Joubert José Lancha.

Produtividade 2019 inicio 2020- CNPq 302514/2019-8.
A questão essencial desta pesquisa centra-se na compreensão, hoje, de qual é o papel e de como está se pautando a produção, a pesquisa e o ensino do Desenho na formação de arquitetos e urbanistas. Esta questão esta sendo abordada de forma específica no âmbito da pesquisa CNPq-Produtividade e do NELAC-USP através de algumas vertentes. O projeto, aprovado no âmbito do CNPq como bolsa de Produtividade em Pesquisa no ano de 2017/20 aposta no estabelecimento de uma rede de interlocutores nacionais e internacionais ampliando o escopo de dois anteriores projetos, pelo presente Grupo de pesquisa (NELAC). O primeiro deles, realizado no Programa USP/UP (Cooperação Internacional entre a Universidade de São Paulo e Universidade do Porto), Edital 2011, sob o no. 2011- 41, contemplou o financiamento das missões para os pesquisadores dos dois países, a serem realizadas entre 2012 e 2016. O segundo projeto, que complementou algumas das iniciativas experimentais do primeiro, foi aprovado no Edital Chamada MCTI /CNPq /MEC/CAPES N o 07/2011, e com ele foi obtido o financiamento para a realização de um dos experimentos piloto.
Como premissa básica ressalta-se a importância de construir uma correspondência entre culturas, entre seus modos de olhar e de se relacionar com a arquitetura, entre o modo de pensar e de desenhar. O desenho tem vínculos estreitos com a arquitetura e estes se associam às transformações culturais e sociais da prática arquitetônica. Estes vínculos, presentes ao longo de toda história, permanecem até os dias de hoje quando ganham espaço os meios informatizados de produção. Pretende-se assim, caracterizar diferentes perspectivas teóricas e práticas existentes na relação do Desenho com o ensino de Arquitetura e Urbanismo, contribuindo para ressaltar diferenças processuais e metodológicas e enriquecer os conteúdos programáticos de práticas pedagógicas. Esse trabalho foi inicialmente realizado com a FAUP-Porto, e seus produtos debatidos em dois Seminários Internacionais 2012 no IAU e 2014 na FAUP- Universidade do Porto. Ampliando o escopo da investigação e estreitando os vínculos estabelecidos com o Politécnico de Milão (POLIMI), recebemos em 2015 o professor Associado Dr. Angelo Lorenzi, professor visitante com auxilio Fapesp para o desenvolvimento dessa vertente na Itália iniciadas já no ano de 2017 quando do Seminário: ?O desenho na História; a arte o instrumento e a mão.? Seminário realizado com auxílios (Fapesp/CNPq e POLIMI). A presente proposta tem como função principal dar continuidade à organização e consolidação desse trabalho em rede internacional permanente de interlocução e pesquisa voltada para o estudo do Desenho em Arquitetura com a função de qualificar o desenho à mão livre digital e analógico no processo projetivo arquitetônico. Para a concretização e desenvolvimento a longo prazo dos objetivos deste projeto, criamos no IAU-USP um Laboratório de Desenho Livre, que se configura em um espaço especializado e de referência para a experimentação dos processos de desenho.

Projeto Institucional de Pesquisa vinculado a Chamada CNPq Nº 25/2020 - Apoio à Pesquisa Científica, Tecnológica de Inovação: Bolsas de Mestrado e Doutorado. Esse Projeto visa apoiar projetos de pesquisa científica, tecnológica e de inovação vinculados ao Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo do Instituto de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, por meio da concessão de bolsas de Mestrado e Doutorado. O Projeto Institucional objetiva a capacitação de pesquisadores do Programa, o fortalecimento da articulação no âmbito dos projetos de pesquisa, potencializando trabalhos de pesquisa e retroalimentando resultados e produções, contando com a consolidação dos diálogos entre as linhas de pesquisa, o fortalecimento das redes de pesquisa nacionais e/ou internacionais, bem como as parcerias e acordos com empresas.

