Renata Maria de Almeida Martins.

Elaboração colaborativa do kit Educativo Africano e Afro-Brasileiro do MAE-USP, em parceria do MAE-USP, com o terreiro de candomblé Congo Angola Inzo Tumbansi, o Museu Afro Brasil Emanoel Araújo e o Labya-Yala/FAU-USP.

Apoio ao ciclo de eventos Quintas Ameríndias, que promove diálogos sobre a memória e a história sobre e com os povos indígenas da América, sobretudo, da Amazônia.

O Ciclo de Encontros Quintas Ameríndias busca reunir pesquisadores e personalidades atuantes em diversas áreas, que têm contribuído para o conhecimento das culturas ameríndias, afro-brasileiras e mestiças, e da pluralidade de suas manifestações artísticas. Os alunos do grupo de estudos Abya-Yala FAU, Opção Decolonial e Culturas Ameríndias na História da Arte e da Arquitetura, colaboram diretamente com a montagem e execução do Programa das Quintas Ameríndias, desde a 1 edição em março de 2019, sugerindo temas e colaborando diretamente na organização/apresentação dos encontros. Todos os encontros estão disponíveis no canal do Youtube da FAUUSP.

Ciclo de eventos organizado pelo grupo de estudos Abya-Yala FAU do Projeto FAPESP JP2 Barroco-Açu (antes, JP Barroco Cifrado) desde março de 2019, contando também com projeto PUB Cultura Extensão da FAUUSP, Amazônia na FAU USP / FAU USP na Amazônia. Diálogos abertos sobre/com a região amazônica nas Quintas Ameríndias (USP).

Este projeto com abordagem das arqueologias do Gênero e Feminista investiga a as interações e redes solidárias entre mulheres Indígenas e Afrodescendentes na Mata Atlântica, região sudeste de São Paulo (século 16 - presente). É uma pesquisa de arqueologia histórica e comunitária sobre soberania alimentar, materialidades e linguagens em comunidades do Vale do Ribeira e área Peruíbe-Itanhaém. A temática surgiu de interesses das comunidades em evidenciar, fortalecer e resgatar práticas tradicionais. A proposta é estabelecer novas interpretações sobre estratégias de persistência que estão sendo comparadas com práticas similares de duas comunidades do Equador e dos Estados Unidos, ampliando um debate internacional em andamento, realizado pela proponente, pesquisadores e representantes das comunidades referidas. Sobre as interações em São Paulo, existe vasta quantidade de informações pouco investigadas na arqueologia, com potencial para revelar novas perspectivas sobre saberes ancestrais, transmissão de conhecimentos intergeracionais, agência e sociabilidades. A pesquisa terá abordagem interdisciplinar na análise de dados de arqueologia, história oral, genealogia, linguística histórica, arte, geociências, análise de isótopos e lipídios, dividida em cinco eixos de investigação: 1) redes de parentesco e afinidade; 2) ecologias de sustentabilidade; 3) mapeamento participativo; 4) memória histórica; 5) comparação de persistências femininas com outros lugares do continente. Espera-se que o projeto consolide novos conhecimentos sobre o papel das mulheres na longa duração e mostre os resultados da contribuição das representantes das comunidades envolvidas, contribuindo para renovar aspectos da história de São Paulo.

Este projeto com abordagem das arqueologias do Gênero e Feminista investiga a as interações e redes solidárias entre mulheres Indígenas e Afrodescendentes na Mata Atlântica, região sudeste de São Paulo (século 16 - presente). É uma pesquisa de arqueologia histórica e comunitária sobre soberania alimentar, materialidades e linguagens em comunidades do Vale do Ribeira e área Peruíbe-Itanhaém. A temática surgiu de interesses das comunidades em evidenciar, fortalecer e resgatar práticas tradicionais. A proposta é estabelecer novas interpretações sobre estratégias de persistência que estão sendo comparadas com práticas similares de duas comunidades do Equador e dos Estados Unidos, ampliando um debate internacional em andamento, realizado pela proponente, pesquisadores e representantes das comunidades referidas. Sobre as interações em São Paulo, existe vasta quantidade de informações pouco investigadas na arqueologia, com potencial para revelar novas perspectivas sobre saberes ancestrais, transmissão de conhecimentos intergeracionais, agência e sociabilidades. A pesquisa terá abordagem interdisciplinar na análise de dados de arqueologia, história oral, genealogia, linguística histórica, arte, geociências, análise de isótopos e lipídios, dividida em cinco eixos de investigação: 1) redes de parentesco e afinidade; 2) ecologias de sustentabilidade; 3) mapeamento participativo; 4) memória histórica; 5) comparação de persistências femininas com outros lugares do continente. Espera-se que o projeto consolide novos conhecimentos sobre o papel das mulheres na longa duração e mostre os resultados da contribuição das representantes das comunidades envolvidas, contribuindo para renovar aspectos da história de São Paulo.

