Luiz Fernando Ramos.

Retorna-se ao tema da cena modernista brasileira com o foco nas suas raízes europeias e na consolidação da própria ideia de um teatro moderno no Brasil, tomada na perspectiva de três intelectuais que contribuíram decisivamente na idealização de uma nova cena no país, que rompesse com os padrões herdados do século 19. Realiza-se uma pesquisa documental, em arquivos brasileiros e europeus, de jornais e documentos, além de cartas, diários e ensaios, obras dramáticas ou filosóficas, de Oswald de Andrade (1890-1954), Antônio de Alcântara Machado, (1901-1935), e Flávio de Carvalho (1899-1973). Os três fizeram viagens à Europa nos anos 1910, 1920 e 1930 que foram decisivas na formação de suas mentalidades teatrais modernistas, principalmente por que os pôs em contato com as experiências mais radicais das chamadas ?vanguardas históricas? e os fez, além de formular um pensamento teatral brasileiro, realizar algumas obras que o efetivavam conceitualmente. Observados com quase cem anos de distância, estes textos e obras produzidos a partir de cenas e encontros marcantes na Europa, ressaltam como fundantes, senão de um efetivo teatro brasileiro moderno, mas, certamente, de sua realização tentativa, ou esboçada, como projeção para o futuro. Em síntese, propõe-se fazer a cartografia das viagens de Andrade, Machado e Carvalho naquelas décadas cotejando as mesmas com a sua produção jornalística, ensaística, literária e, até, cênica, para alcançar uma projeção virtual, imaginária e prospectiva, da cena modernista brasileira.

A presente proposta, além de implicar na conclusão do livro com os textos de Craig e na produção de um alentado ensaio de apresentação dessa obra, desdobra alguns dos temas desenvolvidos na anterior, como o da contemporaneidade das ideias e criações daquele artista, desta vez pensada no âmbito das artes visuais e plásticas contemporâneas. No que diz respeito às ?migalhas filosóficas? do título do projeto, elas remetem a dois textos em especial do filósofo dinamarquês Soren Kierkegaard ? Repetição e Migalhas filosóficas.

Com a conclusão das pesquisas realizadas nos dois últimos triênios ? sobre o conceito de mímesis, no que ele se conecta à teatralidade (2006-2009) e do espetáculo, no que ele diz respeito a todas as formas artísticas espetaculares e performativas, numa reaproximação com a mímesis (2009-2012) ? proponho-me iniciar um novo ciclo, já antevendo futuros desdobramentos nos próximos triênios.
 A idéia em geral é cercar o campo de intersecção entre o teatro e a filosofia, investigando como no último século houve um trânsito contínuo de alimentação dos processos espetaculares nos campos do teatro, da dança, da música, do cinema e das demais artes visuais, com as investigações filosóficas. Para iniciar, nesse próximo triênio, elegemos retornar a um artista que já investigáramos na época de nosso processo de doutoramento, o ator, encenador, cenógrafo e filósofo da teatralidade, o inglês Edward Gordon Craig. Alem de realizar uma tradução de uma antologia de textos deste autor, para publicação inédita dos mesmos no país, proponho-me a realizar um estudo, a partir de seus principais textos e de sua contribuição extensiva na revista ?The Mask?, sobre suas filiações filosóficas, e principalmente sobre sua relação com os escritos de Nietzsche e de Wagner.

