Luvel García Leyva.

Esse projeto parte dos estudos e temáticas abordados na discilplina Infâncias latino-americanas e de-colonialidade: leituras possíveis para pensar a criança na cena contemporânea, ministrada no Departamento de Artes Cênicas - ECA, que discute sobre como a formação dos licenciandos em artes cênicas geralmente não inclui abordagens críticas e decoloniais sobre racismo e violência contra crianças. Nesse contexto, o projeto de extensão proposto busca aprofundar-se nas pesquisas de práticas que dialoguem com os questionamentos levantados. Em parceria com organizações sociais que trabalham com crianças vulneráveis em São Paulo, o projeto visa criar espaços de aprendizagem mútua e desenvolver práticas pedagógicas e artísticas inclusivas e empoderadoras. Os objetivos incluem sensibilizar sobre as realidades das crianças negras em comunidades periféricas, estimular debates e pesquisas sobre infâncias, e socializar os resultados em relatórios e artigos científicos, destacando metodologias e impactos gerados.

O ETU Encontro de Teatro Universitário - é um encontro produzido pelos estudantes de Artes Cênicas das Universidades Públicas Paulistas (UNESP, UNICAMP e USP) a partir das proposições e demandas oriundas do espaço da formação, com o intuito de fomentar a troca e reflexão entre esses núcleos acerca de seus fazeres artísticos. O objetivo é criar um espaço de encontro entre os estudantes de artes cênicas, oriundos de formação acadêmica ou não, e a comunidade a sua volta para que possam apresentar as produções desenvolvidas dentro do ambiente estudantil, debater processos e aprofundar as discussões. Tal proposta decorre dos múltiplos rumos da produção artística da atualidade e os diferentes modos como esses assuntos têm sido estudados nas universidades públicas, cursos livres e técnicos espaços que vêm se modificando e apresentando urgência de debate.

O projeto propõe realizar nas três regiões de Cuba (oeste, centro e leste), por meio da arte e da educação popular, um conjunto de ações formativas e de capacitação com artistas, professores e jovens intelectuais vinculados a processos de transformação sociocultural com crianças, adolescentes e jovens do país.
 Para além deste processo de formação arte-educativa de base, o projeto irá alargar o seu campo de atuação a um processo de formação de formadores com jovens já formados através da criação de pontos arte-educativos por todo o país, alargando e aprofundando assim as suas ações.

O projeto pretendia contribuir para fortalecer as dinâmicas e iniciativas culturais do bairro El Canal, comunidade periférica com alto índice de violência e vulnerabilidade social no município Cerro, em Havana, favorecendo o diálogo cultural e a criatividade de acordo com as tradições do próprio bairro, a partir de processos artísticos, pedagógicos e de inclusão social.

Seu campo de atuação foi definido por: trabalho sociocultural por meio da arte e concepções pedagógicas participativas e libertadoras com meninos e meninas que vivem em condições de vulnerabilidade social e cultural. Nesse sentido, o projeto se propôs a realizar por meio de uma estratégia itinerante de formação coletiva e por meio de um grupo de ações pedagógicas de base artística, um processo de desenvolvimento de qualidades éticas e estéticas em meninos e meninas que viviam em comunidades caracterizadas por condições sociais e culturais vulneráveis ​​em áreas urbanas, contribuindo para a consciência crítica de seu meio e para serem sujeitos de mudança sociocultural.

