Madalena Natsuko Hashimoto Cordaro.

O projeto de pesquisa do Grupo de Estudos Arte Ásia, a ser iniciado em fevereiro de 2022, tem por objetivo estudar as conexões e interações que ocorrem a partir de deslocamentos ora no eixo diacrônico, ora no sincrônico, abarcando temporalidades ou espacialidades distintas no que se refere à arte japonesa. Os diálogos estabelecidos enfocam inter-relações que podem ocorrer entre o Japão e outras regiões geográficas, como a relação Oriente-Ocidente ou a arte da diáspora japonesa; entre o Japão em diferentes territórios ou temporalidades, como a conexão entre arte tradicional, moderna ou contemporânea, incluindo se vários campos artísticos. Pretendemos mapear e pensar como se transporta uma cultura a partir da sua produção e de seu local de origem a outros centros de recepção, como se tem vindo a traduzir transculturalmente o que se entende por arte japonesa e como esta estabelece diálogos com as de outros países, tanto ao lhes servir de inspiração quanto em sua participação de outros intertextos, intratextos, alusões/ comparações ou adaptações (em gêneros, meios e linguagens). Ou, ainda, considerar a recriação do universo japonês em contextos locais. Também pretendemos observar e analisar como a arte japonesa apropria-se das artes de outros países e de outras temporalidades, em movimentos de adaptação e recriação ao longo de tempos e espaços díspares, de maneira análoga à reflexão sobre intertextos, adaptações, e diálogos transculturais e transtemporais. Para tanto, valerá estudarmos alguns conceitos-chave à compreensão da transculturalidade, a qual nos levará à interpretação dos casos particulares destacados pelos pesquisadores ao longo do projeto.

O projeto de pesquisa do Grupo de Estudos Arte asiática (GEAA), iniciado em janeiro de 2020, tem por objetivo o estudo da arte da catástrofe, uma busca para analisar e compreender o significado dos acontecimentos desastrosos de grandes proporções. Existem os desastres naturais como terremotos, tsunamis e maremotos ou aqueles causados pelo homem, como é o caso da bomba atômica de Hiroshima e Nagasaki, e também uma combinação dos dois, que podem ser verificadas no caso de terremoto e acidente nuclear de Fukushima e na recente epidemia do novo coronavírus. O cientista político Mikuriya Takashi especifica a mudança de paradigma no Japão entre os dois acontecimentos: do sengo, longo período do pós-guerra, ao saigo, pós-desastre de Fukushima. Em alguns casos, a arte pode ser a representação do horror, dor, estupor, desesperança, mas também pode refletir a ressignificação de valores, resistência crítica ou ressurgimento de sentimentos como, por exemplo, a solidariedade. Visões e pontos de vista de outros países com experiências trágicas também poderão ser incorporados e relacionados com o Japão.Palavras-chave: arte contemporânea; estética japonesa; tradição cultural; arte da catástrofe; comunicação e linguagem.

Iniciado em agosto de 2018, este projeto de pesquisa tem por objeto discutir as estéticas ? origens, teorias e práticas ? da cópia e da arte contemporânea japonesa. No final do século XIX, o Japão foi identificado pelo Ocidente como uma nação de copiadores, quando introduziu tecnologia estrangeira, resultando em rápida industrialização e avanço econômico. Ausência de originalidade e autenticidade, questões de deslocamentos e circulações de objetos artísticos e suas relações diacrônicas serão fonte de diálogo com a produção contemporânea. As conexões entre os tópicos serão, portanto, trans-temporais e trans-espaciais, considerando também possível produção relacionada ao Brasil.

O referencial teórico terá como ponto de partida as obras: The Culture of Copying in Japan: Critical and historical perspectives, organizada por Rupert Cox, e Japanese Art after 1945: Scream against the sky, de Alexandra Monroe, a serem acrescidas com outras fontes bibliográficas.

Os encontros são mensais, com apresentações de resultados de pesquisas individuais em texto escrito e discussões em grupo. Ao final pretende-se publicar livro impresso ou eletrônico com todos os projetos reunidos e editados.

