Maria Helena Franco de Araujo Bastos.

Trata-se de pesquisa teórico-prática que intersecciona produção artística eacadêmica apoiando-se na transdisciplinaridade de saberes. É uma proposta direcionadapara alunas/os da graduação tramado a partir de quatro focos. Um primeiro, balizado pelaideia da/o artista do corpo cujos propósitos de criação explicitam ênfases que se dão pelocorpo no trânsito entre dança e performance. O segundo é pontuar a conexão entre escuta,compreendendo-a como um estado corporal que se organiza em direção a alguma coisa. Aescuta enquanto possibilidade estética na ação criativa do corpo. O terceiro é pensar a ideia demoveres gerado enquanto estratégia de ação performativa. Nessas perspectivas, corpo, movere dança dispõem-se em poéticas que atravessam materialidades diversas; e nesse aspecto, oviés do mover corporal é sublinhado para discutir algumas organizações nas artes do corpoenquanto um recorte possível a partir de gestos que discutem relações entre movimentocorporal, performance, dança e escrita. Tais caminhos explicitam experiências em algum nívelde raciocínio, criando espaços estéticos. O quarto foco se direciona para os parques da cidadede São Paulo. Essa atenção foi-se materializando com o primeiro projeto PUB intituladoCaminhos e Caminhares em estados de escuta (2023/2024).

O curso de Difusão e extensão é coordenado pela Profa.Dra. Maria Helena Franco de Araujo Bastos. Concebido pelo prof. Dr. Murilo Moraes Gaulês, e tecido com a doutoranda Nailanitta Prette, Gaulês e Bastos. A proposta emergiu a partir de pesquisas em desenvolvimento no grupo de pesquisa LADCOR (Laboratório de Dramaturgias do Corpo), vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (PPGAC/ECA/USP), coordenado por Bastos do PPGAC ECA USP

Trata-se de pesquisa teórico-prática que intersecciona produção artística eacadêmica apoiando-se na transdisciplinaridade de saberes. É uma proposta direcionadapara alunas/os da graduação tramado a partir de quatro focos. Um primeiro, balizado pelaideia da/o artista do corpo cujos propósitos de criação explicitam ênfases que se dão pelocorpo no trânsito entre dança e performance. O segundo é pontuar a conexão entre escuta,compreendendo-a como um estado corporal que se organiza em direção a alguma coisa. Aescuta enquanto possibilidade estética na ação criativa do corpo. O terceiro é pensar a ideia demoveres gerado enquanto estratégia de ação performativa. Nessas perspectivas, corpo, movere dança dispõem-se em poéticas que atravessam materialidades diversas; e nesse aspecto, oviés do mover corporal é sublinhado para discutir algumas organizações nas artes do corpoenquanto um recorte possível a partir de gestos que discutem relações entre movimentocorporal, performance, dança e escrita. Tais caminhos explicitam experiências em algum nívelde raciocínio, criando espaços estéticos. O quarto foco se direciona para os parques da cidadede São Paulo. Essa atenção foi-se materializando com o primeiro projeto PUB intituladoCaminhos e Caminhares em estados de escuta (2023/2024).

Residência proposta pelo grpo Musicanoar em que Helena Bastos assina a concepção e divide a direção com Raul Rachou. A proposta da residência é a ocupação do Espaço das Artes / ECA - USP no período de 24 de março a 30 de junho de 2017. O objetivo é vitalizar o espaço neste período com aulas abertas, ensaios abertos e conversas sobre o novo espetáculo do grupo "Nufricar". Todos os encontros são abertos a quem possa interessar. O projeto "Nufricar" é contemplado pelo 20 edital de fomento à Dança da cidade de São Paulo.

