Branca Coutinho de Oliveira.

Apresentação oral sobre as Artes Visuais e a produção de conhecimentos na Academia. Sendo esta, uma instituição que se dedica a produção e organização sistemática do conhecimento, qual é o papel desempenhado pelas Artes Visuais, através da pesquisa que, se desenvolve através de uma metodologia cientifica com desdobramentos poéticos? A figura do artista como pensador criativo capaz de construir conhecimentos a partir das sensações.

Encontro do Grupo de Pesquisa Poética da Multiplicidade com apresentação das atividades extensionistas, realizadas pelo grupo nos últimos três anos (seminários e exposições) a partir das pesquisas desenvolvida por investigações poéticas, empreendidas individual e coletivamente pelos membros, com debate aberto ao público sobre a produção acadêmica das Artes Visuais.

Viagem realizada visando a coleta de materiais de estudo para prosseguimento das investigações relativas tanto à minha tese de Livre-Docência quanto às do Grupo de Pesquisa Poética da Multiplicidade (GPPM), coordenado por mim, tendo em vista, também, os trabalhos em desenvolvimento de meus orientandos na graduação e pós-graduação.Realizada entre 04/07 e 15/07 (12 dias) nas exposições/ instituições: 1) "Trofia" (Troféu) - Paulina Mirowska, Zacheta Narodowa Galeria Sztuki (Zacheta - Galeria Nacional de Arte); 2) Muzeum Powstania Warszawskiego (Museu do Levante de Varsóvia); 3) Muzeum Karykatury im. Eryka Lipi#324;skiego (Museu de Caricaturas E. Lipi#324;ski); 4) "Gra(Nic)#945;" [Jogo (Nada)A] - Dró#380;d#380;. Opa#322;ka. Winiarski, "Inner Landscapes" (Paisagens interiores) - Dorota Buczkowaska, "Argumenty I Obrazowanie" (Argumentos e Imagens) - Jakub Jernajczyk, "The Missing Family Head" (O chefe de família desaparecido) - Viktor Fre?o, no Muzeum Wspó#322;czesne Wroc#322;aw - MWW (Museu de Arte Contemporânea de Wroclaw); 5) Dziedziniec Wroc#322;awskiego Arsena#322;u (Arsenal Municipal de Breslávia); 6) Hala Stulecia (Salão do Centenário - Breslávia); 7) Muzeum Bursztynu - Oddzia#322; Muzeum Gda#324;ska (Museu do Âmbar, Filial do Museu de Gdansk).

Trata-se de uma aula aberta/oficina que tem como objetivo a produção de experimentos poéticos sobre o problema da diferença entre a subjetividade individual e a coletiva. Por um lado, há o sujeito enquanto forma do eu, pré-determinado de fora, pelas características dominantes e hegemônicas de uma época e, por outro, a sua dessubjetivação a partir dos afetos e perceptos de que é capaz, daquilo que constitui o seu entorno e com o que pode se compor no sentido de expandir sua potência de ser.A aula aberta/oficina tem inicio com a apresentação de uma síntese analítica, que tem o espelho como motivo e matéria de reflexão, a partir dos contos de Machado de Assis, Guimarães Rosa e uma carta de Mallarmé, relatando sua experiência diante desse objeto, que o faz rever os pressupostos de sua poesia e de tudo aquilo a que chamamos de Arte.Por meio do desenvolvimento de autorretratos em processos gráficos, como procedimentos técnicos principais, os alunos regulares e os inscritos são estimulados a realizar exercícios de produção e multiplicação de imagens como operações poéticas que possam problematizar os cada vez mais eficientes regimes de homogeneização social.Os recursos necessários à realização dessa atividade, além das instalações, equipamentos, ferramentas e materiais do laboratório de gravura, do Departamento de Artes Plásticas da ECA/USP, são aparelhos celulares individuais guarnecidos com câmeras fotográficas, com as quais os participantes realizarão seus experimentos expressivos.A composição de autorretratos é um meio de exercitar o pensamento e a sensibilidade na direção da invenção de mundos e novas possibilidades vida significa criar para si uma existência estética. Se conhecer é também um exercício de se desconhecer e ter a experiência de ser multiplicidades de multiplicidades.

