Fátima Graça Monteiro Corvisier.

Desenvolver oficinas de musicalização para os pacientes em hospitalização parcial no Hospital DIA (pacientes com transtornos mentais) do HC-FMRP-USP, para os internados na Unidade Especial de Tratamento de Doenças Infecciosas (UEDTI), pacientes em tratamento quimioterápico e radioterapia no serviço de Oncologia Clínica, no centro de reabilitação do HC, no Ambulatório (balcões de atendimento aos pacientes em trânsito) e pacientes transpantados, atendidos pelo Grupo de Apoio aos Transplantados de Medula Óssea - GATMO).

Este projeto tem o objetivo de desenvolver uma oficina de musicalização para os pacientes em hospitalizaçãoparcial no HospitalDiadoHospitaldasClínicasdaFaculdade de Medicinade Ribeirão Preto-USP.A ideia é,pormeio damúsica,contribuirparao tratamento dos diversostranstornos mentais dessespacientes, sabendoqueexperiência artística pode colaborarno processo de formação humana, ao mesmo tempo que a música oferece a possibilidade deentretenimento frente aos agravos provenientes da situação emocional durante otratamento. Esta atividade servirá para humanizar mais o trabalho do músico,onde irá aprender a lidar com vários tipos de limitações e a ensinar pessoas que estãodebilitadasfísica e emocionalmente.

Curso de introdução ao piano para idosos como atividade de inclusão social

Curso de percepção musical e canto para idosos.

Convênio que entre si celebram o Instituto Arte Musical da cidade Guariba/SP e a Universidade de São Paulo por meio da Faculdade de Filosofia Ciências e Letras de Ribeirão Preto visando à cooperação acadêmica e prática na área de música entre ambas as instituições.

Este projeto tem o objetivo de desenvolver uma oficina de musicalização para os pacientes e, se possível, seus familiares. A ideia é, por meio da música aliviar a ansiedade e o estresse deste período, sabendo que a música oferece tanto a possibilidade de distrair quanto de esquecer a dor e os agravos provenientes da situação emocional durante o tratamento. Não se trata de tocar algo para deixar o paciente alegre, mas sim fortalecê-lo emocionalmente para lidar melhor com os sintomas da doença.

Tendo em vista o reconhecimento da importância primordial da música como processo de educação, o DM-FFCLRP-USP propôs o projeto USP-Música-Criança de iniciação musical, com núcleos em Ribeirão Preto e em São Joaquim da Barra. Em Ribeirão Preto, o USP-Música-Criança é o resultado da parceria da FFCLRP-USP com a FMRP-USP e a Secretaria Municipal de Saúde, estabelecendo atividade de formação musical em postos de saúde, com seu lema ?Criança que toca e canta não fica doente?. Já o núcleo de São Joaquim da Barra do USP-Música-Criança é uma parceria inédita público-privada enquanto projeto de extensão universitária, resultando na fundação e na construção do ?Centro Cultural Carlos Alberto Nicolau?, com espaços físicos de excelência e com o ensino musical já viabilizado com instrumentos musicais de alta qualidade, desenvolvendo forte atividade de performance técnico-artística. Neste sentido, o DM-FFCLRP-USP, enquanto curso superior de música, pode contribuir enormemente para a qualidade de vida da região e do país, por meio de projetos de iniciação musical nas comunidades.