El objetivo principal es conseguir, desde un posicionamiento metodológico ecléctico ytransdisciplinar, cartografiar las imágenes o representaciones literarias, musicales y/ovisuales del islam que produjeron las Monarquías ibéricas y su (re)elaboración en el mundo iberoamericano, poniendo el foco de atención decididamente en(a) los siglos del Barroco;(b) en la Monarquía portuguesa, en particular;(c) en el mundo iberoamericano, en general.Entre los siglos XVI-XVII, se generalizó en las sociedades peninsulares la identificaciónunívoca entre el moro y el turco. La imagen de este último se estaba definiendo yaclaramente como resultado de un lento y prolongado proceso de estereotipación negativa. Habida cuenta de que, tras la batalla de Lepanto (1571) el turco se convirtió, según la tesis de Barkai (1984), en el enemigo en el espejo de media Europa y, por supuesto, de las Monarquías Ibéricas. Este otro imaginado es decir, formado mediante imágenes, más que lo puramente imaginario va cayendo en el olvido a lo largo de la tardía Edad Moderna y, ya en el siglo XVIII, es cuando comienzan a generalizarse los figuras de turcos o musulmanes en las obras literarias, musicales, la decoración, el mobiliario, etc. (Bunes,2006). Hemos resumido aquí en pocas palabras un proceso histórico de formación de un imaginario colectivo, un proceso de formación en el sentido dialéctico de Elias (1939) oThompson (1963), de construcción (Vilar, 1978), por simplificar, o, si se prefiere, de fabricación (Burke, 1992) de la imagen del otro, que es lento y largo, tanto en el tiempo como el espacio. Porque este proyecto de investigación pretende ofrecer una visión de conjunto y de larga duración" (Braudel, 1958) en el contexto del mundo ibérico o de la mundialización ibérica, por usar un término tan actual en el debate historiográfico modernista (Wallerstein, 1974; Elliott, 1989; Gruzinski, 2010; Yun-Casalilla, 2014, etc.).

O projeto de investigação Uma história em construção. Artistas e Artífices nos espólios de Francisco Rodrigues, s.j. (1873-1956) e de Serafim Leite, s.j. (1890-1969) parte da escassez de conhecimento sobre a vida e obra dos artistas e construtores que desenvolveram projetos de arquitetura e de artes decorativas para a Companhia de Jesus em Portugal e nas missões do Brasil, África e Ásia, entre 1540 e 1759.Tendo sido muitos dos artistas que operaram entre estas geografias, muito parcialmente levantados por diversos historiadores de arte, é essencial para uma mais completa compreensão dos edifícios entender o percurso de vida dos agentes culturais que com eles contactaram, a forma como esses atores adquiriram os conhecimentos teóricos e a cultura visual que possuíam e o modo como estes últimos foram transferidos e rececionados nessas áreas geográficas, mas também em Portugal.A todos esses processos acresce a necessidade de entender o modo como a teoria e cultura visual foram adequados às realidades materiais locais, em virtude dos movimentos migratórios que sabemos terem existido dentro desse instituto religioso.Assinalar convergências entre várias produções locais, sem olhar para a perspetiva redutora de centro-periferia-ultraperiferia, é, portanto, um ponto de partida para pensar em expressões comuns da construção numa escala mais dilatada, sem descurar as questões identitárias de cada região.Para atingir o propósito de ampliar todo esse conhecimento é necessário regressar às obras exploratórias que trataram dos construtores, artistas e artífices entre Portugal e outras partes do mundo, ou seja, é inevitável olhar para as obras de Francisco Rodrigues e de Serafim Leite.Considerando que os fundos arquivísticos de Francisco Rodrigues e de Serafim Leite se encontram por explorar nas perspetivas anteriormente mencionadas e que contêm pistas para ampliar conhecimentos nos campos referidos, este projeto propõe percorrer toda essa documentação a fim de realizar um levantamento sobre os Artistas e Artífices que operaram no âmbito da Companhia de Jesus e dar a conhecer essa ferramenta de investigação por via de um Website.

