dezembro de 2012 ? teve como objetivo a realização de um concerto didático, nas dependências da Escola Estadual Professora Clorinda Danti, localizada no entorno da Universidade de São Paulo. Também foram realizadas atividades de natureza pedagógico-musical, com os alunos desta escola, que consistiram em jogos e interações musicais, além da apresentação e conceituação da orquestra de cordas como conjunto musical. No final desta atividade foram coletados desenhos realizados pelos alunos que compõem o programa de concerto. O concerto ? que contemplou obras de compositores brasileiros ? bem como as atividades pedagógicas foram registrados e estão disponíveis no blog do projeto: www.orquestranaescola.wordpress.com

O Concurso teve como objetivo incentivar os alunos de instrumento e canto de graduação, pós-graduação e extensão, proporcionando-lhes a oportunidade de se apresentarem como solistas junto à Orquestra de Câmara da USP (OCAM). Deu-se em três etapas, a saber:
1ª. Etapa (31 de agosto a 02 setembro): 
Nesta etapa, procedeu-se uma seleção preliminar, na qual os materiais de audio enviados pelos inscritos foram avaliados, a partir do que doze candidatos foram aprovados para a prova final.

2ª. Etapa (24 e 25 de setembro): 
Esta etapa correspondeu à prova final, ocorrida no auditório Olivier Toni do Departamento de Música da ECA-USP . As provas se deram em forma de recitais públicos, divulgados na divulgados na Revista Concerto, on-line e por meio de cartazes (em anexo) distribuídos no Campus e em diversas escolas de música. 
3ª. Etapa (23 e 25 de outubro de 2009)
Nesta etapa, ocorreram dois concertos nos quais os classificados em primeiro lugar solaram junto à OCAM (Orquestra de Câmara da USP): o primeiro realizado no Auditório Olivier Toni e o segundo no MASP.

O projeto se dedicado ao estudo e à preservação do legado de Henrique Oswald (1852-1931), pretende realizar um levantamento das obras e partituras editadas e manuscritas disponíveis, além de publicar os resultados da pesquisa, promovendo apresentações em salas de concerto e gravações, com a colaboração de discentes e egressos dos Programas de Graduação e Pós-Graduação em Música.

O presente projeto prevê o estudo e o primeiro registro fonográfico da obra para piano do compositor brasileiro Cyro Pereira (1929- 2011). Emerge como justificativa o fato de a obra para piano de Cyro Pereira permanecer desconhecida, sobretudo se compararmos com o repertório sinfônico do compositor, representado por obras como a Suíte Brasiliana n. 1 (1962), a Fantasia para piano e orquestra (1963), a Rapsódia Latina (1977-79) e arranjos tais como O Fino do Choro, Jobimniana e Carinhoso, divulgados por meio de concertos e gravações. A produção composicional de Cyro Pereira teve início em 1948, justamente com uma obra para piano: a valsa Saudade, única peça remanescente do período em que o compositor atuava como pianista em Rio Grande, sua cidade natal. O catálogo mais recente de sua obra para piano (SHIMABUCO, 2020, p. 102) apresenta 40 peças compostas entre 1948 e 2001, organizadas em 16 peças avulsas e 24 reunidas em 6 pequenos ciclos, a saber: Canções sem palavras (8 peças), Esboços (4 peças), Estudos Rítmicos (3 peças), Miniaturas (2 peças), Pequena Suíte para grandes amigos (5 peças) e Prelúdios (2 peças). Até o presente momento, não há um acervo público (físico ou virtual) com as obras de Cyro Pereira. Assim, este projeto pretende não somente realizar o primeiro registro fonográfico de sua obra para piano com os pianistas vinculados ao Laboratório de Piano USP (docentes, discentes e egressos da graduação e da pós-graduação), como também disponibilizar digitalmente os manuscritos e as partituras editoradas por meio de site para este fim. O projeto estava em andamento, mas a herdeira e representante dos direitos autorais da obra do maestro Cyro Pereira, solicitou que o projeto de gravação fosse paralisado, pois a obra seguirá inédita e sob seus direitos até 2029.

