Marco Aurélio Werle.

Trata-se de desenvolver alguns tópicos situados no âmbito da fundamentação da estética como disciplina filosófica, cujo pano de fundo ou ponto de fuga é a proposta sistemática da estética de Hegel, na relação com o pré-romantismo (Herder) e o classicismo de Weimar (Goethe e Schiller). Com isso, dou continuidade às investigações em torno da estética de Hegel e sua época, assunto que venho pesquisando há mais de 20 anos e que alcançou alguns desdobramentos, em termos de publicações: na direção do classicismo de Weimar (tradução dos Escritos sobre arte de Goethe, Humanitas/Imprensa Oficial, 2005) e do romantismo (tradução da Doutrina da arte de August Schlegel, EDUSP, 2014), bem como do chamado pré-romantismo (tradução da Plástica e de Escritos sobre estética e literatura de Herder, EDUSP, 2018 e 2019, junto com Pedro Franceschini).Em termos específicos, pretendo, pois, levar adiante duas investigações interligadas e relacionadas à estética alemã clássica, com desdobramentos no âmbito da filosofia da arte sistemática, no horizonte de elos possíveis com a estética de Hegel e seu tempo:1) Tradução, comentário e notas da Correspondência entre Goethe e Schiller. Essa proposta de trabalho envolve atualmente três tradutores e pesquisadores: além de mim, o prof. Vladimir Vieira (UFF) e o pós-doutorando Pedro Franceschini (UFF). Trata-se de um projeto de longo prazo, que pretende realizar uma tradução completa e integral para a língua portuguesa, das 1015 cartas dessa correspondência. A tradução atualmente disponível no Brasil, em língua portuguesa, é parcial, correspondendo a somente 136 cartas . Ao mesmo tempo, pretende-se realizar colóquios regulares tendo essa correspondência como eixo norteador, considerando a relação que ela possui com a produção filosófica e poética de Goethe e Schiller, bem como com outros filósofos, poetas e pensadores da época: Kant, Schelling, Hölderlin, etc.2) Conclusão de uma proposta de livro sobre o romance de Goethe, intitulado Os anos de aprendizado de Wilhelm Meister, no qual venho trabalhando há vários anos, tendo já escrito três artigos sobre o assunto. O enfoque de abordagem recai sobre a relação entre teatro e vida nesse romance, na medida em que esses dois temas representam duas posturas que se encontram numa espécie de relação dialética, correspondendo o teatro à dimensão da poesia do coração e a vida às relações prosaicas.

Trata-se de desenvolver alguns tópicos situados no âmbito da fundamentação da estética como disciplina filosófica, cujo pano de fundo ou ponto de fuga é a proposta sistemática da estética de Hegel, na relação com o pré-romantismo (Herder) e o classicismo de Weimar (Goethe e Schiller) e também com desdobramentos contemporâneos presentes na filosofia da arte de Heidegger. Com isso, dou continuidade às investigações em torno da estética de Hegel e sua época, assunto que venho pesquisando nos últimos 20 anos e que alcançou alguns desdobramentos, em termos de publicações: na direção do classicismo de Weimar (tradução dos Escritos sobre arte de Goethe, Humanitas/Imprensa Oficial, 2005) e do romantismo (tradução da Doutrina da arte de August Schlegel, EDUSP, 2014), bem como do chamado pré-romantismo (tradução da Plástica e de Escritos sobre estética e literatura de Herder, EDUSP, 2018 e 2019, junto com Pedro Franceschini).Em termos específicos, pretendo, pois, levar adiante três investigações, duas relacionadas à estética alemã clássica e outra à estética alemã contemporânea, sempre procurando ao mesmo tempo possíveis elos com a estética de Hegel e seu tempo:1) Tradução, comentário e notas da Correspondência entre Goethe e Schiller. Essa proposta de trabalho envolve atualmente três tradutores e pesquisadores: além de mim, o prof. Vladimir Vieira (UFF) e o prof. Pedro Franceschini (UFBA). Trata-se de um projeto de longo prazo, que pretende realizar uma tradução completa e integral para a língua portuguesa, das 1015 cartas dessa correspondência. A tradução atualmente disponível no Brasil, em língua portuguesa, é parcial, correspondendo a somente 136 cartas . Ao mesmo tempo, pretende-se realizar colóquios regulares tendo essa correspondência como eixo norteador, considerando a relação que ela possui com a produção filosófica e poética de Goethe e Schiller, bem como com outros filósofos, poetas e pensadores da época: Kant, Schelling, Hölderlin, etc.2) Conclusão de uma proposta de livro sobre o romance de Goethe, intitulado Os anos de aprendizado de Wilhelm Meister, no qual venho trabalhando há alguns anos, tendo já escrito três artigos sobre o assunto. O enfoque de abordagem recai sobre a relação entre teatro e vida nesse romance, na medida em que esses dois temas representam duas posturas que se encontram numa espécie de relação dialética, correspondendo o teatro à dimensão da poesia do coração e a vida às relações prosaicas.3) Elaboração de um livro sobre a filosofia da arte de Heidegger, a partir da reunião, revisão e reorganização de textos publicados nos últimos 15 anos em diferentes revistas brasileiras e como capítulos de livros, contendo em seu centro uma investigação do ensaio A origem da obra de arte. Pretendo investigar e explicitar tanto elementos que envolvem o estilo próprio do pensamento de Heidegger, desde o projeto da analítica existencial de Ser e tempo até o momento em que surge a temática da arte e da poesia em seu pensamento. Além disso, importa verificar como a investigação sobre a origem da obra de arte se apresenta diante da questão da técnica e da subjetividade, no horizonte da crítica que Heidegger realiza à filosofia moderna.