Este projeto consiste em uma pesquisa teórico-prática que interliga a produção artística e acadêmica. Desde 2021, desenvolvo essa proposta em minha livre docência, a qual surgiu de inquietações intensificadas pela Crise Mundial Sanitária provocada pela COVID-19. Esse contexto evidenciou o aumento de diversas formas de violência contra mulheres e grupos vulneráveis, como pessoas negras, indígenas, trans e as privadas de recursos financeiros e sociais. Sob essa perspectiva, a pesquisa introduz um espaço artístico-pedagógico que busca ouvir as experiências de mulheres, pessoas trans e indivíduos em situação de vulnerabilidade ao lidarem com seus traumas. Como qualificar a vontade do corpo? O enfrentamento de tal questão, vem me exigindo a verticalização da utilização de certa concepção de bordar como referente para a organização, desorganização e reorganização do movimento corporal, ao apostar em uma dada qualidade de escuta compreendida como ação em gestos. Penso o papel do próprio corpo na articulação de um bordado daquilo que me parece ser espaços de escuta. Nesse ambiente, transito entre o artístico, o sociopolítico e o cultural, conforme se entretecem Bordados de Corpus.Qual o lugar dado à vida? Qual o lugar dado ao corpo? Como eles estão inscritos na ordem do poder? O campo de estudo está focado na área de atuação e criação, com ênfase em dança contemporânea.Nosso trabalho se fundamenta na ideia de escuta, um conceito frequentemente associado à empatia. Porém, propomos uma compreensão mais profunda, deslocando o foco de "empatia" para "escuta". Escutar implica não apenas identificar, mas também se afetar por aquilo que o outro revela, muitas vezes, desconhecendo de si mesmo. Nesse espaço entre curiosidade e dúvida, buscamos fragmentos que nos proporcionem uma nova compreensão sobre o que ainda não conhecemos. O ato de escutar requer disposição em relação ao outro, um estado de prontidão para receber informações que nos sejam novas. Essa ação é crucial para o autoconhecimento; gerar um estado de prontidão por meio da escuta significa abrir espaço para que o corpo não se isole.Sob a ótica das artes cênicas, este projeto destaca como o relato de si mesmo incide criativamente nas fronteiras entre o privado e o público, discutindo o papel central que o "lugar de fala" desempenha em diversas obras. Nesse contexto, questionamos para onde nos levam essas conversas ao trabalhar na interseção entre depoimento e artes do corpo coimplicadas. Desde os contextos sociais até as histórias familiares, como podemos considerar seus registros e difusões em diferentes mídias, criando espaços de diálogo nessas interfaces? Essa abordagem permite explorar possiblidades teóricas que aprofundam os estudos do corpo, fundamentando a comunicação e a cognição sob o entendimento de que qualquer movimento é corpado (KATZ, 2021). Nesses trânsitos, trazemos à tona a Teoria Corpomídia (KATZ GREINER, 2005, 2006 e 2007); os estudos sobre metáforas no cotidiano (JOHNSON LAKOFF, 1980 e 2018); evocamos Bordados de Corpus (BASTOS, 2017 e 2020); as reflexões sobre a força da não-violência (BUTLER, 2021) e o lugar de fala (RIBEIRO, 2019); além do conceito de necropolítica (MBEMBE, 2017 e 2019). Acreditamos que tais investigações revelam uma base sensório-motora e um comprometimento com fatores coletivos, sociais e políticos manifestados neste recorte. A partir desses diálogos, vislumbramos a possibilidade de transformação, deslocando o processo de recepção para uma escuta capaz de mobilizar as pessoas envolvidas em experiências de empatia, conectando-as às histórias relatadas, e/ou cantadas, e/ou dançadas, e/ou bordadas.

Abaixo da Superfície também é um laboratório de atuação em parceria com o LADCOR da ECA/USP o que Helena Bastos é coordenadora geral. O projeto é proposto por Alexandra Tavares do Grupo Nóis que atualmente é mestrando do PPGAC. De caracter processual, aborda o fazer artístico e pedagógico em processos criação pelo viés das práticas somáticas e das práticas de imersão como um caminho de investigac#807;a#771;o e conscie#770;ncia corporal para a expressa#771;o ce#770;nica. Propõe desenvolver procedimentos de pesquisa ancorados na anatomia vivencial a partir da abordagem soma#769;tica Body Mind Movement em diálogo com procedimentos experimentais elaborados com elementos das linguagens da danc#807;a, da performance e do teatro. Engloba a pesquisa de materiais investigados in locus, experimentac#807;o#771;es de linguagens e composic#807;a#771;o ce#770;nica.

Bordados Del Corpus: en las dramaturgias del testigo
Investigar el lenguaje de la escena testimonial, analizando su dimensión política. Cuestionar cómo el auto testimonio en los procesos creativos transgrede los límites entre las esferas público-privado, discutiendo el papel central que el lugar del discurso viene ocupando en muchas obras. Hablar de sí mismo para ser sujeto y narrar tu propia historia. Y todo esto cuestiona la noción de una epistemología universal, un cuerpo universal. Por lo tanto, esta propuesta práctico-teórica señala modos de composición, considerando el repertorio personal de los participantes. Debe movilizar la reflexión transdisciplinar en diferentes registros audiovisuales, corporales y/o vocales para componer un proceso de diálogo con los estudios académicos en el campo de las Artes, con énfasis en las Artes del Cuerpo en continuo intercambio con quienes habitan los espacios universitarios.

