Christian Werner.

Este projeto visa a investigação de um elemento central partilhado pela épica homérica e pela tragédia ática, a representação do sofrimento como eventual fonte de prazer, o que é rastreável tanto em formas poéticas dessas tradições que realçam tal representação como em textos de Platão e Aristóteles que discutem os efeitos da poesia mimética. Que Platão aproxime a épica homérica da tragédia na República e Aristóteles faça o mesmo na Poética, isso indica, grosso modo, que, na recepção dessas tradições poéticas e dos autores já canônicos no início do século IV a.C., elas podiam ser concebidas, a partir de certos parâmetros, sobretudo o mimético, como possuindo semelhanças basilares entre si. A discussão proposta amplia a trajetória coberta pelos fenômenos e parâmetros estéticos e poéticos investigados no projeto anterior para aquilo que a experiência das personagens e do público receptor dos poemas em questão tem de mais visceral, uma paradoxal combinação de dor e prazer, a qual também se faz notar na leitura cerrada de passagens dos poemas do corpus proposto. As semelhanças e contrastes entre o terço final da Ilíada, em particular, a concentração dramática dos cantos 18 e 24, este último parecendo exemplificar certa mecânica da catarse trágica aristótelica, e as tragédias Ájax e Héracles, notavelmente de sua forma, articulada, nos dois casos, em torno da busca de um prazer ligado à morte do herói e de como arquivar trajetórias destrutivas, tornam esse conjunto de textos profícuo para uma discussão de concepções do prazer por eles gerado em sua recepção, vale dizer, da economia de afetos envolvida.

Dando continuidade ao estudo de uma poética visual como basilar na poesia homérica, este projeto parte de um fenômeno subutilizado nesse contexto, o thauma, algo entre assombramento e maravilhamento. Com isso, abarca-se um efeito estético que não aparece explicitamente nas passagens homéricas que costumam ser destacadas como emblemáticas dessa poética para se estabelecer relações entre esse efeito e um elemento central do estilo homérico para os antigos, a enargeia (vivacidade). Pretendo, portanto, explorar as formas como, no corpus homérico e em sua recepção, a experiência do thauma é articulada a um elemento essencial da poética homérica, qual seja, sua capacidade de fazer com que seu receptor, leitor ou ouvinte, se transforme em um espectador da narrativa. Meu corpus principal é formado pela Ilíada e pelos Hinos homéricos a Apolo e a Hermes, de um lado, e do Certame de Homero e Hesíodo, de outro. Para alcançar os objetivos propostos, meu ponto de partida para o exame das fontes antiga são o método histórico-filológico e, no caso dos poemas hexamétricos, o oralista, um método de base comparatista que identifica os poemas homéricos como resultantes do desenvolvimento de uma tradição oral de composição poética. Além disso, irei utilizar as conclusões dos trabalhos que, sobretudo a partir de abordagens cognitivas, examinam a linguagem da poesia hexamétrica partindo do fato de que os poemas foram compostos para serem apresentados oralmente. Para uma discussão da enargeia de Homero, proponho a confluência sobretudo de três abordagens: a dos críticos antigos; a de Lessing no Laocoonte; e a enativista.

Este projeto aborda diferentes gêneros poéticos gregos, seus aspectos formais e efeitos estéticos, sua contextualização histórica e sua teorização antiga e moderna.

Este projeto tem dois objetivos: a produção de estudos temáticos que envolvam a recepção de autores gregos e latinos e o exame de outros autores e/ou correntes teórico-críticas que tenham contribuído direta ou indiretamente com reflexões que envolvam modos e formas de recepção daqueles autores. O objetivo é a produção de material científico e de divulgação científica, em diálogo com orientações e com participação em eventos acadêmico-científicos ou de extensão. Trata-se de projeto dedicado à Linha de Pesquisa de Recepção da Literatura Greco-Latina, implementada recentemente no Programa de Pós-Graduação de Letras Clássicas da USP, em campo de estudos vicejante no país.

Este projeto visa discutir o conceito e a experiência fundadora de democracia na Atenas do período clássico e a sua receção literária e política até à atualidade. Para além disso, o projeto articula-se em torno da identificação de um problema concreto: o da necessidade de estudos que discutam criticamente, no âmbito da lusofonia, a democracia ateniense, encarada como problema e prática quotidianos, a partir de suas 'staseis' (crises) e 'metabolai' (mudanças), e cujas soluções e estratégias ainda contribuem para a reflexão sobre os desafios sociais, intelectuais e ético-políticos da democracia contemporânea. Pretende-se, pois, a publicação de artigos científicos em periódicos de qualidade reconhecida internacionalmente, promovendo a articulação entre investigadores experientes e jovens pesquisadores em formação. Para o efeito, será promovida a realização prévia de eventos, em que investigadores brasileiros e portugueses terão oportunidade de discutir a pesquisa em curso.

