Norma Tenenholz Grinberg.

Esta pesquisa visa investigar os resultados da impressão com emulsão 
fotográfica direta sobre corpos cerâmicos para utilização artística. Serão empregadas 
diversas massas cerâmicas, diversos pigmentos cerâmicos e diversos tipos de negativo, 
com o objetivo de ampliar as possibilidades visuais e de tratamento das superfícies 
cerâmicas utilizadas pela arte e design, bem como o desenvolvimento de bibliografia 
específica em português.

Neste trabalho, aprovam-se cento e oitenta e quatro massas cerâmicas para a modelagem artística. Elas apresentam uma materialidade atrativa para as necessidades poéticas, um potencial enquanto mídia de expressão plástica. Buscou-se valorizar a vitalidade da prórpia matéria conformadora, sem precisar usar o esmalte como elemento de acabamento. Para a indústria cerâmica, elas são classificadas como "contaminadas", por fugirem do padrão de qualidade e da regularidade esperados. Estas massas apresentam características de superfície através da textura, pela porosidade e rugosidade dos materiais agregados, e através da paleta de cores, permeada de manchas e pontos que alteram a percepção de vibração e luminosidade cromáticas. Como materiais agregados (cargas e pigmentos), utilizaram-se tanto matérias-primas minerais quanto orgânicas, as comuns no uso da cerâmica, ou as insólitas, multiplicando a gama de resultados, que foram analisados e selecionados de acordo com os requisitos estéticos e técnicos estipulados.

Uma mesa virtual de 2,5 x 1,2 m composta por nove monitores de vídeo; um deles mostrava o rabino contando a tradição do Pessach, enquanto os demais enfocavam aspectos simbólicos da festa religiosa judaica, com pessoas cantando e toda a cerimônia. Propõe uma experiência religiosa e sensorial, o espectador olha e incorpora tudo ao mesmo tempo. A concepção e direção foram de Norma Grinberg. As filmagens de Danilo Weissmann.

Sempre trabalho com módulos e no caso não obedeço à integridade da peça modular. Nelas, priorizo uma parte, recorto e interfiro, imprimo formas mais irregulares e orgânicas, rompendo com o conceito da obra em série, já que cada peça, pelas interferências praticadas, transforma-se em peça única. São composições nas quais também emprego a cor, matizes praticamente infinitos, cor de terra, amarelos, laranjas, azuis e lilases. Sim, o acaso também é um componente da procura artística, como se verificou com uma das peças, que, ao cair, ainda fresca, "machucou-se", deformando-se pelo choque com o pavimento e ganhando formas orgânicas. São situações inesperadas, que podem levar a novos caminhos.

DA ARTE, DO ARTESANATO, DA INDUSTRIA

Quando queremos apontar um elemento que traduzia a idéia de fragilidade freqüentemente citamos um produto em cerâmica. Nada mais enganador. Apesar da fragilidade anunciada, a cerâmica é a arte de permanência e são feitos de argila alguns dos mais antigos artefatos produzidos pelo homem. Da mesma maneira que a cerâmica é falsamente frágil, também é falsa a idéia de que uma marca das culturas periféricas, já que é um traço comum às principais civilizações, no Ocidente ou no Oriente. Ainda mais falso é o conceito de que a cerâmica é uma arte parada no tempo, tanto na técnica quanto artisticamente. Se a tecnologia mais avançada não desprezou, antes, incorporou - algumas das características que só a cerâmica possui, como ocorre nos materiais supercondutores, na área da saúde vemos instrumentos de corte para cirurgias que evitam infecções e peças em cerâmicas duras que são mais resistentes à abrasão do que 
outros materiais. A indústria continua utilizando a antiqüíssima arte de cozera argila, com todos os aperfeiçoamentos trazidos pela técnica, numa infinidade de produtos. E os artistas-artesão, ainda que nem sempre sejam tão visíveis - quando se fala em arte, pois 
pensa-se primordialmente em pintura e escultura - exclusiva ou de forma esporádica, anônimos ou consagrados, continuam a ser atraídos pela plasticidade do material argiloso, que permite as propostas mais inovadoras e/ ou poéticas.