PROVOCAÇÕES ARTÍSTICAS EM DANÇA: COMO QUALIFICAR MOVERES NO CORPO?Um laboratório de criação cuja perspectiva foca em olhar para cada processo artístico como possibilidade de existência. Nessas perspectivas, corpo, mover e dança dispõem-se em poéticas que atravessam materialidades diversas; e nesse aspecto, o viés do mover corporal é sublinhado para discutir algumas organizações nas artes do corpo enquanto um recorte possível. Nesse viés, não se abdica de uma dimensão política cujas pedagogias artísticas exploram suas singularidades nas diferentes formas de estar, reconhecendo seus fazeres como um estado de criação.

Performance-palestra ESTUDO N1S23 vai se erguendo enquanto possibilidade. E não há nenhuma possibilidade que não seja, ao mesmo tempo, impossibilidade. Nesse diálogo, duas artistas do corpo e um músico. A proposta se sustenta partir do entendimento que entre tempos e espaços, pensamentos são produzidos e a relação entre o dançar e o mover é argumentada de diversas formas. Estes argumentos tecem-se, portanto, no próprio ato de dançar e nas suas reverberações sob distintas materialidades conduzindo as artistas e o músico a um estado corporal em constante invenção e tramagens entre si. Nesse fluxo Como qualificar moveres no corpo?.

Trata-se de pesquisa teórico-prática que intersecciona produção artística e acadêmica, propondo articulações entre o Teatro da USP /TUSP e a Ocupação José Bonifácio 237 (Centro), ligada ao Movimento de Moradia Central e Regional - MMCR.

Trata-se de pesquisa teórico-prática que intersecciona produção artística e acadêmica, propondo articulações entre o Teatro da USP /TUSP e a Ocupação José Bonifácio 237 (Centro), ligada ao Movimento de Moradia Central e Regional - MMCR. 
O projeto surge de inquietações que se acirraram com a Crise Mundial Sanitária, COVID 19, quando se evidencia o aumento de distintas formas de violências às mulheres, principalmente no distanciamento social. Nessa perspectiva, propomos "Bordados de Corpus: Depoimentos gerados por mulheres no distanciamento social? como um espaço artístico e pedagógico no sentido de escutar o que as mulheres desta Ocupação disponibilizam de si mesmas no enfrentamento de seus traumas.
Identificamos para este projeto o campo temático ?Igualdade de Gênero? o qual sublinha a violência sobre a mulher, intensificada nestes tempos de isolamento social. Desses diálogos, acreditamos possível transformações a partir de cena-depoimento, deslocando o processo de recepção para uma escuta que mobilize as pessoas envolvidas em processos de empatia na conexão com as histórias relatadas, e/ou cantadas, e/ou dançadas, e/ou bordadas. Nesse contexto, sublinharemos rodas de bordados como elo entre oficinas artísticas propostas. Há um convite a interagirem através de reflexões, comentários e produções artísticas de outros modos de narrar uma dor.

?Danças do oeste - Pulsações? surge de inquietações das conexões culturais de territórios afrodiaspóricos cujas circulações ainda são muito restritas. Esta é uma proposta inicial de um projeto poético e conceitual que elegeu um deslocamento: uma imersão na Guiné. Nessa perspectiva, aproxima-se de um estudo sobe o recorte ?pulsações afro-brasileiras? no interesse de averiguar possibilidades de encontros. Os caminhos de análise e apreensão deste objeto encontram inspiração nas bases práticas metodológicas de estudos étnico-culturais na discussão de conteúdos que se valem de atravessamentos entre cultura popular africana e brasileira na compreensão entre corpo, dança, política e diversidade.
Em dança, imaginamos que uma epistemologia vai se delineando de perspectivas plurais, no intuito de resistir em processos de auto-conhecimento criando moveres que transformam o contexto social e cultural a partir de questionamentos que se organizam em um trânsito prático-teórico. Esta pesquisa evoca memórias entre coisas vivas e vividas. Coisas é tudo que nos envolve em termos de vida nesse mundo. Pessoas, cidades, espaços, pensamentos, emoções, caminhos, ideias, plantas, florestas, bichos, gente, vontade, mar, pedra. Dessas coisas também se evoca aqueles que partiram e não se encontram mais entre nós. Nossos antepassados também reverberam em nossos caminhos no tempo presente. Se traçamos uma linha evolutiva, percebemos que um futuro se opera das conexões entre passado e presente. Desses trânsitos, compreende-se que enquanto seres viventes não somos o centro do planeta. Ao mesmo tempo, não há como negar nossa complexidade: somos intrinsecamente sociais, além de vivermos e perpetuarmos a partir de nossas relações contínuas com nossos ambientes.