O Projeto Barroco-Açu. A América Portuguesa na Geografia Artística do Sul Global é uma iniciativa que visa dar continuidade às atividades desenvolvidas pelo Projeto Jovem Pesquisador FAPESP Barroco Cifrado, desenvolvido entre 2016 e 2021.Busca-se, neste segundo projeto, contribuir para redefinir o lugar da América Portuguesa na geografia artística e cultural da época da primeira mundialização, e, ao mesmo tempo, aprofundar e estender a inserção internacional das pesquisas realizadas na universidade paulista, continuando a cooperação com reconhecidas instituições no exterior, e com artistas indígenas e comunidades tradicionais, já iniciada na fase anterior. Para tanto, o projeto pretende prosseguir e ampliar as investigações sobre o trânsito de gravuras, objetos, artistas, materiais e técnicas nas missões jesuíticas e suas oficinas, mas também, a partir destas indagações, contribuir para renovar as perspectivas dos estudos de história da arte e arquitetura na América Portuguesa em conexão com outras regiões da América Hispânica.O projeto visa promover, ainda, o estudo das fontes históricas e iconográficas que permitam identificar a agência indígena, africana e mestiça, determinantes na tradução dos modelos asiáticos e europeus, e contribuir para a compreensão da função social e cultural das obras e das imagens nos diversos contextos locais.

1. MISIÓN. La Red IBERIVIS pretende ser un punto de encuentro entre investigadores de distintasdisciplinas relacionadas con los estudios de la imagen artística y de la cultura de lossentidos. Está dirigida a investigadores, científicos, docentes y estudiantes de postgradode Iberoamérica (España, Portugal y América Latina), permitiendo un espacio de trabajocolaborativo que permita el posicionamiento estratégico de la investigacióniberoamericana en proyectos y programas internacionales. Por tanto, los idiomas quevehiculares los grupos de investigación de la Red IBERIVIS serán el español y elportugués. 2. VISIÓN La Red IBERIVIS surge de la necesidad de poner en valor los estudios en habla luso-española en investigaciones del ámbito temático de la iconografía y en el sustratometodológico de la iconología, los estudios visuales y sensoriales. El foco de interés seplasma en el estudio de la imagen y sus percepciones estéticas en cualquiera de susmanifestaciones, culturas y períodos históricos.En este sentido, nuestra red se plantea como principio fundador comprender lasafinidades, contrastes e intercambios en materia artística entre los dos continentes,relacionados de forma histórica y sociopolítica. De esta manera, nuestro trabajo darácabida a un amplio conjunto de voces intelectuales que provienen de disciplinascientíficas afines para enriquecer la cultura investigadora sobre el estudio de la imagenen diversos espacios y tiempos.

Procura-se divulgar a diversidade arquitetônica, urbanística e paisagística dos sertões do Nordeste brasileiro em perspectiva histórica e decolonial. É imperativo reformulações heurísticas direcionadas a esses campos do saber, pois os sertões têm recebido julgamentos negativos nas interpretações historiográficas, circunscrevendo-os nas imagens do "vazio", do "atraso", da "morte", do "rústico" e da "morosidade". A diversidade (amõaé) converte-se numa chave de leitura para traçar novos caminhos de pesquisa e trabalhos acadêmicos dedicados aos sertões. Nessas circunstâncias, o grupo lançará luz na publicação de artigos, cartilhas e livros, além de encontros e projetos de extensão no intuito de dar visibilidade aos sertões para além das representações habituais.Endereço: dgp.cnpq.br/dgp/espelhogrupo/2015116421207815

O presente projeto visa compreender formas de uso e concepções artísticas dos modos de fazer cuias em tempos pretéritos e no presente na região de Tefé (Médio Rio Solimões, no estado do Amazonas, Brasil), bem como resgatar a rica cultura material registrada no século XVIII (Ferreira, 1974), que se utilizava de uma variedade de objetos de cunho utilitário e ou cerimonial, elaborados sobre suportes decorados ou não de frutos de cuieiras (Crescentia cujete L.), as conhecidas cuias. Uma tradição de origem milenar, hoje praticamente esquecida e/ou adormecida na região de Tefé, que na atualidade importa cuias decoradas do baixo Amazonas, utilizadas, por exemplo, para o consumo de tacacá, e também para venda a turistas em feiras e mercados da cidade. Desta forma, faz-se necessária uma nova imersão no passado, para um despertar acerca da importância cultural das cuias na história de longa duração nas terras baixas amazônicas, visando promovê-las, valorizá-las cultural e socialmente, do ponto de vista de sua própria natureza, de seus usos e concepções, incluindo, ainda, aspectos simbólicos e estéticos. Isso envolve um olhar em perspectiva local em associação a processos históricos, estudos arqueológicos, geográficos e artísticos. O projeto, portanto, parte da argumentação de que a espécie da cuieira é importante em si mesma, mas também por ter inúmeras possibilidades de utilização pelos seres humanos; sendo que estas formas de uso podem revelar modos de trabalhos e uso de elementos conceituais e artísticos, a partir de categorias próprias. Neste sentido, compreende-se que o saber fazer está presente na composição dos objetos elaborados sobre suportes de cuias. Assim, importa melhor compreendermos e registrarmos as cadeias produtivas que se estendem desde o plantio, cultivo e coleta, até o trabalho manual e artístico empregado para o desenho das peças. No que cabe à utilização das peças, pretendemos organizá-las por meio de categorias de uso, bem como por sua função prática, significados e representações simbólicas e estéticas. Nesse sentido, é que o projeto se apoia nas categorias relacionadas à sua natureza, usos e concepções.