Viagem realizada visando a coleta de materiais de estudo para prosseguimento das investigações relativas tanto à minha tese de Livre-Docência quanto às do Grupo de Pesquisa Poética da Multiplicidade (GPPM), coordenado por mim, tendo em vista, também, os trabalhos em desenvolvimento de meus orientandos na graduação e pós-graduação.Realizada entre 04/07 e 15/07 (12 dias) nas exposições/ instituições: 1) "Trofia" (Troféu) - Paulina Mirowska, Zacheta Narodowa Galeria Sztuki (Zacheta - Galeria Nacional de Arte); 2) Muzeum Powstania Warszawskiego (Museu do Levante de Varsóvia); 3) Muzeum Karykatury im. Eryka Lipi#324;skiego (Museu de Caricaturas E. Lipinski); 4) "Gra(Nic);" [Jogo (Nada)A] - Dró#380;d#380;. Opa#322;ka. Winiarski, "Inner Landscapes" (Paisagens interiores) - Dorota Buczkowaska, "Argumenty I Obrazowanie" (Argumentos e Imagens) - Jakub Jernajczyk, "The Missing Family Head" (O chefe de família desaparecido) - Viktor Fre?o, no Muzeum Wspó#322;czesne Wroc#322;aw - MWW (Museu de Arte Contemporânea de Wroclaw); 5) Dziedziniec Wroc#322;awskiego Arsena#322;u (Arsenal Municipal de Breslávia); 6) Hala Stulecia (Salão do Centenário - Breslávia); 7) Muzeum Bursztynu - Oddzia#322; Muzeum Gda#324;ska (Museu do Âmbar, Filial do Museu de Gdansk).

Filos(em)Sofia é um projeto concebido no âmbito do Grupo de Pesquisa Poética da Multiplicidade (GPPM), idealizado por mim, Branca de Oliveira. Seu objetivo é a criação de experimentos poéticos que apontem para a afirmação de um estatuto da existência humana fundamentado numa lógica da diferença.Pretende-se, por meio do registro de experiências multiperspectivadas, agenciadas no trânsito por territórios estrangeiros, produzir imagens poéticas como dispositivos de percepção e afecção em torno da diversidade do vivente. Trata-se de um estudo que se fundamenta na partilha do sensível como estratégia de resistência a processos de instalação de uma hegemonia cultural. Refere-se, portanto, à criação de compostos sensíveis que buscam potencializar a heterogeneização cultural. Os estudos que o GPPM empreende buscam provocar reflexões acerca dos perceptos e afetos resultantes de alteridades geográficas e idiomáticas para a constituição de noções diversas de temporalidades, corporalidades e espacialidades, que possam traduzir-se em novas subjetividades.

A VISITA (I)MEDIADA À MOSTRA "Depois de Tudo" exposição des formandes de artes visuais/2022 - EdA é uma proposta de atividade para a participação na I Semana de Cultura e Extensão (28 a 31/03/2023), que visa oferecer ao público inscrito a experiência de viver um acontecimento estético de forma radicalmente oposta àquela que experimentamos em nossa vida cotidiana, administrada pelo senso comum e controlada pelo bom senso. Na melhor das hipóteses, quando nos livramos das incumbências funcionais ordinárias somos facilmente capturados nas armadilhas do entretenimento predatório consumista que busca se impor hegemonicamente ao conjunto da sociedade.No entanto, outra coisa nos acontece (i)mediatamente diante do agenciamento estético que uma obra arte traduz: somos afetados pela estranheza que ela transparece e, desorientados, somos transportados para fora do nosso mundo conhecido, dominado por regras socias que não criamos ou sequer opinamos sobre seu estabelecimento - desterritorialização. As obras de artes são criações originais que apresentam problemas éticos, expressos em compostos sensíveis. São singularidades que interpelam o presente e descodificam o statu quo desfazendo toda familiaridade reconfortante.

