Ferdinando Crepalde Martins.

A preservação da memória da cultura no Brasil é assunto de relevância e urgência. O Laboratório de Informação e Memória do CAC (LIM CAC) vem se dedicando ao trabalho de preservação, documentação e pesquisa das Artes Cênicas no Brasil e particularmente em São Paulo.
LIM CAC permite o acesso público a materiais históricos e técnicos que de outra forma não seriam acessíveis a pesquisadores e é fundamental para a preservação, estudo e desenvolvimento de trabalhos científicos, artísticos e técnicos, não apenas no âmbito das Artes Cênicas como no das Ciências Humanas.
O SGA do LIM CAC é referência na área e possibilita a descrição e a recuperação dos dados de cada item, assim como sua contextualização em relação a espetáculos e eventos.
Em 2019, o LIM CAC começou a documentar a produção sonora nas Artes Cênicas, através do projeto: Pesquisa, coleta, preservação, documentação e catalogação da produção sonora e musical do teatro paulistano de 1940 a 2020, que pretende mapear e iluminar uma produção que, embora vasta, não dispõe até hoje de referência no campo da pesquisa acadêmica brasileira.
A nova área de pesquisa traz vários desafios, como a elaboração de novos instrumentos de pesquisa e documentação adequados às especificidades dos materiais, além da necessidade de novos meios de preservação, higienização e armazenamento.
O primeiro desses desafios é o enorme volume de material a ser descrito, no qual se inclui o acervo Maria Antônia Ferreira Teixeira (Tunica), recentemente incorporado. Trata-se de uma pioneira da profissão de sonoplasta em São Paulo e provavelmente no Brasil, e de uma mulher, em uma profissão em que há predomínio masculino. O conjunto é estimado em mais de cinco mil itens, entre roteiros originais de sonoplastia, projetos de produção, peças de teatro com farta marginalia, LPs, CDs, DVDs, fitas de vídeo, livros, cartazes, programas teatrais entre outros, constituindo um corpo documental inédito e de valor inestimável.

O objetivo desta pesquisa é analisar casos recentes de censura ao corpo na performancecontemporânea a partir de eventos ocorridos no Brasil. Para tanto, busca ressonâncias emperformances semelhantes apresentadas no âmbito das atividades do Hemispheric Institute forPerformance and Politics, da Universidade de Nova York e, em especial, os trabalhos desenvolvidospor Regina José Galindo, Coco Fusko e Ron Athey. Toma como objeto as performances DNA deDAN, de Maikon K; La Bête, de de Wagner Schwartz; Pedra, de Regina José Galindo; e a criaçãocoletiva Macaquinhos. Busca-se, com isso, evidenciar a relação entre afetos, política e sexualidadena construção de uma moralidade conservadora manifesta na prática censória por meio deestratégias de dissimulação e de criação de abjeções na construção da alteridade. Procuracaracterizar a construção performática do conservadorismo por meio de sua inserção em um circuitode afetos baseado, de um lado, na demonstração de poder político e, de outro, na negação decompreender a sexualidade como construção histórica, cultural e subjetiva. Para tanto, estabeleceprocedimentos cartográficos de análise comparativa, desmontagens e reconstrução histórica. Comoreferencial teórico principal, a pesquisa é norteada pelas ideias de arquivo e repertório empregadaspor Diana Taylor em suas análises sobre as performances culturais nas Américas. Esse referencialpermite que se compreenda as relações entre estética, política e afetos nas performances artísticas esuas interseções com a performance política e a performance censória-conservadora.