O 16° Salão Paranaense de Cerâmica e o 17º Simpósio Paranaense de cerâmica, promovidos pela secretaria de estado da Cultura e pelo Museu Alfredo Andersen, são demonstrações da vitalidade da cerâmica no Estado e no Brasil. Nem poderia ser diferente, já que, dos ceramistas marajoaras, com sua ornamentações típicas, passando pelos bonecos de barro de Mestre Vitalino, retratos da vida nordestina, chegando a singularidade contemporânea de Brennand juntamente com as mais diversificadas manifestações da técnica em todo o território nacional,

Elementos plásticos que se integram à arquitetura, tanto em interiores quanto exteriores, pois a cerâmica é um material que suporta alterações de umidade, tempertura e luz.

No ateliê, o artista pode manifestar a totalidade de suas preocupações, de ordem conceituais e estáticas a práticas e técnicas, transformando-as em poéticas visuais. Quanto mais próximo

Este CD apresenta um grande número de imagens com legendas em francês do percurso do trabalho artístico e didático da artista, da cerâmica contemporânea brasileira, como também a produção discente, disciplina Cerâmica do CAP/2002-2003.

É bom que se enfatize que o artista docente precisa produzir, experimentar, ousar. Sob o risco de estagnar e portanto, pouco ter a ensinar aos alunos, ele não pode abrir mão de sua condição de artista, que acontece principalmente no ateliê pessoal, ao conceder e realizar seus trabalhos. A investigação no ateliê, onde são adiantadas e colocadas em prática várias propostas desenvolvidas na Universidade, interage com a investigação no meio acadêmico, sala de modelagem e moldagem da ECA.

Neste ano, propus-me, sempre pensando na extensão da experiência profissional ao ambiente acadêmico, postura que norteia minha conduta, estudar a cerâmica e suas aplicações no espaço arquitetônico interno e externo, onde as condições climáticas são distintas portanto as caracteristicas ligadas aos materiais utilizados são preponderantes, com a interferência pela colocação em diversos locais como paredes e muros com dimensões variadas, de módulos a que chamo "Grãos", "Pingo", "Nuvens", "Inclinados", "Espinhos e Flores", "Tortinho".
O artista-docente, vale lembrar, não perde sua condição de artista e precisa produzir, experimentar, ousar. E isso acontece principalmente no ateliê de trabalho que interage, com o laboratório de cerâmica da ECA, com o meio acadêmico. No ateliê é que sãoadiantadas, e colocadas em prática, várias propostas igualmente desenvolvidas na Universidade. Ao trabalhar a cerâmica como um elemento que compõe na arquitetura, penso abro um novo caminho para minhas preocupações com o material cerâmico empregado em poéticas visuais, dando assim continuidade a pesquisa iniciada em 2002 no departamento de Artes Plásticas da USP e desenvolvida no ateliê de cerâmica.

"Lugar co Arco" que está instalada no jardim do prédio principal da ECA. O arco foi apresentado pela primeira vez na instalçao Humanóides, no Museu de Arte Contemporânea - MAC em 1994, e monumentalizado após meu doutorado em 2000. A escultura é uma homenagem à ECA, onde leciono, e aos 50a anos do Descobrimento do Brasil, pois o "Lugar com Arco" representa, também, uma passagem. Conforme minha pesquisa foi se aprimorando, separei e focalizei o arco como elemento principal do meu trabalho de pesquisa. Criado o arco, eu quis transformá-lo num monumento para interferir na cidade.
O "Lugar com Arco" possui 6m de altura, 2m de largura e 9m de comprimento, o material utilizado foi argamassa armada.

É a faixa de terra vazia que ficaentre o muro que protege a cidade e a cidade propriamente dita, contornando-a em toda a extensão. É um conceito que se equilibra sobre pólos que se opõem e ao mesmo tempo se compõem. A idéia do intervallum, o vazio que protege, o vazio como uma segunda muralha, o vazio que torna tudo visível, o vazio que é vazio mas, por ter uma função, torna-se cheio, impõe-se ao trabalho. É um conceito que provoca, que parece querer ultrapassar o terreno das especulações abstratas para ganhar forma concreta, física, feita de terra, água, ar e fogo.