O grupo reúne pesquisadores no estudo da paisagem como fato cultural (Meneses, 2005), em diversas escalas geográficas e de observação; mobiliza métodos de leitura da paisagem, valendo-se das geotecnologias e outros recursos das Humanidades Digitais e dos Visual Studies para prospectar camadas de historicidade e representações em perspectiva histórica. O estudo da cartografia antiga e contemporânea, entrecruzada a outras fontes primárias, sincrônicas e diacrônicas, visuais e textuais, permite construir uma estratégia metodológica característica dessa linha de investigação. Numa espécie de Geografia Retrospectiva, o método consiste em desvelar paisagens pretéritas, entendendo-as como configurações territoriais de um conjunto de elementos naturais e antrópicos e, como tal, uma espécie de palimpsesto onde, mediante acumulações e substituições, a ação das diferentes gerações se superpõe. De perfil arqueológico-filológico transtemporal (Braudel, 1979; Reis, 2013; Holanda, 1945 e 1957), analisa lógicas antrópicas de enraizamento e mobilidade do ponto de vista das dinâmicas cotidianas, com foco na cultura material e nas práticas sociais em suas interfaces com aspectos geomorfológicos e fitofisionômicos. Entende a paisagem cultural na sua pluralidade, natural e antrópica, para além dos estereótipos, buscando privilegiar a dimensão empírica para rever e desconstruir narrativas históricas e historiográficas. Ancora-se em instrumentos da arqueologia e associa investigac#807;ão in loco (sempre que possível) a#768; decifração minuciosa da cartografia e da iconografia antiga, cotejando-as a#768; contemporânea, em busca de vestígios materiais, racionalidades, lógicas e modos de operar de outros tempos, processos históricos de formação social e transformação do espaço, num trabalho que reconstitui e articula quase sempre - passado e presente. A linha de pesquisa em Arqueologia da Paisagem envolve diversos pesquisadores geograficamente espalhados em todo o país e incorpora colegas do exterior. Os estudos têm como denominador comum a eleição de recortes espaciais e temporais mais alargados, em geral fugindo das circunscrições políticas nacionais, em busca de territorialidades sóciopolíticas mais pertinentes às questões levantadas. Da escala macroterritorial à intraurbana, propõe desvelar paisagens pretéritas nas rugosidades do presente (cf. M. Santos), pondo luz em agentes sociais e suas agências. Como amálgama de camadas desiguais de tempos, a paisagem é aqui entendida como um precioso instrumento de investigação, permitindo rever as etapas do passado e alicerçar políticas públicas de preservação de paisagens culturais no presente.

El objetivo principal es conseguir, desde un posicionamiento metodológico ecléctico ytransdisciplinar, cartografiar las imágenes o representaciones literarias, musicales y/ovisuales del islam que produjeron las Monarquías ibéricas y su (re)elaboración en el mundo iberoamericano, poniendo el foco de atención decididamente en(a) los siglos del Barroco;(b) en la Monarquía portuguesa, en particular;(c) en el mundo iberoamericano, en general.Entre los siglos XVI-XVII, se generalizó en las sociedades peninsulares la identificaciónunívoca entre el moro y el turco. La imagen de este último se estaba definiendo yaclaramente como resultado de un lento y prolongado proceso de estereotipación negativa. Habida cuenta de que, tras la batalla de Lepanto (1571) el turco se convirtió, según la tesis de Barkai (1984), en el enemigo en el espejo de media Europa y, por supuesto, de las Monarquías Ibéricas. Este otro imaginado es decir, formado mediante imágenes, más que lo puramente imaginario va cayendo en el olvido a lo largo de la tardía Edad Moderna y, ya en el siglo XVIII, es cuando comienzan a generalizarse los figuras de turcos o musulmanes en las obras literarias, musicales, la decoración, el mobiliario, etc. (Bunes,2006). Hemos resumido aquí en pocas palabras un proceso histórico de formación de un imaginario colectivo, un proceso de formación en el sentido dialéctico de Elias (1939) oThompson (1963), de construcción (Vilar, 1978), por simplificar, o, si se prefiere, de fabricación (Burke, 1992) de la imagen del otro, que es lento y largo, tanto en el tiempo como el espacio. Porque este proyecto de investigación pretende ofrecer una visión de conjunto y de larga duración" (Braudel, 1958) en el contexto del mundo ibérico o de la mundialización ibérica, por usar un término tan actual en el debate historiográfico modernista (Wallerstein, 1974; Elliott, 1989; Gruzinski, 2010; Yun-Casalilla, 2014, etc.).