Nossa proposta estrutura-se no pensamento de uma Missão que nomeamos de ?Missão ECAS de Sudestes. Ecos entre cidades de São Paulo e Maputo.? inspirada no entendimento da colaboração entre a Escola de Comunicações e Artes - ECA/USP e a Escola de Comunicações e Artes da Universidade Eduardo Mondlane ? ECA/UEM.
Um breve Histórico:
A Universidade Eduardo Mondlane (UEM) é uma instituição pública de âmbito nacional, a mais antiga instituição de ensino superior em Moçambique. Foi fundada no dia 21 de Agosto de 1962, pelo Decreto-Lei nº. 44530, sob a designação de Estudos Gerais Universitários de Moçambique.
Nos anos 80 uma colaboração entre ECA/USP e ECA/UEM (Universidade Eduardo Mondlane) propiciou a vinda de estudantes da referida universidade no ensejo de vivenciarem uma graduação na ECA da USP. Este intercâmbio se dava tanto na área de Artes quanto nas Comunicações. Dessa experiência resultou a criação de uma Escola de nível Superior nos moldes da Escola de Comunicações e Artes da USP/SP, por intermédio dos estudantes que retornaram para Moçambique. 
A Escola de Comunicação e Artes (ECA) da UEM foi criada por deliberação do Conselho Universitário da UEM ? Deliberação nº 14/CUN/2002 - a 29 de Novembro de 2002. A ideia da sua criação surgiu no âmbito da operacionalização do Plano Estratégico da UEM 1999-2003 que, nos seus Objetivos Estratégicos, recomendava como necessário ?Aumentar o número de ingressos? e ?Desencadear o processo de introdução de novos cursos universitários em outras áreas do conhecimento?, respectivamente.
Como é a ECA - UEM/Moçambique?
A ECA responde pela lecionação de cursos superiores de Comunicação, Informação e Artes, incluindo Jornalismo; Biblioteconomia e Arquivística; Publicidade, Marketing e Relações Públicas; Teatro e Música.
Partir do escopo de formação apresentado da ECA/Moçambique expomos nossos objetivos centrais:
 ? Constituir nesta missão como objetivo maior, proporcionar condições da criação de um possível programa de Pós-Graduação em Artes na ECA/UEM, com o assessoramento e parceria do PPGAC da ECA/USP. 
? Construir e fortalecer possibilidades de vínculos no nível de graduação a partir de intercâmbios entre os estudantes das duas escolas. Sublinhamos que um diferencial da ECA/USP é a da estreita relação entre os níveis de graduação e pós-graduação.

EDITAL No 03/2019 - PrInt USP. PROGRAMA DE APOIO A MISSÕES ACADÊMICO/CIENTÍFICAS NO EXTERI0R. A proposta estrutura-se no pensamento de uma Missão que nomeamos de ?Missão ECAS de Sudestes. Ecos entre cidades de São Paulo e Maputo?, inspirada no entendimento da colaboração entre a Escola de Comunicações e Artes - ECA/USP e a Escola de Comunicações e Artes da Universidade Eduardo Mondlane ? ECA/UEM.

A colaboração para impulsionar atividades entre ambas as entidades, cumprindo o papel substantivo da "UNAM" e da "USP" de estender os benefícios da difusão da cultura. As atividades se regulamentam na cláusula segunda deste convênio, com prazo de três anos. As partes celebraram um Convênio de Cooperação Acadêmica, que visa promover a colaboração entre as partes para a realização conjunta de atividades acadêmicas, cientificas e culturais em áreas de interesse comum, com uma validade de cinco anos. Processo de seleção para ingresso de alunos regulares no mestrado interinstitucional (MINTER) em Artes Cênicas do Programa Capes, promovido entre a Universidade de São Paulo (USP)e a Universidade Nacional Autônoma de México (UNAM) -2018.

