Susana Cecilia Almeida Igayara de Souza.

O projeto trata diretamente de cultura, por meio de atividades, produção de materiais, difusão e promoção de eventos artísticos beneficiadores do público interno e externo à USP, voltado especificamente para a cultura musical e, dentro dela, o canto coral. Tem por objetivo fazer a interlocução entre a produção coral realizada no Departamento de Música da ECA-USP e a comunidade externa, em três frentes: 1) manutenção de um coro comunitário, integrando os coralistas amadores e uma equipe de alunos monitores bolsistas que atuarão como ensaiadores de naipe, regentes, preparadores vocais e instrumentistas; 2) desenvolvimento e execução de projetos e eventos voltados para a comunidade externa à USP de professores, regentes, compositores, cantores e todos os interessados em canto coral que buscam por uma formação continuada, por meio de workshops, palestras, mesas-redondas e seminários; 3) apresentações musicais para o amplo público externo, com os resultados da produção cultural musical dos grupos corais mantidos no Departamento de Música da ECA-USP, através de concertos, ensaios abertos e festivais corais.

Um dos objetivos do Comunicantus, especialmente do Coro de Câmara Comunicantus, é a performance de obras corais brasileiras. Muitas delas encontram-se em manuscritos, ou só estão disponíveis em cópias com pouca legibilidade, ou ainda necessitam de uma revisão. Este, portanto, é um sub-projeto des projetos PUB, cuja divulgação é feita principalmente por vídeos no YouTube, a partir das edições realizadas. Este projeto, por outro lado, é uma continuidade da preocupação constante com a qualidade das partituras para as performances corais, com projetos de pesquisa em musicologia e questões interpretativas e com a divulgação do repertóriio coral brasileiro e de obras corais internacionais, principalmente de música antiga, que não possuem edições atualizadas disponíveis.

O projeto propõe a criação de um fórum de discussão e produção de partituras corais no Departamento de Música da ECA-USP, a partir do uso do software livre MuseScore. Para isso, pretende integrar 4 alunos interessados no tema, com distintos níveis de conhecimento e de práticas corais. O projeto prevê uma reunião semanal de todo o grupo com a professora responsável, a partir de um cronograma com a definição de tarefas aos distintos bolsistas, em função dos seguintes objetivos:Discussão de diretrizes e parâmetros para a editoração de partituras corais, baseados na literatura fundamental da área; Produção de partituras corais por alunos de graduação, a partir de discussões e diretrizes definidas conjuntamente entre a professora e o grupo de alunos, que serão fixadas em documentação para uso posterior dos interessados em canto coral;Divulgação do repertório coral, principalmente o brasileiro, gerando material que poderá integrar bases internacionais colaborativas, tais como a Choral Public Domain Library (http://www.cpdl.org/).A equipe é formada pela professora coordenadora (Susana) , pelo aluno de mestrado Filipe Fonseca (atuando como consultor com relação aos softwares de edição), e alunos de graduação editoradores (bolsistas PUB).

Editoração eletrônica de obras estreadas pelos coros do Comunicantus: Laboratório Coral do CMU-ECA-USP. O projeto tem por objetivo normatizar a editoração do material estreado pelos coros do Comunicantus, principalmente a produção discente. Volta-se para novas obras corais e arranjos produzidos na atividade laboritorial, que foram escritos e reescritos a partir da atividade prática, das discussões na disciplina Práticas Multidisciplinares em Canto Coral e da supervisão dos professores responsáveis pela Disciplina.

Este coro integrou o Comunicantus: Laboratório Coral do CMU-ECA-USP. Foi proposto pela COSEAS como alternativa aos estudantes moradores do CRUSP, onde iniciou suas atividades. As dificuldades com o uso do espaço fizeram com que o coro fosse transferido para o Departamento de Música da ECA-USP, onde funcionou por 2 anos. O público-alvo selecionado foi composto por alunos de graduação e pós-graduação da USP, sem conhecimento musical e sem prática vocal anterior. As atividades foram realizadas semanalmente, das 18h00 às 19h15, com o objetivo de permitir a frequência de alunos dos cursos noturnos. Foi uma atividade ligada também ao ensino de graduação, com estagiários e bolsistas.