Desenvolvimento de processos criativos em meios de expressão visual no campoda reprodutibilidade técnica. A oficina tem como principal propósito a produção emultiplicação de imagens decorrentes da combinação de procedimentos técnicosvariados, de distintas naturezas, tanto artesanais como digitais. A intenção éempreender experimentações a partir de operações poéticas cujo foco de interesserecaia sobre o universo das referências culturais, da memória informacional e do seupotencial expressivo. Trata-se antes de co-operações efetuadas por reciclagem damemória cultural, cuja materilidade é composta de objetos originais, reproduções erepro-produções - sendo estas últimas relativas a elementos que são incorporadospelo sistema produtivo e reintroduzidos na sociedade. A incorporação da memóriainformacional nos experimentos convoca ao exercício da apropriação, procedimentoque se divide em três estratégias operacionais básicas características da referidareciclagem cultural co-operada: citar, traduzir e comentar.A oficina será realizada em atelier devidamente equipado, inicialmente, por meio da exposição oral dos conceitos implicados no objeto de estudo. Na sequência ocorrerão demonstrações de técnicas, de utilização de materiais e ferramentas, seguidas da proposição, aos inscritos, de exercícios para a experimentação dos conteúdos apresentados. O desenvolvimento das atividades práticas que constituirão a experiência envolve o acompanhamento e assistência, pelo ministrante e técnicos auxiliares, ao processo executivo dos experimentos, individuais e/ou coletivos, dos partícipes respectivamente à evolução dos seus exercícios. No fim, mas também durante todo o decurso da oficina, como conclusão, serão apresentadas considerações acerca do contexto histórico e do plano conceitual em que se refletem o caráter ético-poético-estético dos experimentos.

Viagem realizada visando a coleta de materiais de estudo para prosseguimento das investigações relativas tanto à minha tese de Livre-Docência quanto às do Grupo de Pesquisa Poética da Multiplicidade (GPPM), coordenado por mim, tendo em vista, também, os trabalhos em desenvolvimento de meus orientandos na graduação e pós-graduação.Realizada entre 31/05 e 22/06 (22 dias) nas exposições/ instituições: 1) "Vermeer" Rijksmuseum - Museu Nacional dos Países Baixo, Amsterdã/NL; 2) Van Gogh Museum - Amsterdã/NL; 3) "Sortir du silence: au-delà de la modernité" - Galleria Continua, Paris/FR; 4) Galleria Continua Les Moulins - Paris/FR; 5) The Dante Project , Wayne McGregor - Opera National de Paris / Palais Garnier, Paris/FR; 6) "Germaine Richie" - Centre Pompidou, Paris/FR; 7) " Basquiat x Warhol" - Louis Vuitton Foundation, Paris/FR; 8) Musée de Cluny - Monde Médiéval, Paris/FR; 9) "Manet/Degas" - Musée d'Orsay, Paris/FR; 10) Le 404 Restaurant - Paris/FR; 11) " Grotte Chauvet 2"- Ardèche/FR; 12) " Cité de la Préhistoire" - Ardèche/FR; 13) Fundação Amateras - Sófia/BG; 14) Instituto Goethe - Sófia/BG; 15) Borisova Gradina Park - Sófia/BG; 16) South Park Sofia - Sófia/BG

Viagem realizada visando a coleta de materiais de estudo para prosseguimento das investigações relativas tanto à minha tese de Livre-Docência quanto às do Grupo de Pesquisa Poética da Multiplicidade (GPPM), coordenado por mim, tendo em vista, também, os trabalhos em desenvolvimento de meus orientandos na graduação e pós-graduação.Realizada entre 27/05 e 05/06 (10 dias) nas instituições/exposições: 1) "Lightning with a Stag in its Glare - Joseph Beuys" - MASS MoCA; 2) "This is not a Gag - Richard Nielsen" - MASS MoCA; 3) "Living by Protocol" - Lightbox Gallery/Harvard Art Museums; 4) Boston Public Library; 5) Lanoue Gallery; 6) M Fine Arts Gallery

Pesquisa artística individual e coletiva que usa a apropriação, em suas múltiplas modalidades, como operação poética estrutural.