A documentação é o processo de reunir, organizar e disseminar informações, com o
objetivo claro de gerar novas informações e conhecimentos. Estas operações são
realizadas por instituições informacionais, que têm como alvo satisfazer necessidades de
informação de seus usuários. No caso de material tão efêmero como aqueles
relacionados ao fazer teatral, torna-se tarefa árdua desenvolver um sistema específico
para a catalogação de material que vai desde programas teatrais, cartazes, folhetos e
outros impressos até objetos tridimensionais como figurinos e elementos de cenografia e
iluminação, além das diversas formas de registro dos espetáculos e dos processos de
criação.
Na USP, com a criação da Escola de Estudos Culturais (atual Escola de Comunicações e
Artes) em 1966, juntamente com a incorporação da Escola de Arte Dramática à
universidade, surgiram diferentes arquivos que incorporam documentos e objetos
relacionados às Artes Cênicas. É o caso do Arquivo Miroel Silveira, que guarda
documentos da censura teatral entre as décadas de 1930 e 1970, e do Núcleo de Trajes
de Cenas, que guarda figurinos. Nesse bojo, o Centro de Documentação Teatral da
ECA-USP, objeto de intervenção deste projeto de desenvolvimento tecnológico,
destaca-se por abrigar um rico acervo da memória das Artes Cênicas em São Paulo.
O Centro de Documentação Teatral da ECA-USP é uma ampliação do Laboratório de
Informação e Memória do Departamento de Artes Cênicas. Criado em 1997 para abrigar
o acervo de Clóvis Garcia, professor emérito da USP e pesquisador de teatro, o CDT
passou a receber acervos de artistas e pesquisadores.
Entre suas atividades, o CDT tem como objetivo estabelecer uma política de
preservação de seu acervo, conservar documentação útil ao ensino e à pesquisa em sua
área, constituir-se em polo de atração da produção documental de pessoas e entidades
que atuam ou atuaram no seu campo de especialização, divulgar seu acervo, suas
referências e seus serviços ao público especializado, disponibilizar seu acervo e as
referências coletadas ao seu público e promover intercâmbio com entidades afins.
O CDT possui uma base de dados própria, criada especificamente para a indexação de
um acervo teatral. Ao todo, possui, no momento, 28.891 documentos registrados em 
cadastro inicial estabelecido por meio de uma tipologia documental específica. Esse
cadastro e integrado à base de dados com documentos referenciados oriundos de
projetos de pesquisa. Ao todo, são 1.742 documentos referenciados registrados.
Apesar de sua relevância para a guarda e conservação dos documentos e objetos
relacionados à prática teatral, o CDT enfrenta dificuldades para tratar apropriadamente
de seu acervo.

Esta pesquisa tem por objeto criações de corpos abjetos no teatro contemporâneo. Seu objetivo geral é trabalhar na interseção entre a Teoria Queer e a Teoria do Teatro, visando compreender ou problematizar aspectos recorrentes da cena contemporânea em relação aos corpos. Parte das ideias de performance e performatividade de gênero, conforme desenvolvidasno âmbito da Teoria Queer e da Teoria Feminista, entrelaçando-a com as teorias da performance e da teatralidade na Teoria do Teatro e nos Estudos da Performance. Contempla também a análise de expressões cênicas e do processo de criação de espetáculos e intervenções artísticas. Em um primeiro momento, a partir de setembro de 2015, trabalhou com o estudo de caso das obras Pulsão (Desvio Coletivo e Laboratório de Práticas Performativa do CAC/ECA/USP, 2013), Maria que virou Jonas ou A força da imaginação (Cia. Livre, 2015) e Anatomia do fauno (Teatro da Pomba Gira e Laboratório de Práticas Performativa do CAC/ECA/USP, 2015). Agora, propõe-se um segundo momento, de aprofundamento de questões teóricas sobre a abjeção nas produções simbólicas a partir do estudo das ressonâncias entre os conceitos de Outro e objeto a, de Jacques Lacan, e as ideias de duplo e corpo-sem-órgãos, de Antonin Artaud. Como procedimentos metodológicos, a pesquisa compreende, em seu âmbito teórico: revisão bibliográfica sobre os temas abordados; reconstrução da história dos conceitos de performance, performatividade, teatralidade, gênero, queer, corpo abjeto; Outro, objeto a, duplo e corpo-sem-órgãos, revisão crítica desses conceitos tendo em tela manifestações artísticas contemporâneas; problematização de tópicos de Teatro Contemporâneo relacionados aos corpos abjetos. A parte prática, por sua vez, consiste em: análise de espetáculos e outras obras cênicas tendo como referência, entre outros, os procedimentos discutidos e problematizados por Patrice Pavis, em A análise dos espetáculos, e por Erwin Panofsky, em O significado nas artes visuais; análise de espetáculos e intervenções artísticas a partir dos procedimentos de desmontagem abordados por Ileana Diéguez, em Des/Tejiendo Escenas. Desmontajes: processos de investigación y creación, e por Jorge Dubatti, em Filosofia del Teatro I: convívio, experiencia, subjectividad e Filosofia del Teatro II: cuerpo poético y función ontológica. Como resultado, a pesquisa pretende ampliar o conhecimento sobre os processos de criação e recepção artística, elaborar um arcabouço teórico que intersecta diferentes campos disciplinares (Artes, Comunicações, Sociologia, Antropologia, Filosofia e Psicanálise) e fornecer subsídios para disciplinas dos cursos de graduação e pós-graduação da ECA-USP. Os resultados serão apresentados por meio de publicações, participação em eventos acadêmicos e outros meios de divulgação científica e artística, bem como em atividades de ensino e de cultura e extensão/8890.