Este projeto investiga as relações entre arte e violência contra crianças no Brasil contemporâneo, com foco especial nas infâncias negras, periféricas, objetos de processos de racialização. Partindo de uma abordagem interdisciplinar, a pesquisa propõe compreender de que maneira a pedagogia das artes cênicas pode colaborar na construção de alternativas estéticas, simbólicas e políticas frente às diversas formas de violência que afetam determinados corpos infantis, contribuindo, assim, para a formação inicial de professores em artes cênicas. A pesquisa se estrutura em quatro eixos complementares: (1) análise de cenários da realidade social em que crianças brasileiras vivem sob violências estruturais, observando como seus corpos são representados, performados e marcados por operações estéticas do necropoder; (2) estudo de experiências socioestéticas realizadas por familiares, movimentos sociais e organizações da sociedade civil, que criam estratégias de visibilidade, cuidado e reexistência diante das violências contra crianças; (3) investigação de práticas artísticas e pedagógicas desenvolvidas por artistas da cena contemporânea que tematizam a violência contra crianças e produzem, através de suas obras, espaços simbólicos de vida e resistência; (4) reflexão sobre as contribuições pedagógicas dessas experiências socioestéticas e práticas artísticas para a formação docente no trabalho artístico com crianças, buscando contribuir com princípios pedagógicos e procedimentos criativos que ampliem a capacidade de atuação de professores em artes cênicas diante das violências e políticas da morte que impactam os corpos infantis. A pesquisa articula investigação teórica, mapeamento e análise de práticas artísticas e pedagógicas, bem como análise de experiências socioestéticas desenvolvidas em distintos territórios marcados pela violência contra crianças. Como horizonte, espera-se contribuir para o avanço teórico no campo da pedagogia das artes cênicas, e, do ponto de vista prático, para a formação inicial de professores dessa área, especialmente no que tange às práticas educativas com crianças em contextos de desigualdade, violência e apagamento físico e simbólico.

A pesquisa se justifica pela urgente necessidade de abordar e compreender as múltiplas dimensões das práticas sociais e políticas que impactam negativamente as infâncias no Brasil. Este estudo é essencial para revelar e refletir sobre as formas estruturais de violência e exclusão que as crianças enfrentam, utilizando a arte e a educação como um campo de compreensão, escancaramento e discussão dessetema, trazendo à tona possibilidades de leitura desse corpos e contribuições para o campo da pedagogia das artes cênicas.Nesse sentido, este estudo busca promover uma discussão sobre modalidades de infâncias que levem em conta os interesses e o lugar de enunciação das crianças, conforme os princípios dos direitos humanos. Assim sendo, queremos trazer à vista metodologias de trabalho de organizações sociais envolvidas com crianças sujeitas à violências de diversos tipos para discutir os objetivos dessas práticas, como as infâncias vêm sendo preservadas e amparadas.

Este projeto de pesquisa visa o aprofundamento de estudos realizados anteriormente sobre as relações entre processos artísticos-pedagógicos e infâncias latino-americanas. O projeto se insere no contexto das pesquisas sobre Estesias decoloniais (Aisthesis decolonial), Estudos culturais das infâncias latino-americanas e Pedagogias das Artes da Cena. Estamos interessados, nesta fase acadêmica, em abordar o arcabouço teórico-metodológico presente nos estudos sobre infâncias latino-americanas e de-colonialidade como possibilidade de leitura e análise de processos cênicos com crianças e práticas de ensino concebidas ao redor da ludicidade, na expectativa de trazer contribuições teóricas para o campo da pedagogia teatral.

O subprojeto PIBID em Teatro do curso de Licenciatura em Artes Cênicas da USP tem como objetivo propiciar a imersão dos estudantes bolsistas de iniciação à docência no espaço da escola de educação básica, proporcionando uma formação abrangente e integradora que articule teoria e prática, criação e reflexão crítica. Visa desenvolver práticas artísticas-pedagógicas de caráter teatral embasadas na ludicidade, com ênfase na educação infantil (especialmente na faixa de crianças pequenas - de 4anos a 5 anos e 11 meses) e nos primeiros e últimos anos do ensino fundamental.

Diante da necessidade de aprofundar, entre os estudantes do Departamento de Artes Cênicas da ECA/USP, os estudos sobre processos artístico-pedagógicos e infâncias, este projeto PUB-pesquisa visa explorar o arcabouço teórico-metodológico presente nos estudos sobre infâncias latino-americanas e de-colonialidade como possibilidade de leitura e análise de processos de criação e aprendizagem cênicos com crianças. Além de fornecer aos estudantes procedimentos de pesquisa, a intenção égerar reflexões que contribuam para seu desempenho no campo da pedagogia das artes cênicas, valorizando as experiências infantis e questionando estruturas coloniais na produção de conhecimento artístico e práticas educativas. A pesquisa inclui levantamento de dados e bibliográfico, estudo dos principais conceitos do pensamento de-colonial e análise de materiais e pesquisas sobre processos e/ou práticas artísticas formativas com crianças desenvolvidas em coletivos artísticos, ONGs, centrosculturais e outras organizações do Brasil que desenvolvem ações voltadas para infâncias, focando em práticas cênicas e educativas que promovam a manutenção das infâncias fora de uma estrutura colonial.

