Alice Kiyomi Yagyu.

O projeto investiga dramaturgias autorais no teatro contemporâneo, com foco nas relações entre corpo, memória, voz e presença. Ao analisar processos e obras em que o ator assume a autoria da cena, busca-se compreender como surgem dramaturgias não convencionais, derivadas da experiência sensível do performer.A pesquisa articula cinco dimensões interligadas: (1) a escritura do corpo; (2) o ator como dramaturgo de si; (3) a improvisação como escritura coletiva; (4) a voz como gesto de escrita; e (5) a escritura atoral como prática pedagógica.Considera-se também a noção de cena expandida para entender como a autoria atoral extrapola o acontecimento teatral, conectando-se a outras formas de presença e documentação.

O projeto desenvolve ações pedagógico-artísticas vinculadas às disciplinas Poéticas de Atuação, Escrituras Atorais e Laboratório de Atuação, buscando aprofundar a formação dos estudantes por meio da articulação entre prática e reflexão. Envolve a criação de materiais didáticos, a realização de oficinas e a sistematização de experiências coletivas, com os bolsistas atuando como agentes ativos na produção e no compartilhamento de conhecimento. Ao estimular experimentação, escuta e escrita da cena, o projeto fortalece a integração entre ensino e criação. Entre os resultados esperados estão um caderno digital com exercícios e registros de processos, oficinas abertas e a ampliação do repertório metodológico em atuação, contribuindo para o amadurecimento artístico-pedagógico dos estudantes.

O projeto visa preservar, conservar, organizar e disponibilizar a documentação recebida pelo Centro de Documentação Teatral - CDT (do Departamento de Artes Cênicas da ECA) referente à história do teatro paulista. Cada bolsista encarrega-se de um recorte temático feito no universo do acervo e desenvolvea partir dele uma atividade teórico-prática que o leva a identificar a documentação, disponibilizá-la etambém a estabelecer uma análise crítica sobre um aspecto da história do teatro nacional. O resultado do trabalho, tanto o de organização do acervo, quanto o de reflexão analítica ficam à disposição de estudantes e pesquisadores através do site e da base de dados do Centro.

O projeto visa preservar, conservar, organizar e disponibilizar a documentação recebida pelo Centro de Documentação Teatral - CDT (do Departamento de Artes Cênicas da ECA) referente à história do teatro paulista.Cada bolsista encarrega-se de um recorte temático feito no universo do acervo e desenvolve a partir dele uma atividade teórico-prática que o leva a identificar a documentação, disponibilizá-la e também a estabelecer uma análise crítica sobre um aspecto da história do teatro nacional. O resultado do trabalho, tanto o de organização do acervo, quanto o de reflexão analítica ficam à disposição de estudantes e pesquisadores através do site e da base de dados do Centro.

O projeto contempla ações concernentes ao ensino de graduação em artes cênicas, abordando aspectos de atuação em duas disciplinas: Ateliê e Poéticas de Atuação. Ambas disciplinas integram o ciclo básico do curso em que bolsistas acompanham as atividades do docente: o trabalho com atores/atrizes em uma montagem cênica e o estudo de jogosde distintas práticas teatrais.

O projeto visa refletir sobre a identidade, as funções e o trabalho do ator/atriz contemporâneo.O projeto está inserido no PUB - Programa Unificado de Bolsas de Estudo para Apoio e Formação de estudantes de Graduação, edital 2022-2023, sob no 1332.

O teatro clássico japonês Nô, considerado patrimônio cultural intangível pela UNESCO é uma manifestação cênica secular, que possui em Zeami Motokiyo (1363?1443) seu maior elaborador e codificador. Zeami foi teórico, dramaturgo e ator de obras que permanecem até os nossos dias. Suas peças constituíram uma força ativa e produtiva no teatro do imaginário cultural medieval ao envolver questões e problemas sociopolíticos específicos. Altamente hierarquizada, e atuado, apenas por atores (homens), o Nô oculta mulheres. Elas estão nas personagens femininas e nas atrizes que desenvolvem o Nô não profissional. O projeto lança o olhar a essas mulheres do Nô.

Neste projeto, práticas de atuação são examinadas à luz da pandemia, em que a sala de aula, na escola, foi deslocada para o quarto, da casa, dos alunos. Investigação dos modos de atuar no distanciamento social e o urso de plataformas digitais.

Continuidade do projeto homônimo, em sua fase 2, contemplando: a) 1 livro em preparação. b) Tradução de 9 peças da dramaturgia contemporânea japonesa; c) Leitura encenada de 5 peças, em preparação.

Investigação sobre uma região do planeta, local de encontro de diversos povos, línguas e culturas, cenário de rivalidades entre russos e japoneses. Sakhalina é também a 'personagem' central do livro de Tchekhov, A Ilha de Sakhalina, escrita em fins do século XIX. A ilha também foi passagem para Seki Sano, diretor e ator japonês, que introduziu o Sistema Stanislavski no México. No passado, a ilha foi dividida em duas partes. A metade norte era administrada pela Rússia e a metade sul pelo Japão. Foi aí, que meu pai, nasceu em 1923. O meu interesse em visitar a ilha se deu após a morte dele, em 2011. Em julho de 2018, cheguei a Yuzno Sakhalinski, a capital da ilha. A investigação mescla o passado e o presente da ilha, memória e relatos de viagem.

Desenvolvimento de processos criativos, técnicas de treinamento, estratégias de documentação, metodologias e interdisciplinaridades.

