Elisabeth Silva Lopes.

PROPOSTA CAC IFTR 2017

CONTATOS

THE IFTR 2017 AT THE DEPARTAMENTO DE ARTES CÊNICAS
The Departamento de Artes Cênicas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo proposes to host the 2017 IFTR Conference, during the week of 10 to 14 July. We are convinced that the initiative will attract many Brazilian scholars from the entire country, thus contributing to an increase in IFTR´s range. In addition, the city of Sao Paulo offers a very good transportation network, which will allow delegates to participate in conference activities on the university´s campus as well as enjoy the city´s many theatrical and performing events.
In 2013 we successfully hosted the 8th Meeting of the Hemispheric Institute of Performance and Politics, which drew some 700 participants from throughout the Americas. Bearing in mind the territorial conflicts in political and social fields, especially in Brazil and Latin America, and its reflection in theatrical poetics, we are considering a conference theme of ?Geographies in expansion?.
O Departamento de Artes Cênicas (CAC) pertence à Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (USP), escola pública mantida pelo Estado de São Paulo. Segundo o World University Rankings, a Universidade de São Paulo é a melhor universidade da América Latina e coloca-se entre as 100 melhores do mundo, em 21 áreas de concentração. Sua graduação é formada por 249 cursos, dedicados a todas as áreas do conhecimento, distribuídos em 42 Unidades de Ensino e Pesquisa, com mais de 58 mil alunos. A pós-graduação é composta por 239 programas, dos quais fazem parte 332 cursos de mestrado e 309 de doutorado e que têm mais de 28 mil matriculados. Atualmente, a USP é responsável por 22% da produção científica do país. 

Constituído em 1986, o Departamento de Artes Cênicas (CAC) atua em consonância com a cena contemporânea, em que as especialidades expandem os seus campos e se intersectam, proporcionando a inter-relação entre as diferentes linguagens artísticas. Afinados com os requisitos contemporâneos da pedagogia cênica, os Cursos de Bacharelado e Licenciatura em Artes Cênicas estimulam a formação de um Artista-pesquisador-pedagogo. O pesquisador aparece na manipulação do binômio teoria-prática, seja a teoria pressuposta ou análise da prática. A construção desta capacidade analítica se funda no pensar por si e pela intuição, estimulados por leituras e proposições, menos voltadas para o acúmulo de saberes específicos e mais direcionadas para os saberes gerados nos próprios processos artísticos de aprendizagem. Frise-se que não se trata de cultivar competências somente em disciplinas teóricas, mas de estimular a reflexão em todos os campos curriculares. De forma semelhante, deseja-se que o pedagogo esteja presente em todos os processos, buscando-se construir a mirada para o outro e para o grupo a que pertence: o pedagogo lança laços orgânicos com a realidade social e política da cidade. Os conteúdos pedagógicos, assim, irrigam os processos teatrais e, reciprocamente, são irrigados por eles, articulados a uma ação educativa e social.


CRONOGRAMA [TIMETABLE]
July 2017
Sunday, 9			Executive Committee (all day)

Monday, 10			Registration/Help Desk open all day
				Working Groups (afternoon/evening meetings as required)
				Opening and keynote (afternoon) [KEY 1]
				Welcoming Reception (Evening)
				
Tuesday, 11			Registration/Help Desk open all day
				Working Groups (afternoon/evening meetings as required)
				Keynote (afternoon) [KEY 2]
				Workshop (evening) [USP]
				Performances (evening) [city]

Wednesday, 12		Registration/Help Desk open all day
				New Scholars Panels x 10 (morning)
				Keynote (afternoon) [KEY 3]
				General Panels (afternoon)
				Workshop (evening) [USP]
				Performances (evening) [city]

Thursday, 13		Registration/Help Desk open all day
				General Panels (morning and afternoon)
				Ga

O referido Encontro fez parte dos Programas Especiais e Editais 2012 da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária, do Intercâmbio de Atividades de Cultura e Extensão, da USP, do qual fui coordenadora do evento em parceria com o Hemispheric Institute of Performance and Politics, da NYU.

Este projeto de pesquisa busca explorar o ativismo nas artes contemporâneas e sua relação com o corpo, considerado como um território geo-histórico e poético que conecta a criação artística com a política, a ética e a estética, a partir de uma perspectiva anticolonial. O termo "artivismo" será utilizado como uma linguagem para abordar as infinitas possibilidades de mudar o mundo fazendo política e arte. Neste sentido, a pesquisa busca as possíveis contribuições dos estudos do corpo na arte, como obra, forma de resistência e empoderamento, passando por uma abordagem interdisciplinar que rompe com a dicotomia sujeito-objeto, teoria/prática, objetivo/subjetivo.