Muito se tem falado sobre contaminações entre dança e performance. Uma possível afirmação comum entre as duas linguagens na conjuntura contemporânea é a ausência de modelos dados a priori. Em ambas, conecta-se uma dramaturgia amparada por ações do corpo na exploração de um tempo presente. A pesquisadora e teórica da performance Diana Taylor chama estas ações incorporadas de repertório. Ela nos apresenta duas ideias complementares, [...] arquivo de materiais supostamente duradouros (textos, documentos, edifícios, ossos) e o repertório, visto como efêmero, de práticas/conhecimentos incorporados (língua falada, dança, esportes, ritual) (TAYLOR, 2013, p. 48). Desse modo, o conceito performance como práxis e episteme incorporada, como propõe Taylor, pode ser um caminho para entendermos as aproximações entre dança e performance. Nesse contexto, apresentamos a noção de performer como produtor de uma arte de secreções, isto é, que se alimenta de sua própria corporalidade num estado de presença entre desejos, fluidos e impermanências. O corpo é relacional, pensamentos em processos que se incrustam entre hiatos de tempos presentes. Soma-se a compreensão de que todo artista carrega em si, uma atividade sísmica. Compreende-se que todo artista carrega uma vulnerabilidade - a cada criação ativa um estado sísmico que aqui nomeio de tremores. Há percepção de que algo diferente se instala no corpo quando o propósito é criação na relação com um objeto. Desse modo, é sobre este estado instaurado que essa pesquisa pretende circunscrever.Como artista do corpo, enuncio corpo sem vontade que está sempre se aprontando. São em ações que vamos definindo provisoriamente quem somos e onde estamos. Na minha trajetória enquanto artista, professora e pesquisadora desejo tocar outros na construção de um mundo socialmente mais justo. Esta dimensão só se torna possível, a partir do meu compromisso e implicação nas minhas vivências e experiências, apesar das minhas contradições. Dançando, pesquisando, intervindo na rua e trocando com outros amplio minha noção de mundo. Em estado de prontidão, entre ação e escuta, desejo ser capaz de criar distâncias em relação a soluções que o corpo precisa resolver. Corpo sem vontade enuncia um modo do corpo existir. Um modo sem vontade do corpo sem mudar. O que proponho é qualificar o corpo sem vontade.

Nufricar é uma palavra inventada. Como poesia que existe nucorpo, outra palavra inventada. O pensamento incrustado lança-se num mover-se entre aproximações e distanciamentos. Miradas n(d)o corpo e aí a transitar. Assim, como na poesia para os poetas, aqui é dança para os dançarinos lubrificarem-se e arejarem a sua dança. A alegria dos que se arriscam a estar sempre descobrindo. É a dança de base e a fricção entre moralidades e imoralidades no palco. Nufricar é ágil em poesia que escorre nucorpo e dança. A proposta move-se em síntese entre o desequilíbrio, a surpresa e uma outra perspectiva que surge das memórias. A técnica conta a dança e esta, a história de dois, dois corpos, dois sujeitos. 
Nos últimos 26 anos o grupo vem trabalhando de forma sistemática no campo da dança, estabelecendo conexões entre o fazer/pensar arte contemporânea. Nesse viés, propomos Nufricar que nasce enquanto provocação. Existem mudanças substantivas, que nos tornam sujeitos diferentes dos que fomos. Apontamos diferentes linguagens ou gêneros artísticos que fazem parte das artes do corpo enquanto desejo de apostar nas contaminações. Como a própria nomeação sugere, a conexão aponta diferentes experiências cuja ênfase está no corpo enquanto disparo das experiências, tanto na sua materialidade quanto nas suas possíveis representações. 
Nufricar arrisca-se numa aventura coreográfica que assume a memória como dispositivo ?críticopolítico? ao retratar o modo como absorvemos nossas vivências no corpo. Interrogamo-nos: acaso tudo começa e termina na memória? A palavra memória procede do latim memor-oris, que se traduz como ?o que se lembra?. O poeta, romancista e historiador venezuelano Fernando Báez é pontual quando escreve ?e recordação vem de re-cordis", que significa ?voltar para o coração?. Assim a palavra memória, etimologicamente, é um retorno ao coração? . Ainda Báez, ?A memória é múltipla: como instrumento e significação é assimetria filial, ressurreição, herança, plexo e conexão. Rito e relato? . 
Nufricar propõe um mergulho no estudo sobre as temporalidades em dança, trazidas pela memória. Nesse recorte lançamos três perguntas: O quê recordar? Como recordar? Para que recordar? Dessas indagações, desafiamo-nos em ações compositivas de um mover em dança que rompam os calços normalizadores do presente.