Título: Estudo e registro fonográfico da obra pianística de Alexandre Levy (1864-1892) 
O presente projeto prevê o estudo e o registro fonográfico da obra para piano do compositor brasileiro Alexandre Levy(1864-1892).Apesar da indiscutível relevância, sua obra foi pouco estudada, o que pode ser verificado pela escassez de trabalhos científicos e publicações relacionadas. Este cenário leva à tendência recorrente de se valorizar apenas o aspecto nacionalista latente de suas composições, embora o estudo aprofundado indica que seu estilo deriva mais claramente de Chopin, Schumann e Mendelssohn. O fato de várias de suas peças permanecerem inéditas no que se refere à edição e ao registro fonográfico colabora para a manutenção deste panorama. O projeto prevê o levantamento das obras e partituras editadas e manuscritas disponíveis; apresentações em salas de concerto;gravação peloLaboratório de Acústica e Informática (LAMI) do CMU/ECA/USP. O CD duplo com encarte bilíngueresultante reunirá, pela primeira vez,a integral da obra pianística desse autor. Os intérpretes serão alunos e ex-alunos do CMU/ECA/USP vinculados ao Laboratório de Piano, premiados em relevantes concursos nacionais e internacionais. O conhecimento gerado será disponibilizado em website. Projeto com auxílio financeiro do CNPQ processo n. 429872/2016-0.

O presente projeto investiga as relações de reciprocidade entre escritura e performance em obras selecionadas dentre os Estudos para Piano de György Ligeti. Para tanto, propõe fundamentar a correlação entre escritura e performance, enfatizando o fato de que ambas são instâncias musicais intimamente imbricadas e que se condicionam mutuamente. A pesquisa contextualiza Ligeti e sua obra por meio de um mapeamento dos questionamentos que permearam toda a carreira do compositor, aos quais somar-se-iam vários estímulos, tais como a música de Conlon Nancarrow, a música da Africa Subsaariana, a geometria fractal e a Teoria do Caos. Ressalta também a medida em que tais questionamentos e estímulos lançaram Ligeti à explosão criativa representada por seus Ètudes pour piano. O estudo técnico-pianístico das obras ao piano observará as partituras com vistas a suas implicações de performance enquanto promotoras não de resultados unívocos e rigorosamente pré-determinados, mas sim de múltiplas soluções. 
A metodologia abarca o levantamento e estudo bibliográfico sobre os seguintes temas: performance e interpretação musical, notação musical, música dos séculos XX e XXI, György Ligeti; apreciação comparativa das partituras fac-simile e das tipografadas e estudo técnico-interpretativo das peças com vistas ao reconhecimento dos aspectos pertinentes a esta pesquisa.

O projeto acata como objeto a produção pianística de Cyro Pereira, abarcando desde sua primeira obra, datada de 1948, até suas mais recentes composições. Este repertório percorre toda a trajetória do compositor, bem como revela fortes características e elementos tanto da tradição musical erudita quanto de gêneros da música popular urbana, apresentando um vocabulário harmônico que remete ao romantismo musical tardio, com constantes processos modulatórios, e a sonoridades oriundas da música jazzística e de gêneros nacionais como o choro e a valsa brasileira. O projeto prevê a elaboração de um catálogo atualizado da obra para piano, a revisão dos manuscritos, a digitalização das partituras e a edição crítica das mesmas. Trata-se de uma proposta inédita, visto que nenhuma obra para piano do compositor foi publicada até a presente data, condição que dificulta o acesso de instrumentistas, professores, pesquisadores, bem como do público em geral à produção pianística de Cyro Pereira. 

Se o repertório sinfônico e camerístico do compositor tem sido divulgado por meio de concertos e gravações, a sua produção para piano permanece desconhecida, fato que emerge como justificativa primeira ao projeto de edição da sua obra para piano, com o objetivo de disponibilizar um texto musical fiel às intenções do compositor, acompanhado de aparato crítico que justifique as intervenções editoriais que se fizeram necessárias.