O projeto propõe um estudo sobre os modelos de pesquisa em artes, apostando na destilação dos conceitos e procedimentos sobre o campo da prática artística. Os modelos metodológicos qualitativos e quantitativos, em suas variações positivistas e pós-positivistas, nem sempre dão conta de uma escrita científica que aborda o trabalho de artistas, seus processos e realizações. Neste sentido, busca-se as possíveis contribuições de métodos de pesquisa que passam por uma abordagem interdisciplinar e transdisciplinar, e que rompem com a dicotomia sujeito-objeto, teoria/prática, objetivo/subjetivo. Uma abordagem conduzida pela prática artística pode significar uma abertura para os estudos acadêmicos guiados pelas questões fenomenológicas da arte. Desse modo, procura-se juntar os estilhaços perceptivos que compõem o processo de criação numa escrita incorporada que vem marcada pela experiência estética e vital por que passa um corpo.

Proponho a pesquisa, a escrita, a edição e a publicação da biografia do ator, diretor e dramaturgo Jayme Compri, falecido em 1996. Compri morreu de aneurisma cerebral, aos 33 anos, em Londres onde cursava o mestrado de dramaturgia na Goldsmith University e dirigia uma atriz inglesa, deixando uma carreira artística e acadêmica no auge da sua juventude. O artista deixou, coisa rara em tempos pré-web, um precioso acervo de escritos e cópias sobre a sua obra, mas também sobre aquela fase do teatro brasileiro, com fotos, peças, críticas, referências, folders e cartazes de espetáculos, que constituem a memória multifacetada do artista, além de narrar a trajetória da cena nos anos 80-90. Quando partiu para o mestrado em Londres, em 1995, organizou os arquivos e deixou expresso para a sua mãe: isto é a minha vida! Hoje, as irmãs Rosana e Rosângela, informatizaram o material, constituindo assim um repertório excepcional. A biografia de Compri deve conter a sua trajetória artística, desde o seu início no teatro amador, com o Grupo IVAMBA, e depois, com a sua participação no Boi Voador, até os seus últimos dias de vida, em 1996, em Londres. Compri iniciou a carreira artística muito jovem e logo surpreendeu a crítica especializada com encenações ousadas e irreverentes com o grupo IVAMBA, surgido da Escola Técnica Federal e, cada vez mais, foi acumulando prêmios e destaques que o levaram, em ritmo acelerado, do teatro amador ao profissional. Desse modo, Compri chegou ao Boi Voador pelas mãos de Ulysse Cruz que, ao acompanhar a trajetória do IVAMBA, percebeu no jovem artista um potencial inovador para a cena contemporânea. O encenador se consagrou a partir do Boi Voador, assim como os atores ( ngelo Antônio, ngela Barros, Miriam Rinaldi, Fernando Alves Pinto, Marcos Winter, Antônio Calloni, Alexandre Borges), e diretores ( Gabriel Vilela e Beth Lopes) em ascensão naquele período. Depois do Boi Voador, Jayme seguiu uma carreira solo onde destacou-se com espetáculos que contaram com atrizes do porte de Bete Coelho, Bel Kowarick e Cris Lozano, além de iniciar um espetáculo com Cássia Kiss, deixando rastros importantes de sua trajetória para o teatro contemporâneo. 
 	Os objetivos do projeto são, conforme a natureza da pesquisa, recuperar e organizar informações acerca da vida e obra do diretor, ator e autor teatral Jayme Compri, disponibilizando-as ao público em geral, e dando a dimensão merecida a esse artista de carreira curta, meteórica, mas marcante para o Teatro Brasileiro, e em especial para o Teatro Paulista.