Programa de rádio semanal, veiculado aos domingos, às 22h00, com uma hora de duração. Produção e apresentação de obras corais e de grupos vocais de épocas, estilos e locais variados, com comentários.

O Coral da 3a Idade da USP integra o Comunicantus: Laboratório Coral, do qual sou vice-coordenadora. É um projeto de extensão, na medida em que atende 60 coralistas matriculados no Programa Universidade Aberta à Terceira Idade e realiza ensaios semanais, de acordo com o calendário da USP, e concertos públicos, pelo menos duas vezes ao ano. É também um projeto ligado ao ensino de graduação, contando com alunos estagiários e bolsistas, que recebem co-orientação dos professores coordeandores do Comunicantus.

O Coral Escola Comunicantus ntegra o Comunicantus: Laboratório Coral, do qual sou vice-coordenadora. É um projeto de extensão, na medida em que atende coralistas leigos, realiza ensaios semanais, de acordo com o calendário da USP, e concertos públicos, pelo menos duas vezes ao ano. É também um projeto ligado ao ensino de graduação, contando com alunos estagiários e bolsistas, que recebem co-orientação dos professores coordenadores do Comunicantus.

O Projeto Comunicantus desenvolve-se no âmbito do LAC - Laboratório Coral. Tem por objetivo o aperfeiçoamento do Canto Coral, através de duas ações: um Curso de Aperfeiçoamento para Regentes Corais, voltado para profissionais já graduados; e o treinamento de estagiários em coros comunitários, realizado no Departamento de Música através do Coral Escola Comunicantus e do Coral da 3a Idade da USP, voltado aos alunos de graduação em Música. Atinge todas as etapas do trabalho coral, do planejamento das atividades de ensaio até a produção de eventos como Concertos, Festivais, Ensaios Abertos e Workshops. Além das ações voltadas ao treinamento de alunos de graduação e ao aperfeiçoamento de regentes profissionalizados, desenvolve atividades voltadas ao público em geral, na forma de apresentações musicais, e ao público de especialistas, na forma de Workshops e atividades extraordinárias. Compreende as seguintes áreas do conhecimento musical: Regência Coral e Análise Interpretativa; Repertório Coral; Educação Musical; Técnica Vocal. Coordenador: Prof. Dr. Marco Antonio da Silva Ramos