O projeto de ensino propõe a integração entre processos de drama e o uso de tecnologias audiovisuais em práticas pedagógicas no ensino básico. Desenvolvido no âmbito da disciplina Laboratório IID (CAC0701) - Processos de Drama na Escola e Possíveis Interfaces com as Tecnologias Audiovisuais o projeto visa mergulhar os licenciandos na experimentação de procedimentos e ferramentas criativas, embasadas nas interfaces entre jogo e tecnologia, que contribuam para a materialização de um projeto artístico-pedagógico a ser desenvolvido com crianças na sala de aula, a partir de um processo de drama. Ou seja, a ideia é que os estudantes da USP possam, sob a coordenação do professor do laboratório, criar e experimentar, de maneira prática, cenários de aprendizagem na sala de aula, a partir de processos de drama envolvendo aplicativos e tecnologias audiovisuais.

Este projeto de estágio científico de pós-doutorado visa o aprofundamento de
estudos realizados anteriormente sobre as relações entre processos artísticos-pedagógicos
e infâncias latino-americanas, como veículo de desenvolvimento teatrológico no contexto
do teatro contemporâneo na região. O projeto se insere no contexto das pesquisas da Red
Latinoamericana de Investigación Interdisciplinaria sobre el Protagonismo y los Derechos
Humanos de las Infancias Latinoamericanas1. A ideia central do projeto é analisar a
dimensão política e as especificidades educativas que envolvem a presença das crianças
em práticas artísticas produzidas em contextos periféricos e de desequilíbrio social -sejam
ou não no âmbito escolar- com o intuito de compreender como a experiência sensível
constitui-se um vetor de organização do pensamento que emerge dessas práticas na
configuração de redes de afeto e transformação comunitárias, enquanto contribuição
teórica para a atenção e cuidado às crianças em risco social. Nesse sentido, serão
realizadas ações de acompanhamento/observação de processos artísticos (espetáculos,
performance, intervenções comunitárias, oficinas) e entrevistas com artistas e crianças no
Estado de São Paulo, Brasil, e no exterior. Os acompanhamentos serão registrados em um
caderno de campo a partir do qual se estabelecerão matrizes de análise qualitativa. As
entrevistas, por sua parte, serão categorizadas e processadas através do software QDA
Miner. Toda a informação coletada será analisada seguindo o tripé teórico arte-políticaeducação, tentando estabelecer uma articulação entre as narrativas artístico-educacionais derivadas desses processos, e a mais recente produção científica no campo das artes
cênicas e da sociologia da infância latino-americana, em uma perspectiva transdisciplinar,
em que a complexidade do pensamento derivado das práticas artísticas traga contribuições
para encarar os riscos que atingem o universo infantil. Além das atividades de pesquisa, o
estágio de pós-doutorado prevê também a realização de atividades seminariais sobre
processos artísticos e infâncias no contexto da América Latina; atividades de extensão
cultural, como processos de formação para gestores e professores da rede de ensino
público da cidade de São Paulo, sobre o trabalho artístico-educativo com crianças, e
atividades de socialização dos resultados da pesquisa.