A decadência do projeto de hegemonia do espetáculo frente aos outros elementos do fenômeno teatral, no contexto do século 20, desemboca no início do século 21 numa paradoxal situação em que o espetáculo teatral está ao mesmo tempo banalizado, enquanto lócus das experiências mais radicais do teatro, e generalizado no plano das outras artes ? visuais, plásticas, performativas e cinemáticas. Para além da leitura ideológica de Gui Debord, do ?espetáculo? como expressão de um sistema de produção e reprodução social alienante e perverso, pretende-se pensar o espetáculo como forma espacial e temporal privilegiada de observação das manifestações artísticas contemporâneas, em seus mais diversos e intercambiantes procedimentos. Do opsis, citado na Poética de Aristóteles como elemento secundário da mimese trágica, ao espetáculo como expressão de uma arte autônoma, o teatro, como profetizou Gordon Craig no início do século 20, progride-se, em pleno século 21 para uma apropriação dos elementos da espetacularidade por todos os campos da expressão artística e justifica-se a definição de um conceito como o de desempenho espetacular para se operar com eles. Esse desenvolvimento iniciou-se há dois anos, com a pesquisa em curso em torno da Mimese e do Desempenho Espetacular, e deverá se aprofundar agora, com a perspectiva de continuidade do apoio, na direção de uma teoria contemporânea do espetáculo pensada nessa abrangência, para muito além do teatro, e adentrando questões que envolvem as artes em geral, o cinema e o vídeo.

A investigação em curso parte da dúvida se seria possível resgatar o conceito de mimese como um operador de leitura do teatro e do cinema contemporâneos, em suas formas não realistas e naturalistas. A pergunta se desdobra na hipótese de que isso seria possível se o conceito de mimese fosse articulado com os conceitos de teatralidade e de anti-teatralidade (como manifestos no plano das artes em geral), e de performance (na interação entre a antropologia e as manifestações culturais). Dessa articulação se constituiria um conceito operador que desse conta, da complexidade das práticas teatrais e performáticas contemporâneas consideradas híbridas, ou com pouca nitidez sobre a delimitação de seus territórios. Seria o conceito de desempenho espetacular. Evita-se nessa operação conceitual reduzir mimese à idéia de imitação, cópia, e pressupõe-se uma tensão entre a função representacional da mimese e sua potência de instituir um inédito possível. Antes, mimese é pensada como apresentação, ou movimento mínimo de enfatização que destaca ou recorta, do mundo natural, algo que se faz passar por ele e que provoca, naqueles a que se dá a ver, os efeitos que seriam necessariamente provocados se fosse o mundo mesmo que estivesse lá. Os conceitos de teatralidade e de antiteatralidade, e de performance, são examinados na amplitude de leituras que lhes cabem, procurando-se constituir com essas referências a idéia de um conceito operador que, fundado na idéia da eficácia de representação mimética, pudesse estabelecer leituras potentes de manifestações espetaculares de fronteira, trangênicas ou desterritorializadas.

Investigou-se a construção de uma teatralidade, ou de uma forma de concretização cênica, praticada no Teatro São Pedro de Alcântara do Rio de Janeiro, em meados da década de 40 do século dezenove, observada particularmente através da produção espetacular do dramaturgo, comediógrafo e cronista Luiz Carlos Martins Pena. Os resultados apontaram para a revelação de diversos aspectos pouco investigados na historiografia teatral do período e serviram como estímulo ao aprofundamento da pesquisa em torno dos aspectos materiais e concretos da cena brasileira. Inicialmente, identificou-se um modo de produção teatral moldado em certos aparatos cenográficos, de vestuário e de interpretação, sustentado num repertório de dramas, farsas e óperas e refletindo características ímpares frente às tradições européias. Por exemplo, a mistura em um único espetáculo da ópera romântica italiana,do repertório de dramas e comédias românticas francesas, do circo norte-americano e do estilo de interpretação e aparato cenográfico e cenotécnico da tradição teatral portuguesa. Afirmam-se, enfim, traços de uma materialidade cênica própria, brasileira, com características perceptíveis nas formas de interpretação, nas cenografia e cenotécnica, e nos modos de produção e administração. Nesse pano de fundo, destacou-se a investigação de Martins Pena como encenador. Ela revelou os caminhos pelos quais o jovem dramaturgo conseguiu no período curto de 7 anos encenar pelo menos dezoito de suas vinte e oito peças, no maior teatro da corte, incluindo-se um dos seus cinco dramas. A conexão com suas críticas de ópera realizadas entre 1846 e 47 foi crucial no projeto.