O presente projeto parte do pressuposto de que a constituição dos significados e sentidos de coletividade passam necessariamente pela identificação de seus integrantes ao tecido social e cultural que caracterizam tal comunidade. Trata-se de um compartilhamento de representações simbólicas que um coletivo adota para se colocar em relação à si e ao mundo. O patrimônio cultural material vem sendo abordado atualmente, tanto na pesquisa acadêmica quanto nos agentes públicos, como capaz de desempenhar essa função cultural somente quando é parte desse acordo social. Nesse sentido, propõem-se investigar as condições de percepção, espontâneas e estimuladas, que podem desencadear o sentimento de pertencimento e a ativação da participação desse coletivo na preservação do objetos edificados que estimularam tal processo. A pesquisa-ação e a ciência cidadã são adotadas como as estratégias metodológicas que permitem uma abordagem ampliada da construção do conhecimento acerca desse tipo de acervo no mesmo movimento que permite desdobramentos significativos ao inserir a comunidade em um papel ativo nas identificação e consolidação das narrativas que a define na dimensão coletiva. Dentre as ações previstas, planeja-se estruturar as atividades de pesquisa nos campos de Documentação, Educação Patrimonial e Políticas e Agentes de Preservação. Adota-se a cidade de Bocaina como objeto principal de pesquisa por apresentar um acervo arquitetônico, do ciclo cafeeiro do começo do século XX, relativamente bem preservado. Percebe-se um processo de cuidado com o bem material espontâneo, em função de não existir políticas públicas nesse sentido. Esse fato indicia um ação dos próprios moradores que será tomada como ponto de partida para os objetivos da pesquisa. Espera-se contribuir com a atual discussão acerca do patrimônio cultural e fornecer subsídios para o desenvolvimento de políticas públicas, de maneira colaborativa, para a cidade de Bocaina.

Este projeto está relacionado com os trabalhos que vêm sendo desenvolvidos no N.ELAC (Núcleo de Estudos de Linguagens em Arquitetura e Cidade) do Instituto de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (IAU.USP), do qual o proponente deste projeto é membro fundador. O N.ELAC desenvolve pesquisas de temas relacionados à Linguagem e Representação, entre eles o papel das ferramentas digitais.. Além de pesquisas no campo das tecnologias digitais, o núcleo vem desenvolvendo desde 2012 até os dias atuais, projetos de extensão envolvendo a Educação Patrimonial por meio de jogos lúdicos, dentre os quais, jogos digitais que envolvem a representação digital (desenhos e modelos). Esta pesquisa nasce dos trabalhos apresentados no Colóquio Internacional Brasil-Itália ?O desenho na história: a arte, o instrumento e a mão?, organizado pelo N.ELAC com apoio da FAPESP, em 2017. Esta pesquisa tem como OBJETIVO PRINCIPAL o estudo e a experimentação do mapeamento digital ? fotogrametria, com aplicação em duas frentes: na documentação de patrimônios histórico-culturais e como contribuição para a Educação Patrimonial (jogos utilizando modelos digitais). O projeto terá como objeto de estudo a Fazenda do Pinhal, localizada em São Carlos, SP. Pretende-se com esta pesquisa, firmar um Acordo de Cooperação entre o IAU.USP e o Centro de Estudos Casa do Pinhal, consolidando as atividades de pesquisa e extensão da USP. O desenvolvimento da pesquisa, as missões internacionais e a execução dos modelos digitais com assessoria do Politécnico de Milão (POLIMI), as trocas de conhecimentos entre os laboratórios envolvidos (N.ELAC ? IAU.USP e He.Su.Tech group do Mantova Lab - POLIMI) estreitarão os laços do Acordo de Cooperação existente entre o IAU.USP e o POLIMI.

Chamada CNPq N º 12/2016 - Bolsas de Produtividade em Pesquisa - PQ 2
A questão essencial desta pesquisa centra-se na compreensão, hoje, de qual é o papel e de como está se pautando a produção, a pesquisa e o ensino do Desenho na formação de arquitetos e urbanistas. Este projeto, que teve seu financiamento aprovado pela reitoria da Universidade de São Paulo em seu edital 2012 do PROGRAMA DE INCENTIVO À PESQUISA DA REITORIA DA USP, amplia o escopo de dois outros que se iniciam em 2012, pelo presente Grupo de pesquisa (ELAC). O primeiro deles, aprovado no Programa USP/UP (Cooperação Internacional entre a Universidade de São Paulo e Universidade do Porto), Edital 2011, sob o no. 2011-41, contempla o financiamento das missões para os pesquisadores dos dois países, a serem realizadas entre 2012 e 2013 com possibilidade de desdobramento por mais dois anos. O segundo projeto, que complementa algumas das iniciativas experimentais do primeiro, foi aprovado no Edital Chamada MCTI /CNPq /MEC/CAPES N º 07/2011, e com ele foi obtido o financiamento para a realização de um dos experimentos piloto. A investigação conjunta com a FAUP possui especial importância visto que o debate sobre o desenho de arquitetura, presente e constituinte na estruturação de ambos os cursos, ganha na Escola do Porto grande repercussão internacional. Como premissa básica ressalta-se a importância de construir uma correspondência entre culturas, entre seus modos de olhar e de se relacionar com a arquitetura, entre o modo de pensar e de desenhar. O desenho tem vínculos estreitos com a arquitetura e estes se associam às transformações culturais e sociais da prática arquitetônica. Estes vínculos, presentes ao longo de toda história, permanecem até os dias de hoje quando ganham espaço os meios informatizados de produção. Pretende-se assim, caracterizar diferentes perspectivas teóricas e práticas existentes na relação do Desenho com o ensino de Arquitetura e Urbanismo, contribuindo para ressaltar diferenças processuais e metodológicas e enriquecer os conteúdos programáticos de práticas pedagógicas. Para a estruturação de um quadro teórico, serão consultados os arquivos de arquitetura existentes nos dois países, sobre obras de arquitetos portugueses e brasileiros cujos processos de trabalho contribuam significativamente para a presente pesquisa. O projeto prevê uma investigação aplicada - atividades desenvolvidas no âmbito da graduação e pós-graduação - com a função de qualificar o desenho à mão livre digital e analógico no processo projetivo arquitetônico. Além das publicações e participação em eventos científicos, destaca-se a montagem de uma exposição itinerante e a organização de colóquios, no Brasil e em Portugal, como forma de socialização dos resultados e um maior interação entre Universidade e Sociedade. As atividades propostas terão como função principal a organização e consolidação de uma rede internacional permanente de pesquisa voltada para o estudo do Desenho. Para a concretização e desenvolvimento a longo prazo dos objetivos deste projeto, prevê-se a criação de um Laboratório de Desenho Livre, que se configure em um espaço especializado e de referência para a experimentação dos processos de desenho.

