Ismail Norberto Xavier.

Analisar um conjunto de filmes brasileiros realizados a partir do ano 2000 para caracterizar as formas pelas quais, como um traço recorrente nos últimos 15 anos, se destaca o motivo temático ?o passado no presente? que, no âmbito desta pesquisa, significa algo além da injunção da memória, pessoal ou social, no presente; trata-se de um fato concreto, em geral um retorno encarnado numa figura que, após período ausente, reaparece, faz-se presente, e desestabiliza um quadro de relações - no seio de uma família ou de um grupo social mais amplo - ou é um protagonista que, ao retornar e fazer contato, é desestabilizado pelo quadro com que se depara. E há um módulo da pesquisa que compreende a análise de filmes em que uma personagem que está de passagem chega a uma região e depara com uma comunidade "estacionada" num tempo passado, expondo uma forma de vida pautada por uma outra lógica de relações, neste caso, o filme podendo chegar ao limite de compor um mundo ficcional inserido numa ordem temporal inserida na esfera do fantástico,

I. Objetivo: Analisar um conjunto de filmes brasileiros (do período da ?retomada? 1994-2009) e micro-séries de TV (realizadas por cineastas com maior controle autoral) escolhidos a partir de um eixo de observação que reúne três critérios: 
(1) No plano de sua gênese, todos partem de obras literárias, mantendo com elas relações bem distintas, conforme a natureza do texto e a apropriação feita pelo cineasta, sendo exemplos de intermidialidade; 
(2) No plano de sua estrutura, constituem distintas formas de participar de, e de refletir sobre, uma forte tendência de teatralização das experiências na cultura contemporânea, seja nas relações cotidianas, na mídia audiovisual, nas performances, nas artes visuais, na literatura e na auto-exposição em formas discursivas privilegiadas pela Internet; 
(3) No plano de sua função-recepção, compõem um segmento de menor alcance de público nas salas de cinema, ou de bem menor audiência no caso de micro-séries, dada a sua relação tensa com a rotina da mídia; a teatralidade ora se evidencia numa tônica de excesso neo-barroco, ora se faz mais reflexiva na lida áspera com personagens à deriva, ora se manifesta num ritual privado em casos de franca experimentação.

Análise de um grupo de filmes brasileiros, do período 1994-2005, de modo a cotejá-los com obras de referência no cinema moderno (1954-1984). O operação central da pesquisa é a comparação de textos; seu terreno é a intertextualidade, exame de repetição de motivos e espelhamentos formais através dos quais os filmes escolhidos exibem os processos assimilação e transformação, de identidade e diferença, implicados na relação intertextual. Há três eixos de comparação, cada qual organizado em torno de um filme-núcleo, escolhido porque expressão mais nítida de uma questão que envolve temas e estilos bem marcados no cinema atual. Em cada eixo, a partir do filme-núcleo, é construída uma constelação de obras contemporâneas que estão em estreito diálogo com ele, no plano temático e formal, e com os filmes modernos assumidos como referência. O cotejo entre filmes modernos e contemporâneos procura um diagnóstico de tipo histórico-estético, dentro do quadro teórico estabelecido pela noção de intertextualidade (Júlia Kristeva) em todos os seus

O objetivo do projeto é examinar a produção documental brasileira do período silencioso centrada nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro em quatro eixos: 
1- Os eventos da Modernidade.
2- Os rituais do poder e as instituições sociais.
3- O Governo Artur Bernardes e as Revoluções de 24 e de 30
4- As representações do ritual do poder e seus eventos.

Análise do estilo no agenciamento de imagem e som que permita um cotejo entre duas tendências do cinema brasileiro contemporâneo (1994-2002), uma ligada à representação do cinema narrativo clássico amoldado ao influxo das novas técnicas, outra que explora de forma mais radical o potencial de relações entre som e imagem, inserindo-se na tradição do cinema moderno. Tal cotejo será feito a partir da análise de um conjunto de filmes nos quais as soluções formais na condução da narrativa dão lugar a um procedimento que observei como recorrente no período 1994-2002: o uso da voz over , acoplado a uma gama variada de estilos. É comum se associar a voz over à ?narração em primeira pessoa?, em termos da matriz literária, mas meu objetivo é demonstrar que tal noção não se mostra consistente quando se trata do cinema, dada a multiplicidades de canais de enunciação) aí presentes, a qual exige outro enfoque que oriente a análise dos filmes para a questão do estilo. O investimento maior da pesquisa recai sobre a análise das obras em que a construção do olhar se insere na tradição moderna da ?subjetiva indireta livre? (para usar a expressão de Pasolini).

Análise de um grupo de filmes brasileiros dos anos 90 - com o contraponto estabelecido por filmes significativos de períodos anteriores ? com atenção às formas pelas quais a ?figura do ressentimento? se fez presente no cinema. Tal figura é observada enquanto conteúdo da experiência representada (galeria de personagens), ou enquanto traço revelador de um modo de representação correlato à postura do filme face à sociedade. A pesquisa visa demonstrar que a tendência do cinema recente é se concentrar na dimensão psicológica da experiência, buscando a composição de conflitos dramáticos que se estruturam segundo padrões consolidados pela tradição teatral do drama moderno, de um lado, e mesmo do melodrama nos casos em que há um apelo a fórmulas do cinema clássico.