Patricia Amorim Costa Silva.

Os parques desempenham um alto grau de relevância para o bem-estar urbano, e em especial para os moradores do entorno e seus visitantes, demandando uma série de medidas capazes de promover um uso adequado, seguro e agradável. Nesse sentido, seria quase impossível pensar na melhor experiência de fruição dessas áreas verdes sem a interferência do design visual, a qual auxilia os usuários na tomada de decisões sobre sua presença, deslocamento e atividades realizadas no local. Assim, tendo em vista as necessidades de comunicação visual do Parque Previdência, situado no bairro do Butantã, na cidade de São Paulo, esta atividade extensionista se propõe a conceber e elaborar, em interação com usuários do espaço, elementos básicos de identidade visual (marca principal e assinaturas complementares) para aquela área, bem como desenvolver uma família de pictogramas a ser empregada num eventual/futuro sistema de sinalização.

Diante dos crescentes desafios climáticos e da necessidade urgente de sistemas agroalimentares resilientes, a agroecologia defende a aplicação de princípios ecológicos na produção agrícola, gerando soluções que promovem a sustentabilidade ambiental, a resiliência às mudanças climáticas, a segurança alimentar e nutricional, a justiça social e econômica e a integração de conhecimentos tradicionais e inovação, influenciando políticas públicas e governança. Sensível a esses esforços, esta pesquisa tem como objetivo investigar a contribuição do Design Visual na difusão da agroecologia em países da América Latina, considerando mensagens visuais e artefatos que compõem sua gráfica popular militante, a partir dos anos 2000. Espera-se, com os resultados, compor um panorama visual-discursivo sobre as práticas agroecológicas e seus ativismos no cenário contemporâneo latino-americano, identificando particularidades e confluências dessas lutas relacionadas ao acesso à terra, ao direito humano à alimentação adequada e à sustentabilidade dos ecossistemas em diferentes países da região, com base em suas representações visuais.

Em um mundo marcado por profundas desigualdades e crises globais, o design visual transcende barreiras culturais e linguísticas, funcionando como um canal universal para expressar demandas, mobilizar ações e resistir às opressões. Movimentos sociais como feminismo, antirracismo, LGBTQIAPN+, reivindicações ambientais e lutas por acesso à terra e moradia, entre outros, têm utilizado o design visual para criar identidade e unidade. Cartazes de protesto, intervenções urbanas e campanhas digitais incorporam elementos visuais que capturam atenção instantaneamente e reforçam a mensagem central, potencializando o impacto das ações. Contudo, o uso do design visual na resistência política não está isento de desafios. A estetização das lutas pode levar à superficialização das causas, reduzindo questões complexas a meros produtos consumíveis. O design visual contemporâneo, portanto, se posiciona como um espaço de disputa simbólica, onde direitos, política e resistência se encontram. Pretende-se, assim, compor um mapeamento dessas visualidades, identificando aspectos sintáticos, semânticos e pragmáticos desses discursos de insurgência e reivindicação. Acredita-se que os resultados deste estudo poderão contribuir para um entendimento aprofundado de práticas de design visual elaboradas por movimentos cidadãos e populares, cuja tônica são a resistência, a solidariedade, o pertencimento e o sentido de lugar. Configurando-se, desse modo, em mais um esforço na inadiável tarefa de se repensar o design, seu campo e suas ferramentas, ao reconhecer e incluir outros modos de existir e agir para além dos modelos modernista e eurocentrista predominantes.

Livros, revistas e outras publicações dialogam com a sociedade, refletindo e moldando visões de mundo. Carregam em si um ponto de vista que transcende o conteúdo textual, o qual manifesta-se também por meio da cultura gráfica. Nesse sentido, tipografia, cores, layout e imagens são elementos projetados para comunicar ideias, evocar emoções e engajar o público. Ao longo do tempo, portanto, o projeto gráfico das publicações tem operado como resposta às transformações culturais, tecnológicas e sociais, tornando-se um espelho das dinâmicas entre o segmento editorial e os leitores. Esta pesquisa, por sua vez, tem o objetivo de investigar produtos, práticas e coletivos editoriais atuantes dentro e fora do circuito do mercado editorial, considerando tanto aqueles resultantes de princípios e condutas do campo gráfico e editorial próprios do pensamento moderno ocidental, quanto aqueles oriundos de editoras independentes e iniciativas editoriais contra-hegemônicas, registrando desse modo um mosaico da plural e mutante atividade editorial no contemporâneo.

O Laboratório O Imaginário é formado por professores, estudantes e técnicos que articulam ações de ensino, pesquisa e extensão de forma transdisciplinar, e atuam sobre o sistema produto + serviço, as práticas sociais e o universo digital no campo do design. A relação entre design, tecnologia e cultura é pesquisada nas disciplinas, monografias, dissertações e teses da graduação e Pós-Graduação em Design da UFPE. As práticas sociais repercutem na geração de emprego e renda, inclusão social, valorização da cultura local e sustentabilidade em comunidades artesãs de PE. No sistema produto + serviço, o foco é o processo de design e a articulação de conhecimento, visando qualidade de produtos e processos, satisfação do usuário/ consumidor e posicionamento de mercado de empresas locais. Os resultados são apresentados em congressos, revistas e livros, e receberam premiações locais e nacionais; além de consolidar parcerias com órgãos públicos e privados.