Na história da arquitetura a relação entre o desenho e o edifício sempre esteve presente, porém com um duplo caráter. Por um lado é aquele vinculado à própria formulação de uma ideia primeira, de uma forma, de uma relação com o lugar e a paisagem e por outro um caráter absolutamente diverso, onde através de uma linguagem abstrata de uma codificação (plantas e cortes) o edifício é pensado mais fortemente em sua mensuração ganhando, portanto uma representação mais científica na arquitetura. Atualmente esse duplo caráter parece estabelecer os domínios entre o desenho analógico e o digital. 

Nos anos 1990, com a expansão do uso do AutoCAD na elaboração dos projetos arquitetônicos, Herbert (1995) destacou que a maioria dessas interações, entre os desenhos à mão livre e a mídia digital, tinha apenas uma simples e única direção, isto é, os projetistas passavam do desenho à mão para o digital ou vice-versa, de forma estanque. 

Um exemplo disso é a forma como até hoje muitos arquitetos desenvolvem seus projetos, em um primeiro momento, na etapa conceptiva, o croqui, feito em papel e à mão livre, comparece como meio de expressão das ideias e posteriormente, já com algum grau de definição, este projeto é transferido para o AutoCAD e a partir desse momento, o caminho segue seu curso digital. Herbert ainda destaca a outra via, quando estudos volumétricos são feitos em 3D com o auxílio de programas de modelagem digital e são geradas perspectivas 
O projeto ora proposto procura lançar seu foco nos processos próprios ao desenho a mão livre, principalmente nos diversos momentos do processo projetivo, em arquitetura e urbanismo, nos quais a busca por uma solução se faz necessária. Não se trata de questionar a função do atual processo de integração do sistema produtivo em construção civil, onde as plataformas de interação digital entre os escritórios e a indústria tem um papel fundamental, mas de investigar as possibilidades processuais com a permanência da agilidade do desenho livre. Sua importância nos dias de hoje parece ter sido ressaltada e não subtraída como chegou-se a imaginar com o advento das novas tecnologias digitais (Computer Aided Design), importância essa indiciada principalmente pelo investimento em sistemas de captura do gesto humano para o meio digital.

Frente à consolidação das tecnologias digitais, torna-se imperativa uma análise mais aprofundada sobre a forma de apropriação dessas inovações no processo projetivo arquitetônico e como esta transição comparece na formação dos arquitetos. Não trata-se de uma análise estritamente técnica, da potencialidade dos programas ou da usabilidade dos novos meios, mas principalmente, de uma avaliação qualitativa da fase inicial do processo projetivo diante dessa nova realidade estabelecida atualmente.

Esta proposta, especificamente, busca repensar o desenho por meio de aprofundamento teórico, experimentação prática e que terão lugar na consolidação do Laboratório de Desenho Livre. Objetiva-se, o estabelecimento de um centro de referência nacional acerca das questões abordadas nessa proposta. Prevê-se que o mesmo tenha na duração desse projeto de pesquisa seu período de consolidação para estruturar seu posterior funcionamento. 

Pretende-se que o Laboratório de Desenho Livre possa congregar, então, os esforços de pesquisadores da área por meio de convênios de pesquisas com outras instituições. Prevê-se nessa segunda fase do Laboratório, após o término desse projeto, o estabelecimento de acordos de pesquisa também com os países de língua espanhola e portuguesa, visto a proximidade das práticas didáticas, estruturas curriculares e pesquisas, propiciando o estabelecimento de uma rede ibero americana de pesquisa em relação ao Desenho. Este conjunto de ações visam construir subsídios para uma reestruturação do ensino de desenho livre integrado ao processo projetivo arquitetônico. 
 