Esse projeto dá seguimento às minhas pesquisas teóricopráticas, direcionadas aos processos cênicos, em especial aos que fazem parte das Artes do Corpo (a dança, o teatro e a performance), apostando nas contaminações entre estes campos. Essa escolha explicita o reconhecimento de uma desestabilização das compartimentações do saber a partir da observação das próprias experiências que despontam no cenário da arte contemporânea, aponta para a emergência de um pensamento liminar enquanto reflexão crítica sobre a produção de conhecimento em artes na América Latina, elege como residência a Cidade do México, DF/México, e conta com a supervisão da Profa. Dra. Ileana Dièguez Caballero. 
A proposta é estudar a relação entre o corpo e a cidade enquanto um fenômeno coletivo de compartilhamento de espaços por meio dos constantes ajustes e acordos. Atravessando o tema corpo e cidade há também a questão da memória e do esquecimento. A memória, nesse caso, fortalece um aspecto determinante do nosso tempo: o testemunho. Somos o que somos pelo que recordamos que somos. Todavia, na questão da memória há um confronto com o esquecimento enquanto estratégia de desassociação com a identidade. Em tempos de turbulência como os atuais, faz-se urgente estudar os vínculos entre os fenômenos da memória e os discursos de identidade na América Latina. 
O objeto desta pesquisa é a dimensão crítica do mover que se produz a partir da fricção entre essas duas instâncias e a hipótese é a de que ele criou um corpo sem vontade - um corpo nascido em um ambiente de uma crise que perfura os hábitos cognitivos dos que circulam nos espaços públicos das cidades. 
Autores como Taylor (2012) e Dièguez (2014) serão convocados para sustentar esta investigação no panorama dos estudos da performance. Os estudos do corpo serão abordados a partir de Greiner & Katz (2005), Damásio (2000) e Lakoff & Jonhson (2002). No âmbito da reflexão social e cultural na América Latina pretende-se partir de autores como Pinheiro (2012), Báez (2010) e Mignolo (2003). Finalmente, o pensamento filosófico estará baseado nos estudos de Foucault (1985, 1987 e 2005) que enfatizam os jogos de poder na evolução do discurso na sociedade.

Projeto de Pesquisa para Credenciamento no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas. Linha de pesquisa Pedagogia do teatro -Formação do artista teatral. Este projeto conecta-se com outro "Corpos Transversos".

Partimos do entendimento que cada sujeito promove um mapa particular da sua cidade quando se move. Nessas implicações, uma percepção é que somos invadidos por muitos moveres de forma simultânea. Entendemos o corpo como um processo contínuo, do biológico ao cultural. Assim, toda vez que houver ajustes desse corpo, sua relação com o entorno também se modificará. Desse modo, corpo e cidade se transformam e se movem de forma co-dependente. Portanto, discutir a ideia do mover que se produz destas implicações na pesquisa cênica é sublinhar uma dimensão crítica na criação em relação a si mesma.

CORPOS TRANSVERSOS
Corpos Transversos é a proposta de pesquisa continuada do grupo Musicanoar para a XVI edição do programa fomento à dança 2014 da cidade de SP. 
Nos últimos 22 anos o grupo vem trabalhando de forma sistemática no campo da dança, estabelecendo conexões entre o fazer/pensar arte contemporânea. Neste trajeto, alguns questionamentos apontam para a interdisciplinaridade das fronteiras entre linguagens na arte contemporânea. Estas reflexões ressaltam o caráter processual próprio da dança contemporânea, que se radicaliza em certas configurações cênicas. Aliás, muito se tem falado sobre contaminações entre a dança e a performance. Uma possível afirmação comum entre essas duas linguagens é a ausência de modelos dados a priori na conjuntura contemporânea. Em ambas, conecta-se uma dramaturgia amparada por ações do corpo na exploração de um tempo presente. Reconhecemos essas conexões enquanto ações incorporadas, isto é, produção de conhecimento a partir do fazer. Tal hipótese é amparada por pesquisas realizadas acerca da comunicação corporal, do sistema sensório-motor e da elaboração de metáforas (Lakoff e Johnson 1999, Thelen e Smith 1997, Katz e Greiner 2002). 
Corpos Transversos parte do entendimento que cada sujeito promove um mapa particular da sua cidade quando se move. Nessas implicações, uma percepção é que somos invadidos por muitos moveres de forma simultânea. Entendemos o corpo como um processo contínuo, do biológico ao cultural. Assim, toda vez que houver ajustes desse corpo, sua relação com o entorno também se modificará. Desse modo, corpo e cidade se transformam e se movem de forma co-dependente. Portanto, discutir a ideia do mover que se produz destas implicações na pesquisa cênica é sublinhar uma dimensão crítica na criação em relação a si mesma.
Corpos Transversos propõe um mergulho no estudo sobre espaço. Como o movimento da cidade interfere na cognição? Nesta relação o que é agir? O que é ação, o que é ato? Neste contexto, como a cidade ecoa em corpos que pensam dança?