Trata-se de desenvolver alguns tópicos situados no âmbito da fundamentação da estética como disciplina filosófica, cujo pano de fundo ou ponto de fuga é a proposta sistemática da estética de Hegel, na relação com o pré-romantismo (Herder), o classicismo de Weimar (Goethe e Schiller) e o romantismo literário alemão (Hoffmann). Com isso, dou continuidade às investigações em torno da estética de Hegel e sua época, assunto que me vem ocupando nos últimos 15 anos e que alcançou alguns desdobramentos, em termos de publicações: na direção do classicismo de Weimar (tradução dos Escritos sobre arte de Goethe, 2005) e do romantismo (tradução da Doutrina da arte de August Schlegel, 2014). Atualmente encontro-me ocupado com o pré-romantismo, em particular com o pensamento estético do jovem Herder. Minha abordagem de Herder é uma decorrência direta do ?retorno? que venho fazendo de Hegel (Cursos de estética) a August Schlegel (Doutrina da arte) e agora chegando a Herder. O fio condutor desse retorno aos fundamentos do surgimento da estética moderna, da qual Hegel é tributário, passa pela articulação entre as categorias da teoria da arte, da crítica de arte e da história da arte. Quem colocou explicitamente o problema foi August Schlegel, mas quem pela primeira vez mobilizou essas noções foi Herder, no debate com Baumgarten (teoria), Lessing (crítica) e Winckelmann (história da arte). Esse é precisamente o assunto das chamadas Florestas críticas. Nos Cursos de estética de Hegel, apenas a título de informação, a teoria da arte, a história da arte e a crítica de arte encontram-se na base da tríade concernente ao belo ou ao ideal (teoria); às formas de arte simbólica, clássica e romântica (história da arte) e ao sistema das artes particulares: arquitetura, escultura, pintura, música e poesia (assunto da crítica de arte).