1.Valoração (presente), Preservação (passado) e Transmissão (futuro) do patrimônio histórico (documental e monumental) brasileiro, à luz dos estudos jesuíticos. O trabalho do grupo se concentra em dois pontos:1.1.Patrimônio Monumental dos Sete Povos parte dos Trinta Povos das Reduções; 1.2.Complexo Monumental Pateo do Colégio; Museu de Arte Sacra em Embu das Artes 1.3.Patrimônio Documental: 1.3.1.Manuscrito In Studiosos Adolescentes Oratio Paraenetica (1751) n. 58 Biblioteca de Urbania (Itália) produzido nos Colégios de Salvador e de Cachoeira1.3.2.Cartas Indipetae (projeto digitalização em parceria com Boston College e De Paul University) 2.Valoração, Preservação e Transmissão do patrimônio histórico brasileiro à luz dos estudos em história dos saberes psicológicos, história da psicologia moderna e história das ciências. O trabalho do grupo se concentra em alguns acervos: 2.1.Centro de Documentação e Pesquisa Helena Antipoff Biblioteca Central UFMG Belo Horizonte2.2.Museu História da Psicologia/IPUSP2.3. Coleção Miguel Rolando Covian Ribeirão Preto (parceria com Grupo IEA de História da Ciência, Prof. Gildo M. Santos).2.4. Acervos e memórias da cultura popular brasileira (parceria com Brincante e A. Nóbrega)

- Estudiar las diversas concepciones, alcances, fundamentos teóricos y usos de la imagen y de las formas artísticas -particularmente sus alcances simbólicos y afectivos- en la perspectiva jesuítica. - Investigar comparativamente la influencia de estas concepciones ejercieron en los programas ornamentales de la arquitectura jesuítica en el Virreinato de Perú, Nueva Granada y Brasil, especialmente en relación con su programa misional. En este punto es de sumo interés desarrollar una visión diacrónica del proceso, en la que se puedan apreciar los cambios operados en los diversos programas en relación con los antecedentes.- Analizar la aplicación de estas teorías de la comunicación a la práctica teatral y musical de la Compañía en los contextos enunciados arriba y en aquellos conjuntos a los que puede aplicarse (que no son todos) y estudiando su adecuación a los métodos misionales y a la concepción de las relaciones interculturales sostenidas por los jesuitas en las diversas regiones.

O projeto propõe estudar os aportes de diversas culturas na arte e na arquitetura
nas Missões Jesuíticas de 1549 a 1759 (do estabelecimento dos jesuítas em São
Vicente à expulsão da Companhia de Jesus da América Portuguesa) no atual território
do Estado de São Paulo, através da comparação de dados e informações contidos nos
inventários, catálogos, cartas e crônicas redigidas por jesuítas, bem como nas fontes
iconográficas e textuais produzidas por religiosos e viajantes, nas coleções de objetos
do período colonial, com os resultados de escavações arqueológicas. Também será
considerado o material procedente de trabalhos de arqueologia subaquática, oriundo
de navios naufragados nas rotas que uniam o Brasil com as colônias portuguesas do
Oriente. O estudo desta realidade material, em perspectiva comparativa com outras
localidades de atuação dos jesuítas nos antigos Estados do Brasil e do Maranhão e
Grão-Pará, irá contribuir para definir com maior clareza as características plurais da
cultura artística e arquitetônica do Barroco na América Portuguesa, e melhor entender
as modalidades de circulação e intercâmbios ocorridos no contexto das Missões no
território brasileiro, entre culturas indígenas e exógenas, principalmente aquelas da
Península Ibérica e das colônias portuguesas na Ásia. Com isso, pretende-se implantar
uma área de estudo interdisciplinar entre a arqueologia, e as histórias da arquitetura e
da arte, que possa colaborar, utilizando os métodos destas disciplinas, para renovar as
pesquisas sobre o Barroco em São Paulo e no Brasil.

Na Biblioteca Brasiliana Mindlin estão preservadas obras de grande relevância
para o conhecimento da Amazônia e de suas tradições artísticas: crônicas de
missionários; relatos de viajantes; coletâneas de História natural, arqueologia e
etnografia; textos modernos sobre exposições antropológicas e arte indígena;
literatura e revistas ilustradas inspiradas na floresta e no grande rio. O presente
projeto visa a organização de um inventário comentado de tais fontes, e o estudo de
obras selecionadas que ressaltem a contribuição das tradições indígenas na arte e na
arquitetura brasileiras, desde o Barroco até a época Moderna.