A questão da significação no repertório musical tem adquirido um papel fundamental nos processos criativos, educativos, na programação artística e nos projetos de valorização de memórias. A abordagem dos processos de significação e ressignificação traz diversas questões relevantes para o estudo e a performance do repertório vocal brasileiro e, especialmente, sobre o repertório coral. Entre essas questões estão, como principais eixos deste projeto: 1) a naturalização e/ou preconceito com relação a repertórios religiosos; 2) a abordagem do repertório histórico em performances contemporâneas frente às teorias decoloniais, feministas e antirracistas; 3) a promoção do repertório contemporâneo diante das discussões sobre formação, profissionalização, identidade, pertencimento e memória, tanto em nível individual, como em processos coletivos; 4) a escolha do repertório diante das significações e ressignificações atribuídas por compositores, arranjadores, musicólogos, educadores, intérpretes, instituições responsáveis por programações artísticas e público ouvinte. Ao abordar a temática da significação e ressignificação do repertório vocal e coral brasileiros, além das ferramentas de análise tradicionalmente utilizadas pela musicologia, busca-se uma aproximação com outras áreas, tais como a análise do discurso, a teoria feminista, os estudos decoloniais, os estudos biográficos e autobiográficos, a análise de políticas públicas para a cultura e as reflexões, conceitos e proposições de artistas, como por exemplo o conceito de escrevivência de Conceição Evaristo, que vê a escrita individual como indissociável de processos coletivos ligados à experiência de gênero, raça e classe social. O projeto contempla duas linhas de pesquisa: 1) musicologia e etnomusicologia e 2) questões interpretativas que, pelos pressupostos deste projeto, são duas perspectivas que devem estar integradas. O projeto abarca a produção docente e as orientações de Mestrado, Doutorado, Iniciação Científica, Trabalhos de Conclusão de Curso e bolsas PUB sob responsabilidade da docente coordenadora, cujos projetos individuais relacionam-se à perspectiva ampla deste projeto de pesquisa. Objetivos Teóricos: Discutir as teorias da significação e da ressignificação, relacionando-as às discussões sobre biografia, autobiografia, identidade, pertencimento, memória, história, políticas públicas e programação artística.Discutir conceitos fundamentais da teoria da análise do discurso e sua aplicabilidade às obras corais brasileiras.Discutir conceitos e realizar análises sobre os processos de autoria e colaboração.Estudar as significações/ressignificações atribuídas ao repertório por compositores, arranjadores, intérpretes, musicólogos, educadores, programadores culturais e público ouvinte. Objetivos Empíricos: Analisar exemplos do repertório coral brasileiro à luz das teorias da significação e ressignificação, incluindo como referencial teórico estudos sobre memória, história e identidade; estudos feministas, decoloniais e antirracistas, análise da programação artística e de políticas públicas. Analisar a relação texto-música a partir das teorias da estilística funcional e da análise do discurso.Investigar o contexto textual e musical das obras do repertório nas performances atuais, analisando as transformações e/ou permanências de sentido, em comparação com suas situações de composição e das primeiras performances.

Projeto aprovado no Programa Unificado de Bolsas da USP, com dois bolsistas aprovados. O projeto tem por foco mapear a atividade dos egressos dos cursos de graduação do Departamento de Música da ECA-USP, identificando compositores e arranjadores de repertório coral. Espera-se que o projeto PUB possa dar uma contribuição à atividade coral como um todo, incentivando e divulgando a produção de obras corais brasileiras, avaliando o impacto do ensino das práticas corais no Departamento de Música da ECA-USP e a relevância dos egressos dos cursos de graduação em música no panorama musical da atualidade.

Toda a atividade coral do Comunicantus, laboratório didático do Departamento de Música da ECA-USP, tem um perfil de formação de coralistas. Atualmente, temos 3 grupos em atividade: o Coral da ECA-USP, formado por alunos de graduação em música e alunos de outros cursos que tenham leitura musical, o Coral Escola Comunicantus, formado por coralistas amadores sem exigência de formação musical anterior ou de vínculo acadêmico com a USP, e o Coral Universitário Comunicantus, formado por alunos interessados em um aprofundamento da formação em canto coral com vistas a uma profissionalização na área. Cada um desses coros tem suas atividades relacionadas a distintas disciplinas do currículo de graduação em música. O projeto se propõe a qualificar os alunos para a produção de materiais didáticos para a atividade coral desses grupos, de acordo com as necessidades. Esses materiais incluem: editoração de partituras; vídeos e áudios para ensaios; vídeos e áudios que registrem os resultados musicais do coro; tradução, pronúncia e dicção de textos; transcrição fonética de textos; produção de conteúdo sobre as obras, compositores, autores de texto, estilos, períodos históricos e princípios estéticos do repertório estudado, entre outros. Pela experiência adquirida em outros projetos, sabemos que o universo de interesses e formação prévia dos alunos é amplo e diversificado e, portanto, o projeto pretende abarcar uma série de habilidades necessárias para o bom desenvolvimento da atividade coral.