Logo no início de seu texto, na Dedicatória escrita ao Conde Giacomo Angaranno e no Proêmio aos Leitores, Andrea Palladio anota suas motivações para esta empresa e alude as principais fontes de referencia para a escritura de seu tratado. Ressalta o livro como conclusão de um percurso de longos anos dedicados ao estudo, à leitura dos textos daqueles que o antecederam e às longas viagens e visitas às cidades e seus edifícios. Destaca ainda sua busca pelo rigor na observação das ruínas, conquistado através da medição e do desenho dos fragmentos de edifícios visitados. Palladio, imediatamente revela ao leitor o terreno por onde transitou, relata essa experiência, abrindo seu tratado com a construção de sua própria imagem que será explorada nos quatro livros que o compõe. 
	O proemio ao leitor traz ainda outras importantes precisões, a casa privada é o fundamento da cidade, na mais absoluta tradição albertiana, e referencia fundante de sua arquitetura, ponto de partida para desenhar o ambicioso plano de sua obra escrita, relacionando cada um dos temas e a sequencia que pretende seguir. 
Mas as páginas do tratado são também repletas de desenhos e absolutamente rigorosas em seu diagrama, no trato com os recursos gráficos à semelhança do texto escrito não existe espaço para a sobeja, Palladio prefere o espaço em branco da página ao acrescentar indevido. Desenho e texto guardam uma relação profunda, se colocam em permanente comunicação. Nessa pesquisa, construiremos uma reflexão geral sobre o tratado, dedicando especial atenção a um de seus temas substantivos e precípuos, o tema do desenho de arquitetura. Desenho que percorre todos os livros, sempre com grande beleza e dinâmica, assumindo ele próprio sua organização e ampliando enormemente sua leitura, Palladio faz do desenho de arquitetura um texto de fundo para o inteiro tratado, faz um livro sobre o desenho. Resgatar essa prerrogativa de um desenho que amplia os limites da disciplina é trazer para o debate um aspecto fundamental e vivo para a arquitetura em todos os tempos.

Programas Especiais & Editais 2012 - Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da USP - Memória USP, com financiamento.. 
Situação: Em andamento; Natureza: Extensão.

Programas Especiais & Editais 2012 - Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da USP Intercâmbio de Atividades de Cultura e Extensão, com financiamento. Este Projeto é resultado da pesquisa do Acordo de Cooperação Internacional USP/UP..

O Núcleo de Apoio à Pesquisa em Estudos de Linguagem em Arquitetura e Cidade (N.ELAC), IAU.USP, trabalha com temas relacionados à Representação e Linguagem a partir de experiências focadas nos processos cognitivos presentes na percepção da cidade e da arquitetura, e no estudo de metodologias projetuais. Discute-se, por meio dos desenhos, modelos e fotografias, a construção do conhecimento no próprio uso desses meios na representação das diversas espacialidades. Buscando respeitar a cultura local e as mudanças intrínsecas a ela, verificou-se a possibilidade e relevância em unir os procedimentos do Núcleo às questões culturais locais. Este novo projeto, igualmente ao do ano anterior, tem como objetivo estimular o conhecimento sobre os edifícios de valor arquitetônico, histórico e cultural do Município de São Carlos, por meio da manipulação de Sistemas Interativos. A experiência piloto, em desenvolvimento (três projetos aprovados no Programa Aprender com Cultura e Extensão 2012 - um bolsista para cada projeto), apresenta a possibilidade de ampliação do número de edifícios analisados, permitindo a exploração, representação e consequente apropriação desse patrimônio, pelo cidadão, de forma lúdica e criativa. A pesquisa subdividida em três famílias de Sistemas Interativos: 1) blocos tridimensionais, 2) jogos educativos em meio digital e 3) modelos tridimensionais em dobraduras em papel, desenvolvidos no projeto 2012, mostrou sua eficácia e coerência em capturar situações e possibilidades de envolvimento distintas com o edifício. Portanto, sua estrutura será mantida para o projeto de 2013. Esta proposta, especificamente, mantém como objeto de pesquisa um desses sistemas, modelos tridimensionais em dobraduras em papel , elaborados a partir do levantamento das características arquitetônicas de edifícios relevantes. Esses jogos permitirão que o jovem possa problematizar dados de sua realidade local e assim, iniciar a estruturação de um posicionamento crítico na comunidad