Viagem realizada visando a coleta de materiais de estudo para prosseguimento das investigações relativas tanto à minha tese de Livre-Docência quanto às do Grupo de Pesquisa Poética da Multiplicidade (GPPM), coordenado por mim, tendo em vista, também, os trabalhos em desenvolvimento de meus orientandos na graduação e pós-graduação.Realizada entre 10/04 e 15/04 (10 dias) na exposição/instituição: 1) " The Arcades: Contemporary Art and Walter Benjamin " - The Jewish Museum; 2) "Whitney Bienal" - Whitney Museum; Museum of Modern Art - MoMA

Viagem realizada visando a coleta de materiais de estudo para prosseguimento das investigações relativas tanto à minha tese de Livre-Docência quanto às do Grupo de Pesquisa Poética da Multiplicidade (GPPM), coordenado por mim, tendo em vista, também, os trabalhos em desenvolvimento de meus orientandos na graduação e pós-graduação.Realizada entre 02/05 e 06/05 (5 dias) na exposição/instituição: 1) " Mashup: The Birth of Modern Art " - Vancouver Art Gallery;

Pesquisa artística, coletiva, multidisciplinar e multimidiática, com processos criativos operados nos campos expressivos da música, vídeo, performance e instalação. Tendo a obra de Arnold Schönberg como base, pretende-se investigar o problema da relação corporeidade/ temporalidade/ espacialidade.

Viagem realizada visando a coleta de materiais de estudo para prosseguimento das investigações relativas tanto à minha tese de Livre-Docência quanto às do Grupo de Pesquisa Poética da Multiplicidade (GPPM), coordenado por mim, tendo em vista, também, os trabalhos em desenvolvimento de meus orientandos na graduação e pós-graduação.Realizada entre 07/10 e 19/10 (13 dias) na exposição/instituição: 1) "All the World's Futures " - 56th Internacional Art Exhibition - Biennale di Venezia

Viagem realizada visando pesquisar e coletar material iconográfico para a execução do projeto A Dobra Schumanniana, que concebi conjuntamente com os professores Amilcar e Heloisa Zani, do Departamento de Música (CMU). Com diligências às instituições, em Zwickau, e Schumann-Haus Leipzig, além de uma visita a Dresden, cidade em que Schumann viveu momentos de prodigiosa produtividade como o da criação de "Genoveva (ópera), músicas de câmara, obras corais e centenas de canções e peças para piano.Realizada entre 17/11 e 29/11 (13 dias) nas instituições/localidades: 1) "Robert-Schumann-Haus"/ Zwickau; 2) Cidade de Dresde

Pesquisa artística coletiva, multidisciplinar e multimidiática, com processos criativos operados nos campos expressivos da música, videoarte, performance e instalação, tendo a obra de Robert Schumann como base. A investigação aborda o problema da multiplicidade, aliando a expressão artística da performance pianística e da videoinstalação à prática da pesquisa organizada e do estudo crítico continuamente renovado, ressaltando a contemporaneidade das proposições arquitetadas pelos gênios da cultura Robert e Clara Schumann e Johannes Brahms. O foco de A Dobra Schumanniana corrobora a coetaneidade de obras poéticas distantes no tempo.

Este projeto, de caráter multimidiático e interativo, visa a realização de uma série de eventos referentes ao bicentenário de nascimento do compositor Robert Schumann, nascido na Alemanha em 1810. Palestras, debates, apresentações musicais, exposição e Concerto-Instalação fazem parte destes eventos, que deverão contar com a colaboração da USP, UNESP, UNICAMP e Instituto Goethe.

