Carlos Alberto Fajardo.

O projeto problematiza concepções centrais da arte contemporânea a partir de meu trabalho artístico e segundo três tópicos: a) erotismo, b) o espaço instalado, c) reflexos e sombras de imagens. Para tanto, além de minha produção, a perspectiva teórica problematiza a obra de artistas contemporâneos brasileiros e internacionais. Além disto, o projeto tem como base teórica as obras de filósofos e estetas contemporâneos como Walter Benjamin, Georges Bataille, Hall Foster, Michael Foucault, Maurice Merleau-Ponty, Giorgio Agamben; e, também, as obras de críticos de arte brasileiros como Sônia Salzstein, Rodrigo Naves, Lorenzo Mammì e Henrique Xavier.

A partir da década de oitenta, passei a desenvolver meu trabalho artístico no espaço físico atual, por meio de intervenções de caráter tridimensional em espaços expositivos públicos e privados. Tais trabalhos podem ser compreendidos como "Instalações", visto que: a) são feitos para lugares determinados; b) envolvem uma relação física 0 espacial e temporal - com o "participador" [termo empregado po Hélio Oiticica para afirmar a importância da participação ativa do espectador na obra]; c) colocam-se em uma situação diversa da arte tradicional, sendo não narrativas, e também diversa da arquitetura, sendo não-funcional em outros termos, diria que são todos trabalhos "pedestres", pois promovem o deslocamento do participador "em volta", "dentro", "ao longo" de sua extensão. Além do mais, por não terem caráter simbólico não produzem relação de conteúdo. A presente pesquisa, portanto, propõe-se a estabelecer relações conceituais dessa produção mais recente com trabalhos contemporâneos brasileiros ou internacionais.

Objetivo Geral:
Contribuir para a divulgação e reflexão crítica da arte contemporânea brasileira, através da obra do artista Carlos Alberto Fajardo.

Objetivos Específicos:
Conceber e executar trabalhos que pontuem e dialoguem com sua própria produção;
Confrontar sua obra desde os anos 60 à atual possibilitando a compreensão de sua trajetória;
Investigar sua colaboração na história recente das artes visuais no país;
Organizar uma exposição itinerante, visando ampliar o acesso do público brasileiro à obra do artista;
Sistematizar e disponibilizar uma publicação que reúna imagens e texto crítico sobre os trabalhos considerados de maior relevância.

Justificativa
As artes visuais ocupam um lugar bastante reduzido dentro da arena cultural brasileira. Pouco se incentiva e em raras ocasiões há mobilização social relevante nesse campo. Sua atuação é, no entanto e a contrapelo do pequeno lugar que lhe é dedicado na esfera pública, de extrema relevância para a fortuna cultural do país.
A carência de publicações na área é bastante evidente. Ainda mais em se tratando de contemplar a arte contemporânea nacional. Essa condição tem diversas origens e já foi objeto de algumas reflexões importantes. Salientamos aqui uma hipótese ligada à peculiaridade do desenvolvimento do modernismo brasileiro e da crítica que dele se ocupou.
Pode-se dizer que modernismo no Brasil foi implantado de um modo bastante urgente e autoritário. Tratou-se de um projeto que visava dar conta do que era tido por um atraso na cultura nacional, e os artistas muitas vezes sucumbiam a experimentação artística a esta "obrigação". Não é de se espantar, portanto, que a crítica que o tenha acompanhado (e muitas vezes precedido e direcionado) tratasse de ocupar-se sobretudo em revelar o que seriam traços de uma identidade nacional no terreno artístico.