Felipe Kaizer Santos.

Felipe Kaizer é designer gráfico e, desde 2023, Professor Doutor do Departamento de História e Estética do Projeto da FAU-USP (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo e de Design da Universidade de São Paulo). Desde 2024, coordena juntamente com o Prof. Dr. Eduardo Costa o laboratório DHMM (Design, História, Matéria e Memória), vinculado ao departamento da FAU-USP. É graduado pela PUC-Rio (Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, 2006) e pós-graduado pelo Centro Universitário Maria Antônia (USP, 2013). É doutor em teoria e história do design pela ESDI (Escola Superior de Desenho Industrial, vinculada à Universidade Estadual do Rio de Janeiro, 2019), sob orientação do Prof. Dr. João de Souza Leite. Foi bolsista da FAPERJ entre 2017 e 2020. Seus temas de pesquisa incluem a teoria do design, a história e a historiografia do design, os estudos da cultura material e a fenomenologia da arte e do cotidiano. Publicou mais de duas dezenas textos e artigos científicos, no Brasil e no exterior. Seu texto de 2009, Beyond de Ability to Respond, publicado originalmente pelo website Design Philosophy Politics, editado por Anne-Marie Willis, foi incluído no acervo digital do Ico-D (antigo ICOGRADA). Em 2017, organizou juntamente com João de Souza Leite e Lucas Cunha o seminário Design, Desenho Industrial e Planejamento, com participação de João de Souza Leite, Luiz Vidal Gomes e Washington Fajardo.Em 2021, sua tese de doutorado recebeu o 34 Prêmio Design MCB (Museu da Casa Brasileira, São Paulo). Em 2022, foi publicada como livro, e reeditado em 2023, pela Editora Sabiá: O drama do projeto: uma teoria do design.Entre 2005 e 2009, trabalhou em escritórios de design do Rio de Janeiro, entre eles Tecnopop e Jair de Souza (VinteZeroUm). Entre 2007 e 2008, trabalhou como designer gráfico do Escritório Modelo de Arquitetura e Design da PUC-Rio, sob coordenação da Prof. Elizabeth Grandmasson. Projetou e editou então duas publicações: o Catálogo de Graduação (2007) da universidade e o catálogo Design PUC-Rio de Projetos Selecionados 2007 (2008).Entre 2009 e 2015, participou da criação do departamento de design e comunicação da Fundação Bienal de São Paulo sob a direção de André Stolarski. Nesse período, participou do projeto de cinco grandes exposições e duas participações brasileiras na Bienal de Arte de Veneza: 29 Bienal (2010), Arthur Barrio (2011, 54 Veneza), Em nome dos artistas (2011), 30 Bienal (2012), Dentro/Fora (2013, 55 Veneza), 30 Bienal (2013) e 31 Bienal (2014). Entre junho e dezembro de 2017, integrou a equipe de comunicação do Instituto Moreira Salles em São Paulo. Tem trabalhos premiados e expostos pela AGI (Alliance Graphique Internationale), ADG Brasil e IDSA/IDEA.Em 2014, acompanhou a produção do artista Pedro França para a Temporada de Projetos do Paço das Artes em São Paulo. Em 2015, foi o crítico convidado pela curadora Priscyla Gomes do Instituto Tomie Ohtake para acompanhar a participação de Pedro França, Luísa Nóbrega e da Cia Teatral UEINZZ na exposição Arte Atual Festival: Coisas Sem Nomes. Em 2016, juntamente com Priscyla Gomes, curou a exposição individual do artista Eduardo Berliner na Galeria Triângulo em São Paulo.Entre 2014 e 2022, ministrou aulas, oficinas e cursos livres em São Paulo: Exercícios de Cartografia (Sesc Pompeia, 2014), Formação História do Design Gráfico (Lugar de Ler, 2018-2020), Quando Fomos Modernos: Arquitetura e Design no Brasil (com Priscyla Gomes, MCB, 2019), Design Industrial e Comunicação Visual (Instituto Tomie Ohtake, 2018-2021), Design do pós-guerra: Escola de Ulm e Memphis (Instituto Tomie Ohtake, 2020), e Rever e o Campo do Design: contexto histórico no campo de atividade do design e sua transformação em dimensões interdisciplinares (Instituto Tomie Ohtake, 2020).