este projeto tem o objetivo de desenvolver uma oficina de musicalização para os pacientes e, se possível, seus familiares. A ideia é, por meio da música aliviar a ansiedade e o estresse deste período, sabendo que a música oferece tanto a possibilidade de distrair quanto de esquecer a dor e os agravos provenientes da situação emocional durante o tratamento. Não se trata de tocar algo para deixar o paciente alegre, mas sim fortalecê-lo emocionalmente para lidar melhor com os sintomas da doença. 
Finalidades e Relevância
	O bolsista irá exercer suas atividades musicais no centro de quimioterapia do Hospital das Clínicas da Faculdade de Medicina de Ribeirão Preto ? USP. Para tal, foi firmado contrato de estágio entre o Departamento de Música da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto - USP, e o HC, tendo como interveniente o presidente da Comissão de Graduação da FFCLRP-USP. 
	Esta atividade servirá para humanizar mais o trabalho do músico, onde irá aprender a lidar com vários tipos de limitações e a ensinar pessoas que estão debilitadas física e emocionalmente. 
Materiais 
Os instrumentos simples de percussão utilizados pelos pacientes serão confeccionados pelo próprio bolsista.
Ações e detalhamento das atividades a serem desenvolvidas pelo bolsista 
	Ensinar os pacientes a tocar alguns instrumento de percussão como: meia-lua, chocalho, bongo, pandeiro e outros, também flauta doce e outros instrumento de fácil execução. Promover momentos de apreciação musical e, se possível, realizar recitais de alunos de Departamento de Música da FFCLRP-USP uma vez ao mês. 
Resultados esperados e indicadores de acompanhamento 
	Fortalecer emocionalmente o paciente para lidar melhor com os sintomas da doença. Através do contato direto com a comunidade, o bolsista vivenciará uma função social da música ainda não explorada no ambiente acadêmico. Serão realizadas reuniões semanais com o bolsista para preparar as atividades da semana; para discussão sobre o andamento dessas atividades e feedback quanto à percepção dos pacientes e do aluno em questão.

Este projeto de extensão visa aproximar graduandos e a comunidade através de um trabalho de complementação de ensino em diversas áreas em duas Escolas Públicas situadas no entorno da Universidade de São Paulo, visando promover um impacto positivo no desempenho escolar das crianças do ensino fundamental. Objetiva-se complementar as atividades escolares majoritariamente no contra turno e acelerar a aprendizagem com atividades de 1- reforço em matemática; 2- curso de aceleração de leitura e compreensão de português; 3- atividades de inglês para crianças; 4- atividades de música (coral, iniciação musica e teclado em grupo) e 5- atividades de educação física para ajudar no trabalho de fortalecimento, concentração e consciência para as demais atividades e protagonismo estudantil.

Proporciona a estudantes de piano a oportunidade de exercitar e aprimorar seu talento e conhecimento através do acompanhamento de grupos do Coral da USP-Ribeirão Preto. Os pianistas fazem o acompanhamento de repertório tradicional e popular para coro. Participam dos ensaios gerais e de naipe e fazem apresentações tanto no município de Ribeirão Preto como em outras cidades do Estado, do Brasil, e, por vezes, do Exterior. Os alunos bolsistas encontram-se inseridos em um programa que integra as unidades de ensino do Campus de Ribeirão Preto e que leva à comunidade interna e principalmente externa ao Campus apresentações e outras ações de relevância artística, didática e social. Os alunos realizam acompanhamento instrumental do coral nos ensaios de naipe, nos ensaios gerais e nos trabalhos de técnica vocal em grupo ou individual. Trabalham um repertório diversificado que abrange os principais períodos da história da música. Desenvolvem a leitura à primeira vista e as práticas interpretativas, além do aprimoramento técnico instrumental. Ademais, a prática orientada do acompanhamento musical coral proporciona a inserção imediata em um abrangente futuro mercado de trabalho que vai de grupos corais (de igrejas, escolas, entidades de classe e profissionais) a aulas teóricas ou práticas disseminadas através deste trabalho realizado em grupo. Além disso, os bolsistas estão inseridos em uma estrutura artística que proporciona ações comunitárias constantes permitindo a obtenção de ganhos cognitivos e práticos na sua área de atuação acadêmica associados à práxis da atuação com diversos meios comunitários. Os participantes dos corais não são bolsistas, mas sim estudantes de graduação e pós-graduação, funcionários e docentes de todas as unidades do Campus, totalizando aproximadamente 50 % de seus membros. Os 50% restantes são formados por pessoas da comunidade externa à USP (profissionais liberais, agentes culturais, funcionários públicos do governo municipal, estadual e federal,

Aulas de piano no laboratório didático do Departamento de Música da FFCLRP-USP para a comunidade. Desenvolvimento das atividades da disciplina de Pedagogia do Piano e Estágios em Ciências da Performance.

Projeto multi-departamental para equipar laboratórios didáticos que desenvolvem atividades transdisciplinares nas áreas de Música, Psicologia e Educação, mediadas pelas TICs.