Em nossa cultura, a produção audiovisual congrega múltiplos tensores, advindo de três paradigmas criativos: arte, ciência e filosofia - três diferentes formas de produzir o singular, o novo. Essa tríplice mistura virtualiza o contexto da pesquisa poética, abrindo novas possibilidades de atuação criativa e de atualização do trabalho artístico. Assim, o mundo sobre o qual grande parte dos artistas contemporâneos é convocada a intervir já não é o das realidades naturais nem tampouco artificiais, mas o das realidades virtuais. Por tratar-se de uma contextualização extremamente recente e ainda em formação, a ação do artista se dá de forma francamente experimental, suscitando um concomitante trabalho de mapeamento e documentação, bem como a conceitualização da produção emergente.Em se tratando de experimentos virtualizantes, que visam a atualização de um repertório de imagens de acervos diversos, ou seja, representações já constituídas e multidisciplinares, a problematização deve ser constituída pragmaticamente. Com efeito, para o artista, almejar o múltiplo, o novo, significa propor um método capaz de fazê-lo.Sabemos que cada tecnologia remete a um universo de valor e sua respectiva constelação enunciativa que, em última instância, se articula com os saberes e os discursos num determinado contexto cultural. A técnica, então, faz sentido. Não obstante, seria capaz de fazer a diferença, o múltiplo, o singular?Ao colocarmos a tecnologia na perspectiva de um paradigma estético-processual, estaremos buscando intercessores para a heterogênese do humano, o devir outro das formas de subjetivação e semiotização. Tais formas alternativas são de aplicação transdisciplinar e podem funcionar como forças existenciais, poéticas, e , com isso, oferecer alternativas aos valores e representações dominantes, hegemônicos e deterministas vigentes em todas as esferas da realidade ecológica, mental e social em que vivemos.

2002 - Perfil da Pesquisa na ECA
Criado e produzido pela Comissão de Pesquisa da ECA
Membro da Comissão Organizadora - Departamento de Artes Plásticas. 
Curadoria e Montagem de Exposição - Prédio Jornalismo e Saguão do Prédio Central.
Conteúdo: Abordagem das metodologias e procedimentos específicos envolvidos nas etapas de criação e realização, como também os recursos de metalinguagem e sistematização adequados às formas de apresentação e documentação da pesquisa em arte; Orçamento para financiamento de pesquisa em Artes; Agências de Fomento à Pesquisa; Auxílios e Bolsas.
Áreas do conhecimento: Poéticas Visuais;
Evento: Seminário de Pesquisa da ECA "Pensando a Pesquisa em Comunicações e Artes"; 
Local: Auditório Freitas Nobre;
Departamento de Jornalismo e Editoração da ECA-USP;
Instituição promotora/financiadora: Escola de Comunicações e Artes - USP/ Pró-Reitoria de Pesquisa;
Meio de divulgação: Vários; 
Cidade: Cidade Universitária - São Paulo;
Referências adicionais: Brasil/Português.

Projeto de atualização das oficinas de gravura do CEART/UDESC; Implantação de laboratório para processos fotomecânicos de fixação de imagem;

Reformulação das oficinas de gravura e reorganização das instalações; Reequipamento dos laboratórios gráficos.

Foram reestruturados os seguintes equipamentos culturais da Cidade de Diadema.
Pinturas interna e externa e redistribuição dos setores técnicos - Centro Cultural Vila Nogueira;
Pinturas interna e externa e redistribuição dos setores técnicos - Centro Cultural Inamar;
Pinturas interna e externa e redistribuição dos setores técnicos - Centro Cultural Wladimir Herzog;
Pinturas interna e externa e redistribuição dos setores técnicos - Centro Cultural Heleny Guariba;
Pinturas interna e externa e redistribuição dos setores técnicos - Centro Cultural Promissão;
Pinturas interna e externa e redistribuição dos setores técnicos - Centro Cultural Serraria;
Pinturas interna e externa e redistribuição dos setores técnicos - Centro Cultural Canhema;
Pinturas interna e externa e redistribuição dos setores técnicos - Centro Cultural Taboão;
Pinturas interna e externa e redistribuição dos setores técnicos - Departamento de Cultura (Rua Graciosa);
Pinturas interna e externa e redistribuição dos setores técnicos - Centro Cultural da Biblioteca Municipal.

Elaboração de projeto em setor educacional artístico; Gerenciamento de oficinas de arte; Formação técnica - colaborando com: oficina de gravura completa, Técnicos profissionais, Materiais gráficos e didáticos.