III. Objetivos:

O objetivo geral para a inscrição nesta 16º Edição do Programa Municipal de Fomento à Dança/SP ? 2014 é pesquisa continuada e garantir a circulação do espetáculo ?Deslugares?. Esta coreografia é a mais recente criação do grupo Musicanoar contemplado pelo ?Programa Municipal de Fomento à Dança - Edição XII ? 2012?. De acordo com o grupo, o referido espetáculo dá continuidade a um novo momento na sua trajetória de pesquisa e criação em dança que reforça o amadurecimento da dupla de artistas Helena Bastos e Raul Rachou que foram estabelecendo uma parceria nos últimos 22 anos. 
?Deslugares? como comenta a crítica de dança Helena Katz (Caderno 2 Estado de São Paulo 05/07/2013), ?é um campo de teste para a percepção do chão, esse espaço sobre o qual tão pouco se problematiza. Ele deixa de ser aquela folha em branco a ser povoada pela coreografia para tecer-se com tropeços, fazendo de Deslugares aquilo que André Lepeck chama de ?política do chão? no seu texto Planos de composição (2010). Trata-se de um chão que não é neutro porque produz uma dança que acontece com ele e não nele. Deixa de ser decoração e se toma um chão de arquitetura? 
Com o desejo de promover a difusão do pensamento em dança contemporânea o projeto ?Corpos Transversos - Continuidade de Pesquisa Cênica e Circulação? propõe 4 ações. Aqui estão detalhadas no quadro "descrição".

O projeto ?Deslugares? comemora os 20 anos do Grupo Musicanoar. Nesta vertente, é também a celebração da dupla Helena Bastos e Raul Rachou que numa linha processual vêm construindo danças. Sempre juntos, Bastos e Rachou, apontam que é possível verticalizar uma relação em parceria a partir de conceitos que propõem diferentes disparos a cada criação coreográfica. Neste ambiente de invenções, estes artistas sinalizam campos distintos que são atravessados por realidades provisórias circunstanciadas pelo corpo, espaço e proposições. Estas proposições agregam estudos de quedas, rolamentos, equilíbrios, deslizamentos, locomoções, escutas, padrões de movimentos, poesias, músicas e referências teóricas. 
 ?Deslugares? é um espetáculo de dança contemporânea que surge a partir da relação entre dois corpos. A dramaturgia desta dança se constrói da discussão sobre espaço. A idéia é propiciar processos no corpo que promovam negociações no ambiente a partir de uma discussão sobre controle. De acordo com Foucault, o corpo, em qualquer sociedade está preso no interior de poderes muito apertados, que lhe impõem limitações, proibições ou obrigações. 
Nesta trajetória de construção compartilhada, as danças de Bastos e Rachou são designs em feituras. A cada nova coreografia criada apontam processualidades do corpo, sendo produto e produtor. Neste modo de compor, o Musicanoar tem gerado o ?enquanto? de uma dança.