O Núcleo de Apoio à Pesquisa em Estudos de Linguagem em Arquitetura e Cidade (N.ELAC), IAU.USP, trabalha com temas relacionados à Representação e Linguagem a partir de experiências focadas nos processos cognitivos presentes na percepção da cidade e da arquitetura, e no estudo de metodologias projetuais. Discute-se, por meio dos desenhos, modelos e fotografias, a construção do conhecimento no próprio uso desses meios na representação das diversas espacialidades. Buscando respeitar a cultura local e as mudanças intrínsecas a ela, verificou-se a possibilidade e relevância em unir os procedimentos do Núcleo às questões culturais locais. Este novo projeto, igualmente ao do ano anterior, tem como objetivo estimular o conhecimento sobre os edifícios de valor arquitetônico, histórico e cultural do Município de São Carlos, por meio da manipulação de Sistemas Interativos. A experiência piloto, em desenvolvimento (três projetos aprovados no Programa Aprender com Cultura e Extensão 2012 - um bolsista para cada projeto), apresenta a possibilidade de ampliação do número de edifícios analisados, permitindo a exploração, representação e consequente apropriação desse patrimônio, pelo cidadão, de forma lúdica e criativa. A pesquisa subdividida em três famílias de Sistemas Interativos: 1) blocos tridimensionais, 2) jogos educativos em meio digital e 3) modelos tridimensionais em dobraduras em papel, desenvolvidos no projeto 2012, mostrou sua eficácia e coerência em capturar situações e possibilidades de envolvimento distintas com o edifício. Portanto, sua estrutura é mantida desde 2013 até o momento. Esta proposta, especificamente, mantém como objeto de pesquisa um desses sistemas, modelos tridimensionais em madeira/plástico ou similares, elaborados a partir do levantamento das características arquitetônicas de edifícios relevantes e sua consequente interpretação. Esses jogos permitirão que o jovem possa problematizar dados de sua realidade local e assim, iniciar a estruturação de um posicionamento crítico na comunidade.

Após certa euforia no uso de programas de ajuda ao desenho digital, o debate começa a retomar as especificidades de cada gênero de desenho, e destacar o retorno ao desenho livre nas fases iniciais do desenvolvimento de um projeto. Frente ao surgimento das novas tecnologias digitais, torna-se imperativa uma análise sobre a forma de apropriação dessas inovações no processo projetivo arquitetônico e como esta transição comparece na formação dos arquitetos. O que se discute hoje volta-se para a fase criativa do projeto, isto é, como essas novas ferramentas digitais podem contribuir ou até mesmo alterar a metodologia de projeto. Não se trata de uma análise estritamente técnica, da potencialidade dos programas ou da velocidade operativa dos novos meios, mas principalmente, de uma avaliação qualitativa da fase inicial do processo projetivo diante dessa nova realidade. É oportuno integrar as inúmeras angulações que elevam o campo da representação ? as vezes conceituais e operacionais- num balanço sintético e integrador, como analises alternativas que não incide tanto no desenho como no que ocorre no desenho atual. Assim, pode entender-se esta aproximação como uma dupla teorização da expansão e da mudança. Esta pesquisa pretende sistematizar um olhar sobre o desenho à mão livre no processo projetivo, considerando a complexidade colocada em pauta pela hibridização entre os meios, característica fundamental dos meios digitais. Neste contexto, questiona-se se os indivíduos irão experimentar novas oportunidades de expressão e de participação ou suas contribuições serão desvalorizadas em função da velocidade e precisão dos processos digitais. Nesta explosão operativa dada pelo uso do computador, pautada pela busca da perfeição figurativa por meio da realidade virtual, tem havido um tensiomento do desenho. Recorta-se o estudo comparativo entre o meio analógico puro, desenho sobre papel, e os processos digitais de captura do gesto de desenhar, com o intuito de flagrar novas relaçõ

Vive-se um momento de mudanças, onde o processo criativo que alicerça a arquitetura pode ser revisto por meio de uma visão crítica das condições que estruturam o trabalho intelectual e imaginativo dos projetistas. O espaço construído nesse processo, por meio de uma materialidade e formalidade sensível ao olhar, permanece um objeto cifrado e substancialmente hermético em suas intenções e significados. Nessa linha de pesquisa objetiva-se a análise crítica desse objeto, adotando mecanismos de investigação que permitam romper tal hermetismo. Procura-se assim, estabelecer principalmente por meio do desenho e do objeto tridimensional um campo de análise experimental da forma, considerando a obra e os desenhos parte fundamental desta disciplina, retirando também deles argumentos que podem ser tão complexos quanto as afirmações teóricas.
Como premissa básica ressaltamos a importância de construir uma correspondência entre culturas, entre seus modos de olhar e de se relacionar com a arquitetura, entre o modo de pensar e de desenhar. O desenho tem assim, vínculos estreitos com a arquitetura e estes se associam às transformações culturais e sociais da prática arquitetônica. Mas estes vínculos, que podem ser verificados ao longo de toda história, permanecem presentes até os dias de hoje quando ganham espaço os meios informatizados de produção. Essa é uma questão essencial para a pesquisa que estamos propondo: a compreensão, hoje, de qual é o papel e de como está se pautando a produção, a pesquisa e o ensino do desenho dentro das escolas de arquitetura. Nessa perspectiva, a investigação conjunta entre a FAUP e o IAU.USP ganha especial importância uma vez que o debate sobre o desenho de arquitetura esteve presente e foi constituinte da estruturação de ambos os cursos. 