O projeto visa desenvolver uma reflexão sobre o trabalho do ator a partir do legado de Nikolai Vasilievich Demidov, (1884-1953), pedagogo de teatro russo, que esteve presente no nascimento, formação e desenvolvimento do Sistema, a arte do ator criado por Constantin Stanislavski (1863-1938). Os ensinamentos de Demidov tem sido investigados e replicados na Escola Demidov, coordenada por Andrei Malaev-Babel, diretor, pedagogo e pesquisador do método Demidov. Tive o primeiro contato com o método no International Demidov School, em Puschino, Rússia em julho de 2018. Aprofundamentos no método se seguiram nos anos subsequentes, a última na versão remota, por conta da pandemia. Os resultados do estudo, em várias etapas, fizeram parte dos conteúdos das disciplinas Poéticas da Atuação I (2018) e Ateliê III (2020) no Curso de Graduação em Artes Cênicas/ECA.

Este projeto examina a relação entre o pesquisador e seu objeto de estudo nas artes cênicas. Partindo de questões fundamentais o que significa investigar? o que investigar? e avançando pela complexa relação entre teoria e prática como pesquisar por meio do fazer artístico? como passar da teoria à investigação prática, e o inverso, da prática à teoria? o projeto também considera o contexto: como políticas culturais e instituições influenciam processos criativos? Seu objetivo é identificar, nomear, investigar, estruturar, sistematizar, compartilhar e refletir sobre projetos individuais e coletivos de pesquisa e criação em artes cênicas.

Examinar a relação entre o pesquisador e o seu objeto de estudo nas AC. Investigar a relação teoria-prática, o lugar da pesquisa nos projetos individuais e coletivos.

Projeto de pesquisa sobre práticas de atuação cênica que surgiu a partir de questões levantadas por alunos de Atuação no Curso de Graduação em Artes Cênicas da ECA/USP. Orientada pela docente, o grupo vem debater e refletir coletivamente os vários aspectos/momentos com que se defrontam no processo de investigação e criação cênica.

Projetos de pesquisa sobre práticas de atuação cênica a partir de temas e materiais sugerido pelos alunos e que dialoguem, sobretudo, com seus interesses e necessidades.

Este projeto propõe a criação de um grupo de pesquisa sobre práticas de atuação a partir de projetos sugeridos pelos estudantes, alinhados aos seus interesses e necessidades. A iniciativa busca apoiar a sistematização e o compartilhamento de suas experiências por meio de encontros dentro e fora da Universidade de São Paulo, promovendo troca, experimentação e discussão. O objetivo é fortalecer as práticas criativas, interpretativas, de treinamento e de dramaturgia dos estudantes, contribuindo para o desenvolvimento de seus repertórios técnico-poéticos para a cena.

Criação de obra teatral, dentro do projeto Travessias em Conflito - o lado B da imigração japonesa no Brasil, ganhador do edital Fomento Municipal de Teatro da Secretaria Municipal de Cultura da Cidade de São Paulo - edição 2012. Dramaturgia inédita com atores e não atores nikkeis descendentes de imigrantes japoneses na capital paulista.

Denominou-se 3.11, ao grande terremoto (Daishinsai) seguido de tsunami que atingiu a região de Tohoku [norte do Japão], provocando o vazamento de reatores nucleares da usina de Fukushima. O propósito deste projeto é investigar a cena artística teatral e performativa pós 3.11, observando as produções pós catástrofe. O projeto resultou entre outros, na disciplina Cena Japonesa pós 3.11-Artistas e Catástrofe, ministrada no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da ECA/USP, em 2017.

Investigação em torno das inovações dramatúrgicas mais recentes, baseadas no 'teatro do real', também conhecido como teatro documental, docudrama, teatro não ficcional, teatro de fato, biodrama e demais denominações. Objetiva pesquisar maneiras em que o "real", uma categoria que é desafiada quando se trata de verossimilhança e verdade, está sendo teatralizada no presente. Abordagem dos aspectos de um teatro emergente do real que direcione para questões sobre verdade, autenticidade e realidade. O projeto deu origem à obra teatral ExtraOrdinários, ganhadora do edital Fomento Municipal de Teatro da Cidade de São Paulo-2012.

Grupo de pesquisa que objetiva a investigação do trabalho do ator na criação e organização do repertório para a cena em diversas linguagens. Composto de alunos de diversas turmas do curso de Graduação em Artes Cênicas da Escola de Comunicações e Artes da USP, o grupo compartilha saberes e fazeres a partir de materiais trazidos pelos participantes,

Pesquisa de revisão bibliográfica da dissertação de mestrado intitulada HANA: A Arte do Ator Nô, sob orientação do Prof. Dr. Jaco Guinsburg.
A pesquisa deu origem à disciplina Teatros da Quietude, ministrada no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, em 2015.

Projeto de criação e montagem de obra cênica.

Investigação Cênica em torno da obra O Inspetor Geral de Gogol

Investigação cênica em torno da obra Carícias do dramaturgo catalão Sergi Berbel.

Investigação cênica em torno do conto A Pérola, de Yukio Mishima.

O projeto de pesquisa objetiva o resgate da tradição do teatro Kyogen - comédia clássica japonesa do século XIV - através da reflexão e prática de seus elementos e a sua tradução para a pesquisa teatral ocidental-brasileira.

Investigação Cênica em torno da obra Morte e Vida Severina, de João Cabral de Mello Neto, contemplando um diálogo com o teatro Nô, japonês do séc. XIV.

Pesquisa que pretende resgatar a tradição de Kyogen - a comédia clássica japonesa do séc. XIV - através da prática e reflexão e a sua tradução para a pesquisa teatral ocidental-brasileira.