Performance, Teatro e Desindentificação


Resumo
 O foco desta pesquisa trata do agenciamento do teatro com a performance, tendo em vista a desidentificação, conceito que fala das estratégias de sobrevivência que o sujeito pertencente à minoria põe em prática a fim de negociar com a esfera pública. A pesquisa tem como objeto o mapeamento, a análise do corpus e a criação de uma plataforma digital que gira em torno das relações contemporâneas da performance e do teatro, cujas noções são vistas de modo ampliado, do domínio artístico para o domínio da cultura, política e sociedade. Nesta abordagem a noção de identidade é desconstruída para abrigar outros modos de pensar e agir. A relação com o sentido de político, assim, tem uma abordagem singular, que se amplia para assim conter o estético, o histórico, o ideológico, mas também para carregar as marcas de gênero, de origem, de identidade e memória, dando reconhecimento assim, ao poder da performance na transmissão de significados e conhecimentos.
 A performance é colocada no centro do debate, permitindo construir relações, articulações, conexões entra as diversas culturas, assim como, entre a minha e a do outro. Esta construção não visa apenas a performance como um procedimento estético, mas a emergência do corpo em performance trazendo na sua presença diferentes formas de ética e resistência, constituindo assim, um repertório multicultural e interdisciplinar.

Esta pesquisa esta sendo desenvolvida com o apoio do Hemispheric Institute of Performance and Politics/NYU, da USP, UFMG e UNIRIO. O Objeto de pesquisa trata sobre o crescimento de poder e opressão da Assembléia de Deus ( religiões capitalizadas) sobre Candomblé (religiões não capitalizadas).

O presente relatório tem o objetivo de apresentar, descrever e comentar as atividades realizadas no Estágio Pós-doutoral realizadas no período de agosto de 2009 a julho de 2010 para o qual contei com o apoio inestimável da CAPES. Na primeira parte, descreveremos os avanços obtidos no desenvolvimento da pesquisa. Na segunda parte, incluiremos as atividades realizadas que, em sua totalidade, contribuiram para o desenvolvimento da pesquisa, a bibliografia ampliada em anexo a produção intelectual realizada durante este período.
 A motivação inicial do projeto era ampliar e consolidar a compreensão sobre os traços da performatividade que marcam a cena e o trabalho do ator/performer contemporâneo. Compreendido como um fenômeno que marca a cena mundial e no Brasil, tem sido assunto de vasta problematização. Não se trata de um tema nunca antes examinado, mas que retorna com intensidade as discussões teóricas, nesta primeira década do século 21, como uma possibilidade de entendimento do hibridismo artístico que imprimi a cena atual. A performance e a performatividade têm sido temas recorrentes de muitos estudos teatrais e como envolvem uma miríade de disciplinas o campo de conhecimento torna-se excitante, mas ao mesmo tempo confuso. No Brasil, na singularidade deste recorte, são bastante conhecidas as contribuições teóricas de Renato Cohen , com extraordinário vanguardismo e coerência, já que também marcou o terreno da experimentação situada na fronteira entre o teatral e o performático visto no espetáculo ? Magritte, Espelho Vivo?. Ainda no final dos anos 80, a Editora Perspectiva, do professor da USP, Jacó Guinsburg já trazia o interesse pelo tema inscrito em alguns títulos publicados na coleção Debates . Certamente tais abordagens trouxeram `a reflexão algo que se sucedia no mundo todo, mas tal repercussão passava, fortemente, pela vertente norte-america liderada por Richard Schechner, na New York University, na área de Performance Studies, do departamento

Projeto de pesquisa inscrito no Cnpq.

Com este projeto proponho o desenvolvimento de uma pesquisa de pós-doutoramento cujo objeto é o estudo decorrente de uma prática teatral que venho desenvolvendo, ao longo de sete anos, em minhas atividades artístico-pedagógicas na graduação e pós-graduação do curso de Artes Cênicas, da ECA/USP. Devo acrescentar outros dezoito anos, entre os quais também me debrucei sobre a mesma experiência no curso de Artes Cênicas, na UFSM, lugar onde iniciei minha carreira acadêmica. 
 A maior parte deste tempo foi dedicada à memória do ator. Para isso tive que estudar e exercitar os procedimentos dos grandes mestres do Teatro; Constantin Stanislavski, Vselovod Meierhold, Bertold Brecht, Jersey Grotovski, Eugenio Barba, Tadeuz Kantor, Richard Schechner e Pina Bausch. Pude perceber a importância da mnemotecnia e as várias formas de abordagens experimentadas por eles, desde o início do século XX e, de modo particular, se estendendo pelo XXI com investigações cada vez mais interessantes. O trabalho com a memória tornou-se, hoje, uma das principais linhas da linguagem do ator e constituem a cena do Zeitgeist[1] contemporâneo. 


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[1] Espírito da época.