La problemática comunicacional de la Compañía de Jesús ha sido desarrollada por diversos autores en las últimas décadas. En parte, como resultado del seguimiento de la obra de la orden en Europa, Asia y América (Bailey, 1999 y 2002, Sullivan, 1989, Da Costa Kaufmann, 1999), en parte como resultado del estudio de las problemáticas específica de las misiones en su programación general (Maccormack, 2006) o en aspectos peculiares como la lengua (Maldavsky, 2006). Varias de estas investigaciones se hallan recogidas en los dos volúmenes editados por John O'Malley, Gauvin Bailey, Steven Harris y Frank Kennedy en la Universidad de Toronto en 1999 y 2006. La idea que atraviesa estos trabajos es el estudio de la acción y la concepción misional jesuíticas desde la perspectiva de un programa evangélico universal cuyas características requerirían criterios de adaptabilidad doctrinal y optimización de la transmisibilidad del mensaje cristiano por medio de recursos lingüísticos y sígnicos, mayormente artísticos. 
El uso de estos recursos visuales en el ámbito de la orden ha sido objeto de estudios. Partiendo de la aproximación sensorial de los E.E. y la "composición de lugar" ignaciana -con sus implicancias psíquicas y afectivas- se ha desarrollado una interesante perspectiva en la obra de autores como Pierre Antoine Fabre (1992), Michel de Certeau (2004), Adrien Demoustier (2006) o la riquísima producción del grupo de autores convocados por la editorial Sal Terrae (Bilbao), quienes, como Parmananda Divarkar (1996) o Carlos Domínguez (1996), por señalar algunos, han acercado la visión de los E.E. a marcos teóricos actuales como el psicoanálisis y los estudios sobre la afectividad (Alemany y García Monje, 1996, comps.) considerando el método de imaginación visual de los EE una forma de "reconversión libidinal del sujeto" (Martínez, 1996) y, más próximos aún a nuestro tema, analizando el vínculo entre los E.E. y diversos procesos de inculturación (Juan Masiá, Miguel Rui-Wamba y José Javier Aizpún, 1996). 
Más allá de esta perspectiva "fundacional", por provenir del mismo Ignacio, la imagen y los símbolos, en sus diversas modalidades icónicas, fueron objeto de especial atención por la orden que construyó, como lo definió Marc Fumaroli (2004), un "gran proyecto estético" a través de sus intelectuales quienes desde las últimas décadas del siglo XVI y a lo largo del XVII configuraron una teoría de la imagen sagrada y de las maneras de transmitirla para estimular la devotio moderna y extendida. Los estudios de este corpus (muy resumidamente: Louis Richeome, Trois discours pour la religion catolique, les saints et les images, [Bordeaux, 1597], y Le peinture spirituelle, ou l?art d?admirer, aimer et louer a Dieu en toutes ses ?uvres, et tirer de toutes profit salutère [Lyon, 1611], Nicolás Caussin, De symbolica aegyptiorum sapientia ... [1622], Herman Hugo, De prima scribendi origine, et universa rei literariae antiquitate [1617], Joseph Filère, Le miroir sans tache [Lyon, 1636], Jakob Masen, Speculum imaginum veritatis occultae, [Colonia, 1650], Athanasius Kircher, Prodomus coptus sive aegyptiacus, [Roma, 1636] y Oedipus aegyptiacus [Roma, 1652-54], Claude-François Ménestrier, L'Art des emblèmes où s'enseigne la morale par les figures de la fable, de l'histoire et de la nature [Lyon, 1662]), están relativamente avanzados por autores que han buscado en estas especulaciones las bases de la programática visual de la orden. Brevemente, la obra del ya citado Marc Fumaroli, desde la perspectiva de la retórica (1994 y 2004), los trabajos de Elisabetta Corsi en relación con las atribuciones simbólicas de la perspectiva, varias de las obras de Pierre-Anotine Fabre, como Quelques éléments pour une théorie jésuite de la contemplation visuelle (2002) y el erudito estudio de Ralph Dekoninck (2005) sobre las funciones y el uso de las imágenes en la literatura es

O projeto de pesquisa em questão pretendeu através do estudo das diversas formas de recepção das tradições artísticas Ameríndias na Amazônia, colaborar com a pesquisa histórica nas artes do período colonial, levando em conta os estudos ligados à arqueologia, à antropologia, à natureza amazônica, e à arte indígena no Brasil. Para tal, a pesquisa foi desenvolvida principalmente em torno das notícias acerca das técnicas e dos materiais utilizados pelos indígenas contidas na Crônica do jesuíta João Daniel, ?Tesouro Descoberto no Máximo Rio Amazonas? (século XVIII). O texto e as notícias do livro de João Daniel foram utilizados em comparação com outras fontes documentais e iconográficas da época, como as obras de Claude d`Abbeville, Cristovão de Lisboa, João Felipe Bettendorff, Anselmo Eckart, Alexandre Rodrigues Ferreira, etc. Por conseguinte, o plano de trabalho estava ligado não somente à criação de uma nova linha de pesquisa de arte não europeia na área de História da Arte, mas também a uma tradição de estudos sobre a ilustração científica e etnográfica, e à relação texto/imagem, já cultivados no Departamento de História da Universidade Estadual de Campinas - Unicamp.