Apesar de ser um projeto consolidado com 9 anos de duração, nesta edição do PUB a coordenação do programa decidiu oferecer somente 4 bolsas para o projeto, posteriormente conseguindo uma ampliação. Isso inviabilizou a existência do Coro de Câmara Comunicantus. Diante disso, optamos por dar continuidade ao eixo de produção de material didático, finalização dos vídeos já gravados e divulgação da memória do projeto e dos resultados alcançados.

Em 2022 comemora-se o centenário de nascimento de Gilberto Mendes, compositor e professor de composição no Departamento de Música da ECA-USP. O projeto inspira-se (no sentido de buscar iluminação) na trajetória, nas ideias e nas obras de Gilberto Mendes como forma particular de participar das comemorações e debates sobre 1922 (centenário da Semana de Arte Moderna), 1822 (bicentenário da Independência), 2022 (com as discussões sobre a música na pandemia, especialmente a música coral) e 2122 (com projeções sobre cenários possíveis).

Para a edição 2021-2022, o projeto está estruturado para dar continuidade às atividades a distância, aprimoradas em 2020 e, caso atividades presenciais sejam retomadas, está apto a realizar atividades baseadas nas experiências anteriores (presenciais e a distância), incluindo possibilidades de ensino híbrido. Diante deste quadro, o projeto 2021-2022 busca aproveitar e ampliar a experiência do projeto anterior, Coro de Câmara Comunicantus como um espaço de (re)invenção (2020-2021), que se concentrou nas seguintes frentes: 1) Reinventar as práticas: novas maneiras de ensaio e comunicação entre os integrantes do projeto; novos produtos artísticos a partir de gravações. 2) Reinventar o repertório: repertórios com gravação individual e edição de faixas de áudio, com prioridade para o repertório coral brasileiro, incluindo obras de alunos de composição e grupo de trabalho de criação. 3) Reinventar a rotina de estudo: reestruturação do estudo individual e atendimentos em grupos para que não se perdesse a característica de trabalho coletivo de ensino do canto coral. Uma parte importante do projeto, que desde o início foi pensado na vertente de Ensino, é discutir, testar e apresentar resultados na formação acadêmica do estudante como um todo e em suas rotinas de estudo. 4) Reinventar a divulgação dos resultados e o contato com o público: Adequação dos conteúdos para as mídias sociais e plataformas de compartilhamento como requisito para a aprendizagem no momento atual.