No caso da escola do Porto, esse debate/ estratégia metodológica teve repercussão e reconhecimento internacional, onde destaca-se, nesse âmbito, a figura de dois de seus precursores: Fernando Távora e Alvaro Siza Vieira. O curso de graduação em arquitetura e urbanismo do atual Instituto de Arquitetura da USP nasce propondo uma área específica para a representação da arquitetura, postura inovadora diante do quadro das escolas no Brasil, área que ganha um destaque também no programa de pós graduação inserindo-se como linha de pesquisa. Ambas as escolas colocaram a herança da arquitetura moderna como um mote deflagrador de seu processo disciplinar, por caminhos diversos, mas, comunicantes. 

A pesquisa contribuirá para a identificação e caracterização de diferentes perspectivas teóricas e práticas existentes na relação do Desenho com o ensino de Arquitetura e Urbanismo, contribuindo para clarificar as diferenças processuais e metodológicas do Desenho no ensino de Projeto. Contribuindo assim, para o enriquecimento dos conteúdos programáticos.

Este trabalho de pesquisa pretende compor um procedimento metodológico para uma leitura crítica e ?mecanográfica? do edifício, procurando extrair dele as questões que estiveram sobre a mesa do arquiteto durante o desenvolvimento de seu projeto e no canteiro durante a sua construção. Duas pontas de um mesmo fio vermelho, que atravessa toda a realização de uma obra e que dificilmente nos deixa identificar claramente onde inicia uma e termina a outra. Mas é certo que devemos partir do edifício e não do projeto, da obra e não do discurso teórico sobre a obra, acreditando ser este o território onde podemos considerar com maior clareza a natureza de um projeto e a consistência das idéias e operações que lhe dão materialidade.

O grupo de pesquisa investiga a cultura urbanística na tradição clássica e o processo de traduções e transferências ocorridos no contexto brasileiro. Os elementos advindos de diversas culturas urbanas ocidentais são analisados como referências conceituais das práticas e teorias urbanísticas veiculadas principalmente no Brasil Colônia e no Brasil Império. O objeto de estudo do grupo é a tratdística clássica da arquitetura e do urbanismo voltando-se para a análise das preceptivas que, da tratadística inaugural da obra de Vitrúvio e de sua retomada no Renascimento às teorias artísticas da Ilustração, encontram-se na origem da urbanística moderna. A constituição deste grupo está vinculada às atividades de pesquisa desenvolvidas na graduação em arquitetura da FAU PUC Campinas e na pós-graduação em urbanismo na mesma instituição, com os principais destaques: 1)Os pesquisadores doutores desenvolvem, há dez anos, a temática na graduação, através do oferecimento de disciplinas obrigatórias. 2) A pesquisadora líder tem desenvolvido sistemáticas pesquisas sobre o tema: pesquisa "Origens do pensamento racional sobre a cidade", (fomento FAPESP 1994/1996); pesquisa "Introdução das idéias de saneamento e da estética neoclássica nas cidades brasileiras (1750-1900)" (fomento FAPESP 1997/2001; pesquisa "A cultura médica nos tratados de arquitetura" (em curso). 3) As teses de doutorado de pesquisadores do grupo abordam a temática: M. H. Simão D'Agostino: "Geometrias simbólicas: espaço, arquitetura e tradição clássica" (FAUUSP, 1995); R. Azevedo Marques: "Metrópole e abstração" (FFLCHUSP, 1991); L. C.Bittencourt : "Regularidade do visível" (FAUUSP, 1999); B. P. Siqueira Bueno: "Desenho e Desígnio: o Brasil dos engenheiros militares (1500-1822)" (FAUUSP, 2001). 4) No Mestrado em Urbanismo da FAU PUC Campinas, implantado em 1997, dissertações foram realizadas no contexto da linha de pesquisa, orientadas pelos doutores do grupo.