O projeto de pesquisa de Pós-Doutorado teve como objetivo investigar a circulação dos Livros de Emblemas e o emprego de emblemas na decoração de espaços religiosos na América Portuguesa (antigos Estado do Brasil, e Estado do Maranhão e Grão-Pará) do século XVI ao século XVIII. Para isso, tornou-se necessário, além de um estudo acerca da tradição emblemática no continente europeu, verificar a presença dos Livros de Emblemas no cotidiano das missões americanas, como também, averiguar a utilização de emblemas na decoração de igrejas, conventos e colégios das ordens religiosas atuantes no Brasil colonial. Nesse sentido, uma análise em conjunto da circulação dos Livros de Emblemas, tanto através dos manuscritos de Catálogos de antigas Livrarias missioneiras e coleções de obras raras de Bibliotecas brasileiras, como nas Oficinas dos Colégios das Missões da Companhia de Jesus, e também de outras ordens religiosas atuantes na América Portuguesa, pretendeu contribuir para os estudos da tradição emblemática no Brasil, no âmbito da pesquisa proposta pelo Projeto Temático Plus-Ultra: a recepção e a transferência da tradição artística clássica entre a Europa Mediterrânea e a América Latina.

PLUS ULTRA é um projeto de pesquisa que articula instituições de ensino superior do estado de São Paulo, nacionais e internacionais, mais instituições de conservação e tutela do patrimônio artístico brasileiro, visando prosseguir, consolidar e ampliar as ações do projeto temático Biblioteca Cicognara - A Constituição da Tradição Clássica financiado pela FAPESP no período 2001- 2005, e imprimir ulterior impulso quantitativo e qualitativo aos estudos de história da arte no Brasil, dotando a universidade brasileira de instrumentos, recursos e métodos, que permitam a sua inserção a um nível cada vez mais alto na cooperação internacional no setor. Seus objetivos podem ser assim resumidos: A) adquirir e disponibilizar ao público brasileiro, por meio de estudos e traduções, editados por via eletrônica ou impressos, textos da literatura artística fundamentais para a transmissão e a recepção da Tradição Clássica; B) desenvolver ulteriormente o banco de dados eletrônicos em rede Urânia, sobre a iconografia da Tradição Clássica, realizado durante o projeto temático Biblioteca Cicognara como instrumento básico da pesquisa histórico-artística no país; C) realizar atividades de pesquisa, individual e coletiva, mensuradas e avaliadas por encontros regulares e intercâmbios nas seguintes áreas: I) História da Arte e Historiografia Artística dos séc. XIV a XX; II) História da Retórica e das Poéticas (Séculos XIV-XVIII); III) Iconografia; IV) Recepção e Transferência Cultural da Tradição Clássica na Europa e na América Contemporânea e no Brasil em particular (séculos XVIII - XX); D) contribuir para tornar disponíveis em rede ao público dos estudiosos instrumentos para a pesquisa sobre o patrimônio iconográfico e bibliográfico vinculado à transmissão da Tradição Clássica existente nos acervos das instituições públicas brasileiras; E) participar da criação de uma rede internacional de centros de pesquisa, para permitir a formação de pesquisadores brasileiros ao mais alto nível e transferir imediatamente esses benefícios para as instituições públicas de tutela do patrimônio cultural do país.