Para a edição 2020-2021, o projeto está estruturado para dar continuidade às atividades à distância, já testadas em 2020 e, caso atividades presenciais sejam retomadas, dar sequência aos projetos iniciados em 2019. O projeto irá se desenvolver nas seguintes frentes 1) Reinventar as práticas: novas maneiras de ensaio e comunicação entre os integrantes do projeto; novos produtos artísticos a partir de gravações; novas maneiras de performance ao vivo (já em discussão, para o momento em que puder ser retomada). 2) Reinventar o repertório: algumas obras programadas para o projeto 2019-2020 foram substituídas, por impossibilidade da escuta de conjunto. Desta forma, estão sendo testados os repertórios que mais se adequam à gravação individual e edição de faixas de áudio, sempre com prioridade para o repertório coral brasileiro. Aproveitando a situação de ter dois alunos de composição entre os integrantes, foi montado um grupo de trabalho de criação, com colaboração ativa de todos os estudantes em testes de áudio e montagem de vídeos. Essas obras compostas por alunos incorporam desafios e técnicas já adequados à situação de ensaios e estudo à distância (link no final do projeto). 3) Reinventar a rotina de estudo: o eixo de performance sempre se alimentou dos diferentes graus de amadurecimento dos coralistas, buscando integrar alunos ingressantes aos coralistas já experientes. Durante os processos de ensaio tradicionais, o crescimento de um coralista é auxiliado pela atuação dos coralistas mais experientes, pela resposta imediata aos estímulos sonoros dos colegas. Essa é uma das características do trabalho coral, em que um indivíduo se beneficia e se apoia na performance dos outros colegas de naipe. Outra questão é a segurança de cantar sua própria melodia enquanto escuta as outras vozes, com linhas melódicas diferentes. A escuta e a intervenção do regente são um guia, um apoio e um desafio para o aperfeiçoamento da performance. Há, portanto, nos ensaios presenciais, uma interação constante entre resultado individual e resultado coletivo, criado coletivamente a partir de cada um dos coralistas, interagindo com os demais, sob direção do maestro. Fazem parte dos ensaios outros momentos como a preparação vocal, trabalho corporal, ensaios de naipe, atuação do pianista, ensaios com solistas, posicionamento de palco, entre outros. Tudo isso (relacionado à interação entre as pessoas em um mesmo espaço físico) foi rompido. Portanto, foi necessário reestruturar todo o trabalho de estudo individual para que não se perdesse a característica de trabalho coletivo de ensino do canto coral, agora necessitando muito mais dos resultados individuais, gravados por cada um dos coralistas. Uma parte importante do projeto, que desde o início foi pensado na vertente de Ensino, é discutir, testar e apresentar resultados na formação acadêmica do estudante como um todo e em suas rotinas de estudo. 4) Reinventar a divulgação dos resultados e o contato com o público: O Coro de Câmara Comunicantus tem tido sempre grande afluxo de público em seus concertos. O coro participou de diversos encontros corais, eventos tradicionalmente relacionados à troca de experiências, atuando como coro de referência em eventos em São Paulo, Campinas, Alumínio, Santos, Maringá (PR), Campo Grande (RS). A divulgação de resultados em vídeo tem sido um grande desafio, uma vez que este tipo de produto pressupõe profissionais (e/ou estudantes) com habilitações específicas, diferentes das requisitadas até então aos músicos práticos. Apesar disso, o coro está desenvolvendo projetos e atuando em colaboração com outras equipes do Comunicantus: laboratório coral, que têm auxiliado na edição de áudio e vídeo. A comunicação com o público pelas mídias digitais já fazia parte da estrutura do laboratório, mas foi fortemente intensificada, contando com uma equipe reduzida para as necessidades atuais.

O "Coro de Câmara Comunicantus" é um projeto consolidado iniciado em 2013. Baseia-sena ideia de "aprender arte fazendo arte", com o foco nos processos, métodos e resultados do fazer musical específicos ao canto coral de câmara. Por outro lado, a atividade musical não existe fora de um complexo de práticas interdependentes, representadas pelas atividades de apoio ao desenvolvimento de estratégias e atividades didáticas. A cada módulo, houve um foco específico. O projeto que ora se apresenta é fruto de reflexões a partir dos resultados, propondo uma reformulação que privilegia os aspectos formativos e a produção de materiais didáticos. Divide-se em dois eixos: 1) eixo de performance artística coral e2) eixo multidisciplinar de produção de materiais didáticos, proposição nova a partir da experiência anterior, sempre tendo por foco as modalidades de ensinar e aprender, acopladas ao apoio ao desenvolvimento de estratégias e atividades didáticas e à produção de material didático inédito.

El Programa se propone un acercamiento (inter)(trans)disciplinar para observar y reflexionar un conjunto de experiencias artísticas y culturales desarrolladas en la Universidad Nacional de Villa María en los últimos años. Un triple interés orienta este espacio: a) de recuperación y puesta en valor de prácticas que desde la UNVM han desplegado profusamente un modo de entender la acción artística y cultural desde el territorio particular de la universidad pública; b) de reconocimiento y reflexión acerca de las imágenes y los imaginarios que en estos casos ponen en tensión lo local/lo global; c) de construcción de un pensamiento, desde la pluralidad de perspectivas teóricas y metodológicas, que dialogue con los debates actuales en lo atinente a políticas, estéticas y prácticas en el campo artístico y cultural. 
Se alude, entonces, a experienciar el arte en tanto se parte del supuesto de un sujeto de la experiencia que se deja atravesar y transformar por la actividad estética, de modo siempre singular, contingente, imprevisible en términos de control. Se trata de un sujeto pasional, receptivo, ex?puesto. En este sentido, cada experiencia hace estallar el propio código de la disciplina que la genera. Para la ciencia moderna, en cambio, la experiencia es resultado objetivo del experimento, capturada y elaborada con pretensiones de universalidad y de autoridad (Larrosa, 1996, 2003).
Etimológicamente, ex?perienciar puede significar salir de sí, abrirse a la alteridad, hacia nuevos/otros efectos de verdad y otros efectos de sentido. En este caso, sujetos universitarios que tendieron vínculos que atravesaron los ámbitos académicos gestando en ese movimiento miradas de sí y para otros.