Estudo e sistematização do processo de projeto de Andrea Palladio (1508-1580) através de duas vertentes aparentemente distintas, mas fundamentais e complementares. De um lado estaremos nos concentrando na obra teórica de Andrea Palladio, realizando uma acurada leitura com a tradução comentada de seu escrito mais importante, seu tratado: "I Quattro Libri dell'Architettura" publicado pela primeira vez em Veneza no ano de 1570. A grande repercussão e a influência da arquitetura de Andrea Palladio na Europa e, posteriormente, nos Estados Unidos deve-se à incrível capacidade comunicativa de seu tratado. Escrito de maneira concisa e, sobretudo, claro na exposição de conceitos, o tratado apresenta uma proposição diagramática objetiva, uniforme e "econômica", tratando com igual rigor o diagrama das páginas, os desenhos de arquitetura e o texto, para com eles compor um reconhecível diálogo.
	De outro lado, atentos à sua prática como arquiteto, realizaremos uma análise dos projetos desenvolvidos por Palladio para as diversas vilas construídas, na região do Vêneto na Itália, entre os anos de 1537 e 1570. É um rigoroso e virtuoso processo, que vai sendo desenvolvido por Palladio e pode ser identificado se, ao observarmos com cuidado o conjunto de suas vilas, estivermos atentos aos intervalos e às transformações ocorridas na passagem de um a outro projeto. Com a simultaneidade na realização dessas duas leituras objetivamos constituir o encadeamento lógico de seus procedimento, que se iniciam a partir do conhecimento, identificação e tentativa de adoção, por Palladio, de precisas regras proporcionais e formais, estabelecidas nos fundamentos da linguagem clássica em um processo, que ao longo de sua produção, pode ser identificado como reconstituição de significado. Realizaremos uma "dupla" abordagem, na tentativa de recolocar a possibilidade de diálogo entre teoria e prática, idéia e concretude. Instâncias essas fundamentais para a arquitetura de Palladio, e necessariamente int

Constituir esse grupo é tentar consolidar uma linha de pesquisa onde a investigação da arquitetura se realize a partir do diálogo entre as áreas de projeto e história. As pesquisas por nós desenvolvidas, procuram enfocar determinados arquitetos ou períodos, iluminando e destacando os elementos que se caracterizam como determinantes da atividade de projetar. Aspectos, muitas vezes, obscurecidos ou submersos no objeto resultante do processo de elaboração de um raciocínio projetivo. Entender os mecanismos de sua maturação e o desenvolvimento de determinadas concepções de espaço, retirando do interior desse objeto arquitetônico seu processo de ideação.

Tendo como pressuposto que o trabalho de arquitetura se desenvolve e se caracteriza como uma problemática aberta, imagina-se que, além das certezas, também potencialmente as dúvidas e as indefinições geradas e percorridas em seu processo de elaboração nos sirvam de alimento. A obra pronta e acabada muita vezes carrega consigo o processo que a gerou. No desenvolvimento desse trabalho, procuramos iluminar esses aspectos, destacando e observando elementos que se caracterizam como determinantes da própria atividade projetual. Procuramos, além disso, realçar aspectos, muitas vezes, submersos no processo de elaboração de um raciocínio projetivo, entender os mecanismos de sua maturação e o desenvolvimento de determinadas concepções de espaço. Posturas emblemáticas com relação ao projeto de arquitetura são enfocadas: de um lado, a obra de Andrea Palladio (1508-1580); de outro, as de Le Corbusier (1887-1965) e de Giuseppe Terragni (1904-1943), tendo como premissa básica o entendimento da história como um processo evolutivo aberto, como uma questão sempre pronta a recolocar-se, e que necessita da responsabilidade criativa de cada um de nós. Ernesto Rogers inicia um belíssimo ensaio sobre Le Corbusier estabelecendo algumas relações entre a arquitetura do Renascimento e o Movimento Moderno, escrevendo que dos quatro mestres da arquitetura moderna, Le Corbusier é certamente aquele que se pode mais diretamente comparar aos Mestres do Renascimento. Não se trata, portanto, de um trabalho histórico, no sentido restrito do termo. Seu objetivo é discutir a obra de arquitetura partindo de questões que são próprias à atividade projetual e presentes no debate arquitetural. Como arquitetos, em nossas observações sobre o passado, estivemos preocupados em considerar as obras e os desenhos como parte fundamental desta disciplina, extraindo delas os nossos principais argumentos, uma vez que permanecem sempre mais complexas que as afirmações teóricas.