Este projeto dá continuidade às pesquisas ?Corpo e interdição: análise histórico-sociológicasobre arte e comunicação no século XX a partir de processos de censura prévia ao teatro em São Paulo? e ?Corpo, Gênero e Sexualidade no Teatro Brasileiro: Da Repressão à Cena Contemporânea?, realizadas entre agosto de 2009 e agosto de 2015. Ambas tinham como escopo o gênero e a sexualidade como elementos estruturantes e estruturados do Teatro Brasileiro. Neste, o foco são as criações de corpos
abjetos na cena contemporânea, tomando como estudos de caso os espetáculos ?Pulsão? (2013) da companhia Desvio Coletivo, ?Maria que Virou Jonas ou a Força da Imaginação? (2015), da Cia. Livre, e ?Anatomia do Fauno? (2015) do grupo Teatro da Pomba Gira. Parte do conceito de performance de gênero de Judith Butler e da revisão da Teoria Queer empreendida por Paul Beatriz Preciado em seu Manifesto Contrassexual, entrelaçando-a com as teorias da performance de Josette Ferál e Richard
Schechner e o conceito de teatralidade na obra de Jorge Dubatti. Em seguida, analisa o processo de criação dos corpos abjetos presentes nos três trabalhos mencionados, representantes das reflexões sobre o queer no Teatro Brasileiro. Com isso, fecha-se o percurso iniciado em 2009 e promove reflexões da Teoria do Teatro com a cena brasileira contemporânea.

O objetivo deste projeto é fornecer subsídios e suporte para a realização do ciclo Encontros com o Irã: Comunicação, Cultura e Sociedade, a ser realizado no 2o. semestre de 2012. Esse ciclo visa promover amplo debate sobre as cultura iraniana, contribuindo, dessa forma, para a suspensão de todo um conjunto de parti pris e para a reorganização da crítica, redimensionando o questionamento sobre os estereótipos e o preconceito que envolvem as culturas persas e muçulmanas. Além disso, o ciclo contará com a participação de pesquisadores da USP em diferentes níveis acadêmicos: IC, Mestrado, Doutorado e Docente.

Muitos relatos que chegam ao Ocidente sobre a República Islâmica do Irã tratam do cerceamento do direito à informação e à manifestação artística. No entanto, a simples comparação entre a liberdade de expressão encontrada nos países ocidentais e a prática de interdição à produção simbólica no Irã não dá conta da complexidade do fenômeno censório nesse país. O presente projeto trata da censura à produção simbólica (cinema e teatro) na República Islâmica do Irã no período pós-Revolução de 1979. O objetivo é investigar as interdições governamentais ao cinema e ao teatro nesse país a fim de discernir os parâmetros político-culturais da prática censória. Para tanto, analisa a censura e outros mecanismos, oficiais ou não, de cerceamento à liberdade de expressão, de 1979 a 2010. O projeto prevê pesquisa bibliográfica, documental, iconográfica e audiovisual; viagem de campo; e entrevistas em profundidade. Dessa forma, pretende-se construir uma representação espacial do campo artístico iraniano e a relação de seus agentes com a censura e outras instâncias de interdição. Além disso, contrasta as percepções sobre a prática censória e suas interdições com a recepção dos produtos culturais iranianos no Ocidente. Com isso, pretende-se chegar a uma compreensão ampliada da estruturação dos campos artísticos e do fenômeno da censura, temas caros à contemporaneidade.

Este projeto dá continuidade às investigações iniciadas com a pesquisa Corpo e Interdição: Análise histórico-sociológica sobre Arte e Comunicação no século XX a partir de processos de censura prévia ao teatro em São Paulo, pesquisando as relações de gênero e as manifestações da sexualidade no teatro brasileiro nas décadas de 1970 a 2010. Visa à construção de uma representação espacial do campo teatral brasileiro sob a ótica da sexualidade e da moralidade, buscando uma compreensão ampla de suas condições estruturantes do campo teatral brasileiro e suas relações sociais e estéticas.