Descrição: o projeto dedica-se a abarcar os diversos trabalhos orientados pela professora Susana Cecilia Igayara-Souza ligados à temática do repertório coral, com ênfase na produção brasileira e na prática coral no Brasil, mas sem excluir outros conjuntos de repertório e suas práticas, inclusive o amplo repertório da tradição ocidental erudita e os mais diversos conjuntos de repertórios ligados às práticas tradicionais e ou populares, transmitidos tanto por tradição oral como escrita. 
Volta-se às questões interpretativas e aos atores envolvidos nas práticas desses repertórios, tanto individuais como institucionais. Aborda tanto questões contemporâneas como históricas, entendendo que as práticas atuais e os repertórios praticados, bem como suas formas de transmissão, são parte de uma única história da presença coral no campo musical e que "a experiência estética é uma instituição, tornada possível a partir do trabalho histórico e cumulativo de autonomização do campo artístico? (Bourdieu, As regras da Arte).

Os objetivos específicos do projeto incluem: 1) Análise de obras ou conjuntos específicos de repertório coral; 2) Discussão das relações entre música e literatura e/ou outras relações interdisciplinares; 3)Pesquisa sobre a memória e a história do Canto Coral; 4) Discussão e produção de edições e revisões de obras corais e seus aparatos críticos; 5) Investigação e discussão dos atores envolvidos nas práticas corais: regentes, compositores, coralistas, grupos corais, instituições; 6) discussão de projetos criativos em canto coral, ligados à composição, improvisação, criação coletiva, interpretação, montagem de programas e espetáculos; 7) discussão, análise e experimentação de processos educativos em canto coral; 8) discussão sobre presença e a significação de atividades corais nos diversos contextos sócio-culturais ou em suas relações interdisciplinares. 

A metodologia inclui, de acordo com o aspecto específico de cada participante do projeto: revisão bibliográfica; aspectos e processos empíricos e experimentais; processos de documentação e interpretação histórica; análise musical e textual; pesquisa-ação ou pesquisa participativa, tendo sempre por base as disciplinas musicais e musicológicas, com inter-relações com disciplinas afins. 

Os resultados esperados podem ser: produção de textos (monografias, artigos); produção de listagens e inventários comentados (bibliográficos, fonográficos, de programas de concerto); participações em eventos científicos (apresentações de comunicações em congressos e simpósios, pôsters, mesas redondas); partituras corais e aparatos críticos ou explicativos (edições práticas, edições críticas, edições revisadas); criação musical (composições, arranjos, improvisação, de preferência com relatos do processo); produção de material didático (apostilas, traduções, plano de cursos, coletâneas, listagens comentadas); produção de material de divulgação (voltados para o público leigo e divulgado em meios não científicos e blogs ); produção de material audiovisual (gravações em áudio e vídeo, produtos multimídia), entre outros. 
O projeto encerrou-se com a Tese de Livre-docência, defendida em agosto de 2020.