A tradução, utilizada estrategicamente neste trabalho, estará servindo também e, sobretudo como uma forma atenta de leitura. Talvez a mais atenta das formas de ler um tratado, uma vez que a tradução propõe uma espécie de universo paralelo, um outro tempo e espaço onde as diversas línguas se misturando sobre a mesa estarão revelando uma outra linguagem, que não se configura como nenhuma delas. O texto passa então a revelar outros e extraordinariamente possíveis significados. A idéia da difusão de um conhecimento está implícita mesmo na idéia de um tratado, e no caso do tratado de Palladio essa assume, como vimos na introdução desse plano, características ainda mais expressivas. Muitos juízos sobre sua arquitetura foram elaborados, tendo como referência o ¿conhecimento¿ de seu livro e não de suas obras. Seguindo as pegadas de sua difusão podemos observar que tal acontecimento foi determinante para a geração de leituras muito distintas de sua obra. Muitas vezes a tradução de seu tratado se confunde com a própria difusão de suas idéias, outras vezes, a superficialidade e o desconhecimento da obra construída passa a gerar um fenômeno totalmente contrário à arquitetura de Palladio. Grandes partes dos fenômenos culturais relacionados a Palladio prescindem de um posicionamento crítico da totalidade de sua obra, o conhecimento exclusivo e isolado de seu tratado, assim como a observação restrita à obra edificada pode gerar alguma coisa substancialmente distinta da realidade de Palladio.

A característica principal deste estudo é desenvolver uma leitura de uma obra de arquitetura que esteja próxima de seu objeto, que dele se alimente "para conceber novos significados, para multiplicar as suas metáforas, para responder, de algum modo, à incessante investigação, proposta pela própria obra de arte, do sentido da sua construção"
Esse trabalho pretende discutir a validade e a pertinência de, ao analisarmos um objeto arquitetônico, adotarmos a cumplicidade como estratégia. Cumplicidade entre a obra e seu tradutor, entre a proposição de uma arquitetura e a proposição do trabalho concebido pelo nosso olhar. Não queremos fazer uma análise isenta de nossas atitudes e de nosso repertório, queremos que o dado presente nessa análise seja a experiência vivida, seja a própria intuição. Por isso mesmo essa leitura não se pretende definitiva, mas possível. Existem diversas maneiras de se analisar a arquitetura. Nenhum enfoque pode abarcar toda a complexidade do objeto arquitetônico. O importante é ampliar o número de abordagens possíveis de modo, a iluminar aspectos que ficam obscurecidos em uma análise, mas que em outra vêm à luz. Se entendermos a arquitetura como objeto repleto de informações e significados, como afirmação de um conceito, de uma proposta, epor isso mesmo, passível a especulações, deixaremos de tratá-la como se estivesse sujeita só a contemplação, intocável, e conseguiremos assim nos aproximar desse objeto melhor preparados para desvelá-lo em seus múltiplos aspectos.
Essa opção deriva do nosso entendimento do que seja arquitetura. Para atingir seu âmago, decifrá-la, faz-se necessário desvendar o idioma que ela fala. Afinal, o que é ler uma arquitetura? Quais as palavras e onde elas estão escritas? Qual a sua língua? Essas seriam as primeiras dúvidas, as primeiras perguntas que ao longo dessa pesquisa gostaríamos de responder.

A característica principal deste estudo é desenvolver uma leitura de uma obra de arquitetura que esteja próxima de seu objeto, que dele se alimente "para conceber novos significados, para multiplicar as suas metáforas, para responder, de algum modo, à incessante investigação, proposta pela própria obra de arte, do sentido da sua construção". A idéia é discutir a pertinência de, ao analisarmos um objeto arquitetônico, adotarmos a cumplicidade como estratégia. Cumplicidade entre a obra e seu tradutor, entre a proposição de uma arquitetura e a proposição do trabalho concebido pelo nosso olhar. Não queremos fazer uma análise isenta de nossas atitudes e de nosso repertório, queremos que o dado presente nessa análise seja a experiência vivida, seja a própria intuição. Por isso mesmo essa leitura não se pretende definitiva, mas possível. Nenhum enfoque pode abarcar toda a complexidade do objeto arquitetônico. O importante é ampliar o número de abordagens possíveis de modo, a iluminar aspectos que ficam obscurecidos em uma análise, mas que em outra vêm à luz. Se entendermos a arquitetura como objeto, repleto de informações e significados, como afirmação de um conceito, de uma proposta, e por isso mesmo, passível a especulações, deixaremos de tratá-la como se estivesse sujeita só a contemplação, intocável, e conseguiremos assim nos aproximar desse objeto melhor preparados para desvelá-lo em seus múltiplos aspectos. Nesse estudo das vilas projetadas por Palladio, elegemos como paradigma a sua principal obra, a notável vila conhecida como "la Rotonda". Nos dois níveis de abordagem que efetuamos sobre a obra palladiana, pretendemos conhecer e ler uma arquitetura com os olhos atentos à simultaneidade, ao modo como essa análise transcorre, ou seja, avaliando cuidadosamente o processo pelo qual essa análise se constitui e ela também se constituindo em objeto de investigação, juntamente com a arquitetura de Andrea Palladio.