Descrição de objetivos, metas e planejamento das atividades docentes nos âmbitos do Ensino de Graduação, de Pós-Graduação, Pesquisa, Cultura e Extensão, Nacionalização e Internacionalização, Orientações e Gestão Universitária para o quinquênio 2018-2022.

A didática instrumental, com foco no piano e na percussão, pode ser desenvolvida individualmente, na performance solista, ou ainda por meio de práticas coletivas, como é o caso da percussão e do piano em grupo. Estas possibilidades diversas da performance musical e suas didáticas contemplam dois objetivos confluentes e complementares que são essenciais para a consolidação das principais habilidades do músico e do professor de música: se no estudo individual se aprimora questões técnico-artísticas e estilísticas pontuais, já nos grupos, além disso, trabalha-se também com a percepção e escuta coletiva. Aborda ainda especificidades de ensino que surgem a partir da performance musical no instrumento, refletindo sobre questões técnicas e metodológicas advindas das práticas musicais, e suas aplicações no cotidiano do professor da área. Relaciona também a performance musical com os domínios do conhecimento técnico-estilístico, desde a problematização das abordagens à investigação da documentação musical, visando à construção do conhecimento aplicado no campo artístico.

objetiva-se analisar o conteúdo desta disciplina, que normalmente se estrutura em três frentes - rítmica, melódica e harmônica, buscando estratégias de aulas que estimulem os alunos. A utilização da composição em sala de aula, a utilização de recursos como o piano, alguns instrumentos de percussão e a tecnologia, a utilização do corpo, apoiado nos preceitos de Dalcroze são algumas ideias estratégicas para dinamizar a aula. Dentro da diversidade do conteúdo trabalhado na disciplina, em uma primeira abordagem, pretendemos buscar estratégias de ensino voltadas a um dos tópicos contemplados neste conteúdo: a leitura à primeira vista no instrumento.

Transcrições de obras orquestrais e de câmara para os gêneros "piano a quatro mãos" ou "dois pianos" desempenharam um papel crucial na perpetuação do duo pianismo. Esse tipo de repertório apresenta desafios interpretativos, pois uma transcrição condensa sonoridades de instrumentos de naipes distintos requerendo dos intérpretes uma palheta sonora variada. A ideia de evocar cores e timbres inusitados no piano não era um conceito totalmente novo no repertório pianístico, mas se torna mais evidente a partir da nova estética sonora dos compositores franceses. Como cita Martin Katz (2009), ?nada pode fazer o pianista adentrar o mundo das cores de forma mais rápida que através da imitação da orquestra.? Ao tocar transcrições o pianista desenvolve um ?apetite por timbres e cores e assim podemos nos surpreender imaginando, inconscientemente, uma orquestração para tudo o que tocamos.? (Katz 2009,154). O presente projeto, integrante do NAP-CIPEM, investiga, na linha de pesquisa de práticas interpretativas, os elementos técnico-musicais envolvidos na práxis de transcrições para duo pianístico. Além da pesquisa em bibliografia especializada, serão selecionadas obras representativas cujas partituras e gravações nas formações originais serão avaliadas e comparadas às das transcrições. O objetivo final será a publicação impressa e gravação em áudio do material pesquisado.

Dentro da linha de pesquisa do Ensino do Piano - Pedagogia do Piano, a autora tem como objetivo avançar na pesquisa sobre Sá Pereira e sua obra e investigar a relação entre os tratados de Hutcheson e Sá Pereira sobre técnica pianística, buscando estabelecer quais são as afinidades e discordâncias entre as ideias dos dois autores e o quanto o trabalho de Hutcheson (ex-mestre de Sá Pereira em Berlim) poderia ter influenciado o pedagogo brasileiro.

Projeto ligado à linha de pesquisa do Ensino do PIano - Pedagogia do Piano, discute obras, especialmente brasileiras, para o aluno iniciante de piano, analisando a estrutura, os elementos técnico-interpretativos constituintes e os propósitos para a aplicação desse repertório específico.

Aplicação diferenciada da disciplina piano complementar nos fomatos laboratório de piano em grupo e aulas individuais complementadas com a inserção da disciplina Pedagogia do Piano (aulas em turma e monitoria).