Annie Gisele Fernandes.

Este projeto, continuidade e prolongamento de outros desenvolvidos anteriormente, visa investigar obras que evidenciam aspectos temáticos e estético-formais determinantes da lírica moderna, que foram, depois, retomados e relidos pela contemporaneidade, de modo a formular o conceito de que o poema moderno é imagem viva, que, por sua vez, possibilita o diálogo inter-artes. De um lado, considera-se poetas que nos são familiares, caso de Cesário Verde, António Nobre e Camilo Pessanha; de outro, poetas a cujas obras dedicamos estudos esparsos e pontuais, como Fernando Pessoa ortônimo, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, sobretudo a partir da da relação que se estabelece entre o dizível e o visível, no plano da linguagem e da perspectiva drummondiana de que ?somos os Modernos / provisórios, a-históricos...?.

O modelo de soneto em Portugal sempre foi o petrarquiano e foi nele que a renovação poética se deu, ainda no contexto da renovação lírica moderna, com Nobre, Pessanha, Mario de Sá-Carneiro. Por outro lado, raríssimas vezes se compôs o shakespeariano, que Jorge de Sena considera e reestrutura, assim como o faz, também, como o modelo italiano, como se pode notar já em Evidências (1951), obra em que o autor reúne 21 de seus sonetos. Num primeiro momento, propõe-se lançar o olhar para a Poesia Completa de Sena, de modo a investigar a sua afeição por esse tipo de composição e sua quase obsessão em transformar significativamente uma estrutura clássica por excelência. Para isso, será preciso, também, estudar a origem do soneto, na Itália do século XII, e o seu desdobramento nos chamados sonetos petrarquianos e shakespearianos na conjuntura classicista.

Este projeto, cujo tema são as composições poéticas de Cesário Verde, António Nobre e Camilo Pessanha, integra-se numa pesquisa mais ampla que visa investigar as obras que evidenciam aspectos determinantes da lírica moderna ? depois, retomados e relidos pela contemporaneidade ? sobretudo no tocante à escrita / constituição do sujeito, à construção da memória poética, à importância que as imagens adquirem no texto literário. O estudo dessas questões objetiva analisar o modo como, na obra daqueles poetas, o poder das palavras está, em grande parte, na força das imagens que suscitam; na sonoridade que ou prolonga a carga semântica de cada vocábulo, ou estabelece tensão entre o significante e o significado; no diálogo inter-artes potencializados por esses recursos.
Neles, recursos clássicos como a ekphrasis, a hipotipose, a dispositio, a captatio benevolentiae são retomados junto com a ênfase em procedimentos estético-formais característicos do poema moderna, como: a ação dos sentidos e a importância deles nas operações de memória, na percepção íntima do exterior e na relação que se estabelece entre sujeito poético e mundo de modo a compor poemas evidentemente modernos que, em muitos aspectos, antecipam as vanguardas e o modernismo. Nessa perspectiva, interessa considerar, também, a relação que se estabelece entre o dizível e o visível, no plano da linguagem.

Este projeto, cujo tema são as composições poéticas de Camilo Pessanha e de Cruz e Sousa, integra-se numa pesquisa mais ampla que visa investigar as obras que evidenciam especificidades quanto aos procedimentos estético-poéticos no contexto das gerações simbolistas e (pré-)modernistas no Brasil e em Portugal, bem como possíveis proximidades entre elas, sobretudo no tocante à escrita / constituição do sujeito, à construção da memória poética, ao volksgeist e à importância que as imagens adquirem no texto literário. O estudo dessas questões objetiva apontar o diálogo que com o Simbolismo mantêm as gerações de Orpheu e do Modernismo no Brasil e revisar perspectivas que insistem em permanecer acerca das gerações simbolista e pré-modernista brasileira sobretudo a de que teriam sido pouco consistentes e pouco representativas. O objetivo deste projeto é analisar o modo como, na poesia de Camilo Pessanha e na Cruz e Sousa, o poder das palavras está, em grande parte, na força das imagens que suscitam e na sonoridade que ou prolonga a carga semântica de cada vocábulo, ou estabelece tensão entre o significante e o significado. Neles, o tratar de si e a constituição e o esvaimento do Eu adquirem dimensões um tanto particulares pelo fato de que recursos clássicos como a ekphrasis, a hipotipose ou a dispositio estão fundados num recurso simbolista por excelência: a ação dos sentidos e a importância deles na percepção íntima do exterior e na relação que se estabelece entre sujeito poético e mundo e desenvolvem-se, à moda parisiense, na esteira das transformações que concretizam a renovação lírica.

O Laboratório de Estudos de Poéticas e Éticas na Modernidade (LEPEM) é instância vinculada ao Departamento de Letras Clássicas e Vernáculas da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo (FFLCHUSP), que reúne professores e pesquisadores da área das Letras, das Artes, em suas diversas modalidades, da História, da Filosofia, da Hermenêutica, da Literatura e disciplinas afins (como ?Ensino de Literatura e Formação de Leitores?), que atuam no DLCV, noutros departamentos da FFLCH, bem como noutras universidades brasileiras, onde desenvolvem pesquisas, projetos e trabalhos de caráter acadêmico nesses campos de investigação.
A expressão Poéticas refere-se às sensibilidades da produção e da recepção literária, bem como suas relações com as demais manifestações artísticas, ao passo que Ética alude aos estudos interdisciplinares com a Filosofia, mais especificamente com o campo da Ética, que dizem respeito ao exame da constituição da subjetividade e da alteridade tal como se manifestam nas obras literárias da modernidade.