A presença de núcleos criativos e de formação teatral com crianças no interior
de coletivos alinhados à perspectiva de teatro de grupo é uma constante no teatro latinoamericano. Muitos desses processos artísticos estão associados a diferentes modalidades
de ação cultural sendo traduzidos em escrituras cênicas, oficinas criativas, gestos
simbólicos que tornam visível, na esfera pública/comunitária, o poder da singularidade das
crianças e seus modos de politicidade. Igualmente esses processos questionam os
modelos históricos através dos quais as relações de poder têm configurado as infâncias
latino-americanas e colonizado os corpos das crianças, estabelecendo uma significativa
quebra das fronteiras entre os âmbitos da criação artística e da pedagogia. Nesse sentido,
a pesquisa analisa práticas artísticas de quatro grupos (Companhia Paidéia de Teatro, do
Brasil; Vichama Teatro, de Peru; a Corporação Cultural Nuestra Gente, da Colômbia e
Teatro Trono, da Bolivia), associadas a modalidades de ação cultural com crianças de
meios sociais desfavorecidos, com o interesse de desvelar as implicações desses processos
na configuração da subjetividade infantil, como vertente possível de reflexão pedagógica
no teatro com crianças na região. As contribuições do estudo são verificadas ao mostrar os
diversos agenciamentos que modulam o universo subjetivo das crianças quando mediadas
por processos teatrais, e o alcance desses na configuração de micro-transformações nelas
(de caráter atitudinal, comportamental, de relacionamento social), podendo contribuir com
modelos de coexistência comunitária mais inclusivos, tolerantes, equitativos e justos.
Igualmente a pesquisa sistematiza formas e expressões cênicas desses quatro coletivos e
os principios pedagógicos que norteiam seus processos de ensino do teatro às crianças.
Levando em conta de que a prática teatral induz uma cadeia de pensamentos naturais da
complexidade, a pesquisa propõe um exercício teórico a partir de um olhar metafórico,
construindo um denso, híbrido e polifônico tecido discursivo que articula textos analíticoacadêmicos, crônica conjuntural e relatos auto-ficcionais e documentais do autor e das
experiências acompanhadas em cada um dos quatro países latino-americanos.

O GPPAC reúne pesquisadores no campo da Iniciação Científica ao PósDoutorado propiciando trocas fecundas entre os participantes. Ele se propõe a uma reflexão acerca das finalidades e modalidades de conhecimento implicadas em processos de aprendizagem em torno das artes da cena. Nosso projeto imediato é realizar uma publicação com artigos sobre a diversidade dos contextos e circunstâncias nos quais a Pedagogia das Artes da Cena é convocada. Essa diversidade se manifesta em modalidades
de educação formal e não formal pois diz respeito tanto à inserção das artes da cena no
sistema escolar quanto à esfera da ação cultural e da ação artística A produção do grupo
se traduzirá em publicações, encontros, seminários, vídeos visando vasta gama de
interessados. O GPPAC concluiu e apresentou um livro sobre processos de ensino do teatro em
educação formal e não formal em fevereiro 2023

O teatro infantil, no contexto do teatro contemporâneo compartilha com outras
expressões desta arte; assim como com manifestações estéticas da dança, das artes
visuais e o cinema, uma crise de identidade e uma indefinição de seu estatuto
epistemológico. Somam-se a isso os fenômenos diferenciais dentro deste campo do teatro,
cujas formulações desestruturam qualquer unidade ou homogeneidade do conceito teatro
infantil que se tente construir. Não há, portanto, um Teatro Infantil, mas sim diferentes
conceitos, identidades, práticas ou disciplinas teatrais que dialogam com as diversas
infâncias e suas performances culturais e que contribuem para a sua definição. Nesse
sentido, esta dissertação pretende refletir sobre a presença das crianças no teatro cubano,
colocando em discussão o fenômeno do teatro infantil e o teatro com crianças à luz do
teatro contemporâneo, para entender os principais enfoques pedagógicos do teatro com
crianças em Cuba.

A pesquisa propõe uma caracterização histórica da presença de crianças na cena cubana a partir da análise dos elementos da formação teatral da criança e sua relação com o papel e grau de participação na produção cênica e o contexto sociocultural em experiências exemplares de diferentes épocas . Esta proposta implica uma análise dos termos teatro infantil e teatro com crianças, à luz dos referenciais teóricos da cena contemporânea, destacando o primeiro na sua condição expandida; e o segundo, como uma prática intimamente ligada a uma dimensão formativa, ao contribuir na configuração da subjetividade infantil. Também são analisados ​​os processos relacionados à constituição das infâncias em Cuba, como campo necessário para a compreensão dessa caracterização histórica.

Trabalho de Conclusão da Especialização em Trabalho Comunitário a partir da Educação Popular que tomou como foco as práticas artísticas pedagógicas desenvolvidas pelo Grupo Zunzún com crianças da comunidade La Timba