Implementação do Programa USP Diversidade, criado pela Pró-Reitoria de Cultura e Extensão (Resolução CoCEx-5.908, de 10-3-2011), que considera: - que é dever da Universidade estender à sociedade atividades indissociáveis do ensino e da pesquisa, conforme estabelece seu Estatuto; - que o Programa USP-Diversidade tratará de questões relativas à diversidade em sentido amplo, incluindo gradualmente diferentes segmentos e grupos. De início, o foco será em ações para a diversidade sexual, escolhida por demandar, no momento, ações mais imediatas; - que o programa será executado por meio de ações de cultura e extensão, envolvendo a comunidade USP e seu público. Essa iniciativa insere-se na área dos direitos humanos integrando-se a outras ações de promoção da cidadania da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária. São diretrizes do Programa USP–Diversidade são: I. estímulo contínuo à promoção e respeito aos direitos humanos a partir de atividades desenvolvidas na Universidade de São Paulo; II. articulação com projetos, programas, atividades e grupos já existentes.

No campus de São Carlos poucas são as atividades relacionadas às linguagens artísticas-Artes Cênicas e existe pouca compreensão e valorização dessas atividades como fundamentais ao processo de aprendizagem daqueles alunos. Assim, se os espaços para as interfaces, relações, diálogos não fazem parte da grade formal de disciplinas eles precisam ser criados a partir de atividades de cultura e extensão. É tempo de recstrução de saberes e de fusão em grau máximo do que não deveria jamais ter sido separado ao longo do tempo: relatividade, tempo, representação, movimento, unidade, volume, massa, aspectos presentes no campo das Ciências Exatas e do teatro e que merecem um olhar apurado para suas relações, de modo a contribuir na formação de um físico, Químico, de um Engenheiro capazes de construir obras que dialoguem com uma sociedade que espera da Universidade senão todas as respostas ao menos um olhar voltado para a transformação de uma realidade que parecer ter se tornado imutável.

Propiciar ao aluno bolsista o contato com a experiência teatral e com a gestão cultural de projetos de formação de espectadores dentro da Universidade, levando-o a refletir sobre a importância da relação entre arte e ciência e embasando-o para que , em sua opção profissional, possa compreender a necessidade da experiência artística na formação humana. Por ser um Projeto de extensão cultural, permitirá ao aluno envolvido a ampliação artística e humana de sua formação na Universidade, propiciando, através da experiência com o Teatro, o contato com outra área de conhecimento, a integração com alunos de outros cursos e oportunidade de conhecer e dialogar com as atividades culturais oferecidas pelo campus e pela cidade. No campus de Ribeirão Preto existem poucas atividades relacionadas às Artes Cênicas. No entanto, vários cursos existentes no campus podem encontrar, em maior ou menor grau, possibilidades de diálogo com as artes. São exemplos os cursos de Direito, Pedagogia, Filosofia entre outros.

Em março de 2009 foi instituído, no âmbito da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão da Universidade de São Paulo, o Programa de Estudos da Diversidade (Homo)Sexual, PEDHS-USP, cuja proposta, por um lado, é reforçar e fomentar pesquisas e estudos para a produção de conhecimento interdisciplinar sobre os Direitos Humanos e a diversidade (homo)sexual no país, em especial no Estado de São Paulo. Por outro, trata-se de organizar, sistematizar, operacionalizar e disponibilizar um fundo documental da memória da homocultura. Isso pressupõe na USP a articulação de um embasamento crítico-conceitual e teórico-metodologico acerca da cidadania lésbica, gay, bissexual, travesti e transexual (LGBT) e visa o desenvolvimento de ações coletivas e participação pública (de atendimento, capacitação, encaminhamento, mediação e orientação). O desiderato é organizar na USP a implantação e o reconhecimento de um espaço reflexivo e de memória documental (bibliográfica, iconográfica, fílmica) – interessado em produção e publicação de idéias e resultados –, capaz de organizar boa parte da memória da diversidade sexual na USP e além dela. Para tanto, entre outras atividades, foi instituído o Grupo de Trabalho Estética, Mídia e Homocultura, que tem como objetivo construir um conceito de homocultura que abranja as especificidades da situação LGBT no Brasil e as demandas do mundo contemporâneo. Tal construção é de interesse não apenas científico-acadêmico, mas também de delimitação de ações de políticas públicas e de organizações não-governamentais que atuam junto ao segmento LGBT. A participação no GT é aberta à comunidade e reúne, no momento, gestores de políticas públicas, representantes da sociedade civil organizada e pesquisadores acadêmicos.