Este projeto, cujo tema são as composições poéticas de Camilo Pessanha e de Cruz e Sousa, integra-se numa pesquisa mais ampla que visa investigar as obras que evidenciam especificidades quanto aos procedimentos estético-poéticos no contexto das gerações simbolistas e (pré-)modernistas no Brasil e em Portugal, bem como possíveis proximidades entre elas, sobretudo no tocante à escrita / constituição do sujeito, à construção da memória poética, ao volksgeist e à importância que as imagens adquirem no texto literário. O estudo dessas questões objetiva apontar o diálogo que com o Simbolismo mantêm as gerações de Orpheu e do Modernismo no Brasil e revisar perspectivas que insistem em permanecer acerca das gerações simbolista e pré-modernista brasileira ? sobretudo a de que teriam sido pouco consistentes e pouco representativas.

O Grupo de Pesquisa Poéticas e Escritas da Modernidade integra uma rede internacional de pesquisa dedicada ao estudo de Poesia, sobretudo a da Modernidade. Composta por Grupos de Pesquisa das Instituições: Faculdade de Letras da Universidade do Porto (liderado pela Profa. Dra. Rosa Maria Martelo e financiado pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia) e Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra (liderado pelo Prof. Dr. José Carlos Seabra Pereira), essa rede de pesquisa tem como objetivos: 1) estudar as poéticas da modernidade e as conjunturas e sensibilidades literárias com as quais aquelas poéticas dialogam; 2) estudar as questões específicas da modernidade, seja quanto a temas, seja quanto às questões estético-formais; 3) estudar as reflexões teóricas (auto)denominadas de da modernidade e da pós-modernidade ; 4) estudar as leituras da modernidade, no contexto ensino-aprendizagem-formação de leitores; 5) valorizar o professor junto à comunidade através da ligação entre a ciência acadêmica e ensino fundamental e médio.

Este projeto, cujo tema são as composições poéticas de Mário de Sá-Carneiro e Augusto dos Anjos, integra-se numa pesquisa mais ampla que visa investigar as obras que evidenciam especificidades quanto aos procedimentos estético-poéticos no contexto das gerações simbolistas e (pré-)modernistas no Brasil e em Portugal, bem como possíveis proximidades entre elas, sobretudo no tocante à escrita / constituição do sujeito, à construção da memória poética e ao volksgeist. O estudo dessas questões objetiva apontar o diálogo que com o Simbolismo mantêm as gerações de Orpheu e do Modernismo no Brasil e revisar perspectivas que insistem em permanecer acerca das gerações simbolista e pré-modernista brasileira ? sobretudo a de que teriam sido pouco consistentes e pouco representativas. O objetivo deste projeto é analisar o modo como, na poesia de Mário de Sá-Carneiro e na de Augusto dos Anjos, o tratar de si e a constituição e o esvaimento do Eu adquirem dimensões um tanto particulares uma vez que, no caso do poeta português, referências do espaço físico, geográfico, são empregadas para a e na constituição do sujeito poético, efetivando o que se chama de espacialização do sujeito, e no do vate brasileiro, a terminologia químico-biológica, o contexto científico são empregados para nos dar a conhecer o sujeito poético que busca responder ao ?Quem sou??, ?O que sou??, ?De onde venho?? e para nos faz ver que o Eu enquanto ?singularíssima pessoa? vale muito pouco, pois o que de fato importa é a sua dissolução, sua reintegração no Mundo Natural.

O Grupo de Pesquisa reúne pesquisadores de diversas Universidades brasileiras, federais e estaduais, de São Paulo, Minas Gerais e Paraná, dedicados ao estudo do século XIX.

António Nobre destaca-se, no contexto do Simbolismo português, como o poeta que através das inovações estético-formais e temáticas desenvolveu aquela sensibilidade poética não à moda do Simbolismo francês, mas sim a sua moda. Tais inovações são bastante evidentes em sua obra e antecipam muitos dos recursos que viriam a ser utilizados por modernistas - como comprovam-no as composições de Fernando Pessoa, Mário de Sá-Carneiro e Manuel Bandeira, por exemplo.
Igualmente, quando atentamos para o Simbolismo brasileiro encontramos um poeta que se distingue da moda parisiense levada à cabo por Cruz e Souza pela introdução em sua poesia de elementos religiosos, elementos de fé cristã, e populares. Nascido em localidade provinciana, como Nobre, Alphonsus de Guimarães acabou por incorporar em sua obra, como o fez o poeta português, o apego ao local de origem e ao que lhe é típico.
Considerar a especificidade desses poetas no contexto de sua respectiva geração, bem como qualquer possível semelhança estético-poética é o objetivo desse projeto, que, eventualmente, poderá atentar também para a estreita relação que se pode notar entre as composições nobreanas e de Manuel Bandeira.

Serão estudados os materiais didáticos impressos e os tipos de textos literários nele incluídos. Não se trata de analisar o conteúdo desses materiais, mas sim de verificar se há neles obras canônicas da literatura brasileira e universal, se há neles textos poéticos, textos narrativos, textos dramáticos e se há textos de outras formas de arte (letras de música, por exemplo) incluídos na designação textos literários. 
Serão estudadas também a existência, nos materiais didáticos, de formas orais de ensinar literatura e de produzir literatura e quais são as referidas formas. 
Está evidente, portanto, que as questões teóricas da literatura serão de fundamental importância, uma vez que se trata de observar os textos literários a partir da divisão clássica dos gêneros (Lírico, Épico e Dramático), da sua classificação como canônicos ou de massa, de sua caracterização como textos escritos ou como textos conhecidos pela oralidade e/ou memória.