1994 - Novos Papéis 
Palavras-chave: Fotografia; Registro; Documentação; Invenção;
Áreas do conhecimento: Poéticas Visuais;
Meio de divulgação: Vários; 
Finalidade: Pesquisa que visa o desenvolvimento de tecnologias interdisciplinares para a criação artística, relativa a produção e reprodução mecânicas de imagens envolvendo as áreas de: Fotografia, Gravura, Gráfica Industrial, Reprografia, Holografia e Cinema. Foram principalmente criados modos mistos fotomecânicos de fixação e multiplicação de imagens: métodos que unem procedimentos da Fotografia e da Litografia, da Fotografia e da Gravura em Metal, da Serigrafia e da Gravura em metal, da Reprografia e do Offset, da Reprografia e da Serigrafia, do Offset e da Gravura em metal, da Rotogravura e da Litogravura. A proposição é de uma exploração prática. A noção de pesquisa da sensação preconizada por este projeto é a produção concreta de acontecimentos estéticos.
Local do Evento: IA/ UNESP/ Atelier Paulista; São Paulo;
Referências adicionais: Brasil/Português.

Realização do trabalho "Hino à Bandeira" de Carmela Gross, constituinte do Álbum de Gravuras da Associação de Amigos do Maria Antônia. Trata-se de uma edição de 50 cópias de uma gravura em metal feita em água-forte. Cada cópia mede 30x40 cm, e foi impressa, cada uma, com diversas tonalidade de rosa. Todas as cópias são originais e diferentes umas das outras.

Projeto Arte/Cidade, Nelson Brissac - Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo.

1. Supervisão e coordenação da montagem dos trabalhos realizados pela artista Carmela Gross para o evento "Arte/Cidade - Cidade sem Janelas" - Matadouro Municipal de São Paulo.

2. Assessoria e consultoria à equipe de organização e coordenação de montagem e instalação da Secretaria Estadual de Cultura relativa ao Projeto Arte/Cidade - BLoco "Cidade sem Janelas" - Dirigido por Nelson Brissac e Agnaldo Farias.

Concepção Visual do espetáculo de dança "Voracidade" com direção geral de Júlio Vilan: Cenário; Iluminação; Figurino; Maquiagem.

Palavras-chave: Cidade; Subjetividade; Multiplicidade; Tragidicidade; Velocidade.

Áreas do conhecimento: Artes Visuais; Dança; Teatro.

Setores de Aplicação: Produtos e serviços recreativos; culturais.

O projeto de pesquisa que se estende sob as obras artísticas autorais. Desenvolvido a partir do estudo das relações entre qualidade e matéria relativas à imagem, na perspectiva das Poéticas Visuais. Tendo o corpo como objeto, procura-se estabelecer relações entre os conceitos de intensidade e extensão. Os trabalhos se desenvolvem com foco na investigação preconizada pela pesquisa da sensação de caráter trágico, cujo sentido nietzscheano diz respeito à transmutação - Uma lógica da afirmação múltipla, portanto, uma lógica da pura afirmação, e uma ética da alegria que lhe corresponde (...). O trágico não está fundado numa relação entre o negativo e a vida, mas na relação essencial entre a alegria e o múltiplo, o positivo e o múltiplo, a afirmação e o múltiplo (...) (Gilles Deleuze, no livro Nietzsche e a Filosofia, p.11). Segundo Deleuze, nunca se compreendeu o que era o trágico para Nietzsche; tratava-se, para ele, de um conceito relativo à alegria: Trágica é a afirmação, porque afirma o acaso e a necessidade do acaso; porque afirma o devir e o ser do devir, porque afirma o múltiplo e o um do múltiplo. Assim, no mesmo curso, Deleuze concebe a noção de multiplicidade. Concluindo, trata-se de uma poética da hibridação do atual e virtual que age no conhecimento do real, na sua trama, estrutura e no seu homólogo simulado. O resultado esperado é a criação de uma série de acontecimentos estéticos, produzidos através de operações poéticas em processos de composição dialógica entre imagens estáticas e dinâmicas nos meios eletrônicos. O registro visual e textual da investigação expõe o plano conceitual em que as obras (os experimentos) se projetam e se multiplicam."