"Satyras da Dança" acontecerá no dia 2 de novembro de 2009 das 16:00 as 22:00hs. Faz parte da "Semana Satyrianas" que inicia no dia 30 de outubro de 2009. É preciso assumir "Satyras da Dança" como uma ação política em dança, que promova grande reflexão sobre este momento que a dança contemporânea está vivendo

Este projeto está vinculado as pesquisas sobre composição,criação e performance em dança contemporânea desenvolvidas no âmbito da graduação e pós-graduação no Departamento de Artes Cênicas da ECA/USP. Como ambiente de formalização de pesquisa sistematizada foi criado o LADCOR (Laboratório de Dramaturgia do Corpo) que congrega alunos da graduação e da pós-graduação sob coordenação de Helena Bastos. O LADCOR aborda os novos modos de organização e produção de estudos do corpo na cena contemporânea. Em dança há possibilidades refinadas de produção de conhecimento. "Cadeiras de Rosas" contemplado pelo VI Fomento Municipal em Dança, na categoria de Criação em 2009 e também contemplado pelo IX Fomento Municipal em Dança, na categoria de Circulação em 2010 é o atual projeto desenvolvido no âmbito deste laboratório em parceria com o Grupo Musicanoar. O projeto "Cadeiras de Rosas" pretende:
Produzir conceitos adequados à situação contemporânea em dança;
Formalizar na sinestesia dos corpos "dançarinantes", investigações de valores emergentes a partir das relações e conexões promovidas em tempo real, no ambiente da cena.

Fundado em 2006, o Laboratório de Dança Contemporânea (LADCOR) é um espaço dedicado à pesquisa em composição, criação e performance na dança contemporânea, integrando as atividades do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Escola de Comunicação e Artes da USP (ECA/USP), tanto na graduação quanto na pós-graduação.Como um ambiente de formalização de pesquisas sistemáticas, o LADCOR reúne alunos de graduação e pós-graduação, além de artistas destacados no contexto paulistano e em outras regiões do Brasil. Sob a coordenação da Profa. Dra. Helena Bastos, o laboratório promove a troca de experiências e conhecimentos, contribuindo para a ampliação da reflexão sobre a dança contemporânea. As atividades incluem a exploração de outras formas de organização e produção de estudos do corpo na cena contemporânea, levando à realização de ensaios, espetáculos, intervenções urbanas e pesquisas que dialogam com as implicações entre "ação e cognição".É evidente que as maneiras de criar, produzir e difundir as artes do corpo estão em constante transformação. Nesse contexto, buscamos investigar a cena contemporânea através de seus processos políticos de criação e de organização. Em vez da comunhão e da posse, os atuais modos de agregação promovem novas formas de pertencimento.Com base nos princípios expostos, nossa proposta se concentra na pesquisa da poética, concebida como um corpo em incessante organização, com ênfase na dança, mas sem desconsiderar a voz e a palavra escrita, que se entrelaçam em performances. Este corpo se alimenta de informações do ambiente que o cerca, internalizando-as e transformando-as em um diálogo contínuo. As interações são permanentes, sustentadas pela compreensão das contaminações mútuas, um fenômeno que denominamos co-evolução sistêmica. Assim, a comunicação entre o corpo e o ambiente se estende ao longo do tempo, evidenciando um vínculo dinâmico e em constante evolução.

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A partir dos estudos do corpo e de seus movimentos, a tese propõe a dança. Como um processo de comunicação altamente especializado e que produz conhecimento testando diferentes competências motoras.
Reconhece-se, neste caso, que o conhecimento e os processos de comunicação se desenvolveu a partir do fazer. A pesquisa teórico-prática evidencia que, tanto nos processos criativos como nos educacionais, todo procedimento requer atitude estética na relação com os espaços em que circulamos e com os outros com os quais convivemos. A hipótese principal é a de que a dança produz conhecimento a partir do fazer. É na ação que se estimulam conexões entre as estruturas de atividades corporais e operações cognitivas superiores (raciocínio, concentração, etc) Tal hipótese é amparada por pesquisas realizadas acerca da comunicação corporal, do sistema sensório-motor e da elaboração de metáforas (e. g: Lakoff e Johnson 1999, Thelen e Smith 1997, Katz e Greiner 2002). 
 A dança provoca no corpo processos organizativos em cadeias sígnicas a partir de suas intervenções no meio ambiente. Um ambiente que não é o ?outro?, o ?fora?, o ?lugar passivo?. Não existimos fora dele. A comunicação se dá no fluxo contínuo, construindo novas possibilidades de existência.

Projeto Social para a comunidades da região Sul 4. Escolas programadas para supervisão: E.E. Gertrudes Eder (Embu); E.E. Jardim da Luz (Embu); E.E. Amélia dos Anjos (Embu); E.E. Prof. Fernando Milano (Taboão); E.E. Prof. Flávio José Osório Negrini (Campo Limpo).

Criação e sistematização de um trabalho artístico/prático/teórico, de pesquisa na linguagem cênica, na área de dança