Initial contact between colleagues at the Universities of Cambridge and São Paulo
has revealed both remarkable similarities and interesting differences of outlook
and approach to the creative development of choirs and choral conductors.
Although choral music has thrived in both countries during the recent past,
practitioners have remained largely ignorant about each other?s choral cultures
because of the geographic and cultural distance separating Brazil and Britain. Our
pump-priming project will create unprecedented opportunities for interaction, with
a view to further collaboration in a more comprehensive international research
network. The initiatives being developed in both countries to enhance the theory
and practice of choral singing will be investigated side by side; this comparison
will reveal what each tradition can learn from the other and also how group
creativity functions in choral contexts. Cambridge and USP are leading centres in
choral music and are ideally placed to spearhead this capacity-building project.

Pesquisa de Doutorado desenvolvida na Faculdade de Educação da USP, sob orientação da Profa. Dra. Cynthia Pereira de Sousa. Localização e análise da produção escrita por mulheres na primeira metade do século XX. Estudo histórico.

Projeto de pesquisa sobre a canção coral brasileira na primeira metade do século XX. Discussão da produção de canções na história do livro e da leitura, bem como na história da educação no Brasil. Estudo das coletâneas de canções brasileiras.

Pesquisa de mestrado sobre a obra sacra do compositor brasileiro Henrique Oswald (1852-1931), sobretudo sua Missa de Réquiem. Contém discussão sobre vida e obra de Oswald na historiografia musical brasileira, análise musical, edição de obras, discussão das composições frente à estética relacionada ao Motu Proprio de 1903.

O Grupo de Atividades Musicais de Apoio planeja, realiza e avalia atividades de compreensão e resolução de problemas musicais durante os ensaios do Coral do Museu Lasar Segall. É realizada uma atividade por ensaio, com duração aproximada de 15 a 20 minutos. As atividades podem ser relacionadas a problemas de Percepção Musical, entendimento de conceitos e estruturas musicais ou aspectos relacionados ao Canto Coral.

O Perfil do Coralista e a ficha de Avaliação 89, preenchida por todos os coralistas do Museu Lasar Segall, teve por objetivo conhecer melhor o público-alvo da atividade, estabelecer elementos para a análise da evolução do coralista em seu tempo de permanência no Coral e avaliar o impacto das decisões tomadas na Divisão de Música sobre os diferentes aspectos da atividade, tanto as escolhas musicais e técnicas quanto os aspectos práticos das atividades desenvolvidas. Veio de encontro, também, a uma orientação do Museu que passou a se preocupar mais com a definição do perfil do freqüentador e com elementos concretos de avaliação.

O Grupo de Estudos sobre Repertório Coral teve suas atividades desenvolvidas duratne o mês de fevereiro, com o objetivo de selecionar obras para serem ensaiadas com o Coral do Museu Lasar Segall e, ao mesmo tempo, desenvolver aspectos da leitura musical e da percepção musical dos estagiários. Teve por objetivo central o repertório de obras de Mozart, em função das comemorações do Ano Mozart.

O Grupo de Estudos sobre Experimentação Vocal teve caráter prático, voltado para a realização de exercícios técnicos de canto e para a discussão dos conceitos técnicos vocais e das formas de abordagem pedagógica de tais conceitos e exercícios.

O Grupo de Estudos sobre Claudio Monteverdi teve o objetivo de conhecer, analisar e discutir a obra coral deste compositor, através da análise e da realização de seminários sobre os seus Livros de Madrigais. O Grupo de Estudos produziu material como: Traduções de cartas, prefácios, dedicatórias e textos musicados por Monteverdi; Cronologia da vida musical na época de sua produção, relacionando o compositor à vida musical de sua época e às outras áreas do conhecimento; Análises de obras musicais. Centrou-se também na discussão e compreensão de textos críticos e analíticos sobre Monteverdi. Foram feitas seções de escuta musical das obras a serem analisadas, comparando as diferentes versões. O Grupo de Estudos, constituído por cantores, também executou diversos madrigais de Monteverdi, tanto com a função de estudo das partituras como em execuções públicas. O Coral do Museu Lasar Segall incorporou ao seu repertório obras analisadas por este Grupo de Estudos.