Como proposta de continuidade de nossa pesquisa atual em torno da estética de Hegel, caracterizada pela investigação da relação entre a estética de Hegel e sua época e herança, pretendemos explorar a gênese da filosofia da arte de Hegel em contraste com a obra Doutrina da arte [Kunstlehre] de August Wilhelm Schlegel. Ao mesmo tempo, gostaríamos de colocar em questão a relação de Hegel com o romantismo como um todo, principalmente a partir dos Cursos de estética e a resenha que fez das obras de Solger. A obra Doutrina da arte constitui, nada mais nada menos, do que a primeira filosofia da arte surgida no período pós-kantiano e pode ser tomada como a antecessora da Filosofia da arte de Schelling e dos Cursos de estética de Hegel. Poder-se-ia dizer que foi August Wilhelm Schlegel, em seus cursos proferidos em Berlim, entre 1800-04, que fundamentou a categorização e contraposição entre o clássico e o romântico, a qual foi de fundamental importância para toda a estética alemã a partir de 1800.
Informamos também que estamos trabalhando numa tradução, com notas, da Doutrina da arte, a ser publicada pela EDUSP (contendo em torno de 400 páginas).
O objetivo da pesquisa é duplo: 
1) Gostaríamos de compreender mais profundamente a doutrina da arte de Schlegel, em especial procurar saber como ela se insere na tradição da disciplina de estética, no horizonte de desdobramentos que vão, grosso modo, de Baumgarten a Hegel e também questionar sua relação com o romantismo de Jena e seus desdobramentos posteriores (por exemplo, no plano literário romântico com os contos de E. T. A. Hoffmann e de Ludwig Tieck). Quanto a isso, coloca-se a pergunta: como foi possível surgir uma proposta de estética sistemática no interior do romantismo? Pois, é sabido que o romantismo era avesso à estética como disciplina e a qualquer tipo de sistematização e tinha uma predileção pelo fragmento e pela atividade da crítica de arte. Nesse contexto, cabe também abordar o contraste entre uma posição mais classicista (Goethe e Hegel) e a posição romântica em relação à arte.
2) Em segundo lugar, vem a questão da relação de Hegel com o romantismo. Assim como Hegel, também o romantismo operou um rearranjo da estética tradicional com base numa aguda compreensão do papel da história (antigos e modernos) na arte e acentuou a emergência da subjetividade (como linguagem e mito poético). No entanto, a despeito dessa proximidade, são distintos os modos segundo os quais esses tópicos são pensados no idealismo e no romantismo e os mecanismos teóricos mobilizados. Também são diversas as consequências para o estabelecimento da tarefa que cabe à arte no presente e no futuro, diante do passado. Se em Os escritos póstumos e a correspondência de Solger, um texto da época de Berlim, Hegel ressalta a origem religiosa e absoluta do pensamento moderno, bem como a situação política e cultural na Alemanha, o romantismo, por seu lado, em sua versão tanto teórica quanto literária, apostará na peculiaridade do papel da imaginação, da linguagem e da ironia na literatura. Essa diferença de enfoques será examinada por contraste, a saber, entre a proposta teórica dos Cursos de estética de Hegel e a Doutrina da arte de August Schlegel.

Como proposta de continuidade da pesquisa "A estética de Hegel: sua época e herança" (2002-2009), pretendemos aprofundar o tema ?arte e verdade?. Com efeito, pode-se dizer que, de um lado, uma das marcas características da estética de Hegel, diante de seus predecessores imediatos (Kant e o pós-kantismo) e inclusive mais longínquos (Platão), é a insistência no vínculo entre arte e verdade. A arte é para Hegel não apenas um mero jogo da imaginação com o entendimento nem o campo do que é somente ilusório, mas a expressão sensível da idéia (tomada como ideal), e implica um momento fundamental de reconciliação do espírito com a sua efetividade e história . Por outro lado, se pensarmos a posteridade da estética de Hegel e levarmos em conta que o tema do fim da arte é o ponto crucial e mais atual do pensamento estético hegeliano, vemos que esses tópicos põem em questão a própria possibilidade de a arte ainda exprimir a verdade. Assim, se ao olhar retrospectivamente para a história ocidental e moderna, Hegel verifica os laços entre arte e verdade, esse mesmo gesto reverte dialeticamente e ?negativamente? para o futuro, pois implica necessariamente o reconhecimento da dificuldade que a arte tem para ?exprimir os nossos mais altos interesses?, num mundo no qual o universal encontra-se emancipado da sensibilidade.
Temos, portanto, indicadas duas frentes possíveis de investigação acerca do tema ?arte e verdade? na estética de Hegel: 1) em seu vínculo com o idealismo alemão, apresenta-se a confluência entre arte e filosofia ou entre arte e poesia, implicando uma dignificação do elemento artístico e 2) ao mesmo tempo, no interior desse mesmo idealismo alemão, também já surgem as primeiras manifestações da impossibilidade para a poesia e, portanto, para a arte, de constituir uma referência ao mundo. Cada vez mais se aprofunda a ?prosa do mundo? (Hegel) ou a ?ausência dos deuses? (Hölderlin) e, com isso, torna-se inevitável o advento do ?fim da arte?

O tema da pesquisa é a estética de Hegel, tanto no que se refere aos tópicos internos do sistema quanto no que diz respeito à relação com a estética da época de Goethe, a assim chamada Goethezeit, e com a posteridade (tem-se em vista aqui principalmente a herança hermenêutica, representada por Heidegger e Gadamer, e a herança dialética, representada pela Escola de Frankfurt). Alguns tópicos desenvolvidos até agora: 1) A presença de Goethe na reflexão estética hegeliana, tanto do ponto de vista teórico quanto artístico; 2) A questão da poesia dramática, no seu desdobramento como filosofia do trágico e teoria da tragédia; 3) O tema do fim da arte em Hegel e em W. Benjamin.