Em abril de 2015, o Grupo de Estudos Arte Ásia decidiu se dedicar a estudar alguns elementos estéticos fundamentais da arquitetura japonesa, escopo que se ampliou para as artes visuais como um todo, não raro abrangendo também aspectos filosóficos e religiosos basilares em sua cultura. Baseando-se numa publicação bilíngue recente (Vocabulaire de la spatialité japonaise Vocabulário da espacialidade japonesa / Nihon no seikatsu kūkan O espaço da vida cotidiana no Japão) em verbetes resultantes de um projeto de pesquisa do Centro Internacional de Estudos Japoneses e da CNRS Centro Nacional de Pesquisas da França, que teve a duração de cinco anos, nosso grupo resolveu aprofundar uma seleção determinada por interesses de projetos particulares de pesquisa dos participantes do grupo. Os encontros são mensais, com apresentações dos resultados das pesquisas, seguindo-se discussão livre.

Convidada a editorar e ser tema da série "Artistas da USP", publicação da Edusp, o projeto prevê a seleção de livros produzidos pela artista durante mais de vinte anos que serão enfocados por estudos estéticos e ensaio fotográfico.

A concepção estética "ma" começou a ter trânsito no Ocidente a partir de uma exposição organizada por Isozaki Arata intitulada "MA Space-time in Japan" in 1978. O projeto foi concebido pela professora emérita da Universidade de Strasbourg, Sakae Murakami Giroux, e congrega pesquisadores do Japão (Universidade de Kyoto, de Waseda, de Tóquio, de Ritsumeikan), da França, Bélgica e Brasil.

Pesquisa de representações das artes da dança e da representação de palco no Japão, desde as primeiras manifestações religiosas de bugaku, passando pelas artes cortesãs de Heian e pelas festividades budistas do período medieval japonês e pela fruição citadina dos séculos XVII a XIX até chegar à atualidade.

Estimulados pelo projeto "Teatralidades" proposto por docentes do Departamento de Letras Eslavas e Orientais da Universidade de Strasbourg, e convidados a participar de Congresso Internacional interinstitucional, nosso grupo de docentes se debruçou em pesquisar, dentre de suas áreas de especialidade, interfaces com o tema. Darci Kusano apresentou sua pesquisa de Pós-Doutorado sobre Terayama Shūji. Wataru Kikuchi refletiu sobre os aspectos teatrais entre os falantes de língua japonesa e seus efeitos persuasivos. Madalena N H Cordaro apresentou cenas de estampas de teatro tematizado a peça Chūshingura, refletindo sobre especificidades estéticas derivadas do efeito teatral desejado. Como parte do projeto, uma disciplina de Pós-Graduação foi montada por Darci Kusano e Madalena N H Cordaro, tematizando a ficção e o teatro de Yukio Mishima. Planeja-se no futuro trabalhar em publicar as peças de nō escritas por Mishima, bem como sua produção concernente ao Brasil.

Estudo de livros ilustrados do século XIX, tradução de textos inseridos

Um dos nomes maiores do ukiyo-e, Utamaro é associado às figuras-bonitas, às representações de pássaros-e-flores, de flores-e-insetos e, naturalmente, aos livros ilustrados eróticos. A presente pesquisa visa a se debruçar sobre tal produção, elegendo um dos livros ilustrados para ser analisado e traduzido.

Pesquisa em profundidade da literatura moderna japonesa, centrando-se em escritores e obras desde 1868, quando da Restauração Meiji, até a segunda guerra mundial. Iniciação Científica e projetos de Mestrado são realizados conforme inclinação acadêmica dos próprios estudantes. Pretende-se ampliar a fortuna crítica de estudos sobre a literatura japonesa no Brasil, campo ainda tão carente de teorizações mais abrangentes.

O grupo se concentrou na tradução da obra de Sei Shônagon, tendo formatado textos alusivos a elementos culturais e estéticos do período. A tradução demorou dez anos para ser terminada, com eventuais espaçamentos para férias e afastamentos de alguns docentes para pesquisas de Pós-Doutorado.

Trata-se de projeto coletivo de tradução de uma obra da literatura clássica japonesa, escrito pela dama da corte Sei Shônagon, em Kyôto, terminada por volta do ano 1020.
São integrantes do grupo: Madalena Natsuko Hashimoto Cordaro (Líder), Geny Wakisaka, Luiza Nana Yoshida, Junko Ota, Shirlei Lica Ichisato Hashimoto.

Panorama histórico da literatura japonesa dos referidos períodos; principais movimentos literários, principais escritores e obras; resumo de principais obras, tradução anotada crítica de autores japoneses.

Pesquisa bibliográfica sobre a pintura e a estampa xilográfica do segundo período Edo (1765-1868), gênero freqüente no ukiyo-e.
Pesquisa bibliográfica da literatura sharebon, em seus pontos de contato com a erótica.
Caracterização da imagem e da letra, estudando-se suas influências e impacto na sociedade.