niciativa das linhas de pesquisa estudos sobre a tradição clássica e história do programa de pós-graduação do Departamento de História -IFCH/UNICAMP - O Programa Cicognara. A constituição da tradição clássica é um projeto temático que articula pesquisadores da Unicamp, Universidade de São Paulo, Universidade de Brasília, Universidade Federal do Rio de Janeiro, Pontifícia Universidade Católica de São Paulo e outras Universidades. Trata-se de um projeto atuante em três áreas emergentes na universidade brasileira: I - história da arte e historiografia artística dos séc. XIV a XIX; II - história da retórica e das poéticas (séculos XIV-XIX); III - pesquisas em iconografia as quatro metas do projeto cicognaral - adesão ao Programa Cicognara, promovido conjuntamente pela University of Illinois, nos Estados Unidos, e pela Biblioteca Vaticana, mediante a aquisição de um jogo completo de microfichas dos cinco mil títulos da Biblioteca Cicognara, pertencente à Biblioteca Apostólica Vaticana. 2 - desenvolvimento de quatro dossiês de pesquisas: (2A) projeto Giorgio Vasari (publicação em português da monumental obra de Giorgio Vasari, Le Vire de' piu eccellenti pittori, scultori e architettori da Cimabue insino a' tempi nostri. Firenze: Giuntina, 1568; oito volumes na edição de Gaetano Milanesi, Firenze,1878-1885); (2B) A difusão da escultura renascentista italiana na Europa e em especial nas sociedades ibéricas (publicação de textos compreendendo uma antologia da Storia de lia scultura dal suo risorgimento in Italia sino al secolo di Napoleone, per servire di continuazione alle opere di Winckelmann e di d'Agincourt (Veneza, 1813-1818, 3 volumes), de autoria do Conde Leopoldo Cicognara, bem como das fontes fundamentais desta obra, notadamente atinentes às relações entre a escultura italiana e ibérica entre os séculos XVI e XVIII; (2C) A difusão da arquitetura renascentista italiana na Europa e em especial nas sociedades Ibéricas, (2D) O desenvolvimento das preceptísticas clássicas e suas relações com a literatura, a música e as artes visuais. Estes quatro dossiês de pesquisa comungam de uma única problemática, qual seja a constituição do conjunto de saberes, sensibilidades e perspectivas históricas que constituiram a tradição clássica a partir do renascimento até o século XIX. Todos eles gravitam em torno de um mesmo conjunto de fontes textuais e visuais, bem como das mesmas concepções intelectuais que historicamente inspiraram os princípios e a metodologia da Biblioteca Cicognara, base sobre a qual se ergue o moderno conceito de tradição clássica. 3 organização de uma base de dados iconográficos, envolvendo arquitetura, escultura, pintura, desenho e gravura, cujo universo é lato sensu o conjunto da tradição clássica (veja-se definição adiante). Esta base de dados iconográficos, bilingüe, terá por função precípua subsidiar a documentação do patrimônio artístico conservado no Brasil, bem como fornecer apoio às pesquisas do projeto e dos programas que o subscrevem. Ela estará disponível em rede e será intitulada IBC/CLI: Iconografia da Biblioteca Cicognara / The Cicognara Library Iconography. Mais que uma fototeca, a IBC/CLI compreende: - o numeroso acervo de gravuras (sobretudo de esculturas antigas) da Biblioteca Cicognara; - um inventário das correspondências entre a iconografia de temática clássica, do renascimento ao século XIX, e suas fontes textuais; - um inventário das correspondências entre a iconografia de temática clássica, do renascimento ao século XIX, e suas fontes visuais; - um conjunto de Corpora de imagens de obras de arte de temática clássica, suscitadas por textos antigos ou modernos, com atenção particular ao acervo conservado no Brasil (Vide exemplo do CIHR, infra, C3, p.14); 4 - estruturar um Instituto de História da Arte e do Patrimônio, vinculado à Funcamp, congregando professores da UNICAMP, USP e outras universidades.

O projeto estudou a produção arquitetônica e artística nas Missões Jesuíticas situadas no território do antigo Estado do Maranhão e Grão-Pará (criado em 1621), com particular destaque à região da Capitania do Grão-Pará. O arco temporal compreendeu os anos de 1653 (estabelecimento da Companhia de Jesus em Belém) a 1759 (expulsão dos jesuítas das colônias portuguesas). O projeto enfocou, em particular, o trabalho artístico de jesuítas e índios nas oficinas que funcionaram no Colégio Jesuítico de Santo Alexandre em Belém a partir do século XVIII; procurando identificar a irradiação de modelos criados nas mesmas em direção às igrejas e capelas implantadas pelos jesuítas ao longo do Rio Amazonas e seus afluentes; sobretudo, àquelas que estavam localizadas em vilas, aldeias ou fazendas jesuíticas mais próximas a Belém (Vila de Nossa Senhora de Nazaré da Vigia, Vila Souza do Caeté, Mortigura, Gibirié, Mamaiacú, Jaguarari, entre outras). Foi colocada a hipótese de que Belém, como um pólo criador de modelos (também pólo econômico e comercial), alimentou toda a produção artística dos jesuítas no Grão-Pará, ao difundir seus métodos de trabalho e suas experiências técnicas. O título ?Tintas da Terra, Tintas do Reino? sintetizou a idéia central da tese, de que o legado dos jesuítas na arquitetura e na arte nas missões do Grão-Pará é resultado do trabalho de europeus e de índios, e do emprego de suas tradições culturais.