O projeto, que propõe relevante parceria entre o TUSP e o Departamento de Artes Cênicas da USP se insere no contexto da extensão universitária, que pressupõe um diálogo profícuo da universidade com a sociedade, ressaltando tanto a possibilidade da difusão do conhecimento científico produzido na USP, quanto o aprimoramento e a formação dos alunos desta instituição. Propiciará claro enriquecimento da formação acadêmica dos alunos da USP, que, sob orientação de um professor do Departamento de Artes Cênicas da ECA, participarão de todas as etapas de elaboração e realização de um projeto de ação cultural em teatro. Pode-se ressaltar, neste âmbito, a execução de processo investigativo que relaciona a pesquisa teórica com a prática pedagógica, visando o desenvolvimento de atividades artísticas e educacionais. O projeto permite, assim, aos alunos a relevante articulação entre investigação teórica, disciplinas curriculares, prática de ensino e constituição de projeto de intervenção.

O projeto, que propõe relevante parceria entre o TUSP e o Departamento de Artes Cênicas da USP se insere no contexto da extensão universitária, que pressupõe um diálogo profícuo da universidade com a sociedade, ressaltando tanto a possibilidade da difusão do conhecimento científico produzido na USP, quanto o aprimoramento e a formação dos alunos desta instituição. Propiciará claro enriquecimento da formação acadêmica dos alunos da USP, que, sob orientação de professore do Departamento de Artes Cênicas da ECA, participarão de todas as etapas de elaboração e realização do projeto. Permitindo, assim, aos alunos a relevante articulação entre investigação teórica, disciplina curricular, prática de ensino e constituição de projeto de intervenção.

O projeto, que propõe relevante parceria entre o TUSP, o Departamento de Artes Cênicas da USP e outras unidades de ensino que tangenciem a produção cultural, propiciará claro enriquecimento da formação acadêmica dos alunos da USP, que, sob orientação de professor do Departamento de Artes Cênicas da ECA, participarão de todas as etapas de elaboração e realização de um projeto de ação cultural em teatro. Pode-se ressaltar, neste âmbito, a execução de processo investigativo que relaciona a pesquisa teórica com a prática pedagógica, visando o desenvolvimento de atividades artísticas e educacionais. O projeto permite, assim, aos alunos a relevante articulação entre investigação teórica, disciplinas curriculares, prática de ensino e constituição de projeto de intervenção. O projeto constitui-se, ainda, em notável enriquecimento da formação acadêmica dos alunos de Licenciatura e Bacharelado em Artes Cênicas da ECA/USP que desenvolverão atividades artísticas e educativas, ressaltando a importância de processos investigativos no âmbito da relação entre teatro e educação, a garantia de destacado espaço de pesquisa e prática de ensino aos alunos desta universidade.

O trabalho visa articular a história das comunicações e das artes no século XX a partir de processos de censura prévia ao teatro. Para tanto, a pesquisa se propõe a analisar a emergência do corpo como elemento significante no teatro paulista entre as décadas de 1930 e 1960. Mudanças sócio-culturais e estéticas, ligadas ao experimentalismo nas artes e à emergência de novas linguagens do/sobre o corpo, muitas delas oriundas dos meios de comunicação de massa, em especial o cinema e a televisão, levaram a uma codificação do corpo nesse período. Este trabalho tem o objetivo, também, de avaliar a censura do corpo, tanto em suas referências nos textos dramáticos quanto na movimentação interpretativa. Parte de uma seleção de processos constantes do Arquivo Miroel Silveira, da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Com esse corpus, a pesquisa destaca a comunicação do corpo no teatro paulista e como se estabelece a interlocução entre artistas e censores. Analisa a inter-relação das linguagens e dos meios de comunicação de massa a partir da comparação do corpo no teatro com outras mídias, sobretudo o cinema e a televisão. Por fim, propõe o estudo da censura ao corpo como tópico de atividades pedagógicas em Educomunicação. Com isso, pretende-se contribuir para a compreensão dos fenômenos de arte, comunicação e sociedade, bem como arregimentar o conhecimento para sua transmissão em disciplinas oferecidas pelo Departamento de Comunicações e Artes da ECA/USP.