Discute-se a tessitura poética da Ilíada por meio de um exame das relações entre o que se pode denominar de ?poética visual? do poema e o caráter em aberto de alguns de seus discursos longos (muthoi), sobretudo os de Aquiles. A questão central a ser investigada é até que ponto a narrativa épica propõe ou estimula que seus receptores se comportem apenas espectadores passivos. Assim, há complementaridade, contraponto ou outro tipo de relação entre a ênfase na fragilidade da vida humana que perpassa o poema e é desenvolvida em diversos discursos e algo que se pode definir, em uma primeira aproximação, como uma estetização da violência, que sobressai na narração das cenas de batalha? Como entender, nesse sentido, que o objetivo principal da performance de um canto hexamétrico, tantas vezes afirmado nos próprios poemas, seja produzir deleite (terpein)? Dependendo de como se conceitualizar esse deleite, a opacidade última de alguns discursos, mesmo (ou talvez sobretudo) os mais brilhantes (como a resposta dada por Aquiles a Odisseu no canto nove), talvez seja própria de um canto produzido apenas para ser ouvido passivamente e não para servir de matéria de reflexão e indagação, uma postura cognitiva que, para muitos críticos, iria contra o fluxo contínuo próprio de uma performance épica. De fato, os discursos aos quais me refiro tendem a revelar suas fissuras argumentativas apenas quando contrapostos a outros instantes do poema ou a elementos da tradição.

O objetivo deste projeto é discutir algumas características distintivas das composições de Eurípides, especialmente por meio de Héracles, Andrômaca, Troianas e Suplicantes. Os principais tópicos a serem abordados são: a tensão entre o passado mítico e referências contemporâneas, no limite, anacronismos explícitos; a caracterização indireta, metonímica, que os antigos denominavam ēthopoiia, por meio dos discursos das personagens, em particular, dos monólogos que abrem os prólogos; a interface da tragédia com outros discursos poéticos; e a representação do divino.

A publicação resulta de tese de doutoramento desenvolvida junto ao Programa de Pós-graduação em Letras Clássicas da Universidade de São Paulo e financiada pela FAPESP. A tese analisa as criaturas amiúde consideradas monstruosas bem como os termos geralmente traduzidos por "monstro" presentes em três poemas da tradição de poesia hexamétrica arcaica, a saber, a Teogonia de Hesíodo, o Hino Homérico a Apolo e a Odisseia de Homero. Tal análise tem como foco o modo como tais criaturas são descritas e o papel que desempenham nas narrativas contidas nesses poemas. A abordagem teórico-metodológica para lidar com as particularidades de tal tradição poética constitui-se, de um lado, pela referencialidade tradicional proposta e desenvolvida por John Miles Foley ao longo da década de 1990 e, de outro, pela perspectiva de que os poemas da tradição hexamétrica arcaica compõem uma história do cosmo, conforme desenvolvida por Barbara Graziosi e Johannes Haubold na década de 2000. Como resultado da análise das criaturas e dos termos traduzidos por "monstro", questiona-se a pertinência da categoria "monstro" como geralmente pressuposta para essas criaturas no mundo moderno, tendo-se em vista que ela possa não existir na poesia hexamétrica arcaica, já que elas fazem parte de um sistema de pensamento em um mundo ainda não desencantado em termos weberianos, no qual a realidade empírica e a esfera divina enquanto representativa do sobrenatural estão profundamente imbricadas. Como instrumental teórico-metodológico para o questionamento acerca da existência ou não do monstro enquanto categoria em tal tradição poética, lançou-se mão das teorias de categorização de Wittgenstein, desenvolvida nas décadas de 1940 e 1950, daquelas desenvolvidas por Eleanor Rosch e sua equipe durante a década de 1970, bem como aquelas presentes nas obras de George Lakoff a partir da década de 1980. A proposição de que a categoria "monstro" como pressuposta e entendida no mundo moderno é inexistente para a poesia hexamétrica arcaica tem implicações para a compreensão moderna dessas criaturas, que devem ser percebidas como integrantes de um cosmo que não separa o sobrenatural, o maravilhoso e o divino nos mesmos termos que o faz a sociedade moderna ocidental, revelando a necessidade de compreendê-las sob o ponto de vista da tradição que as criou ou que as incorporou, atribuindo a elas outros significados.

O presente projeto propõe a investigação da forma como a noção polissêmica de kleos (?relato oral, fama, glória?) é articulada na tradição épica grega e em sua recepção no drama ático. A investigação se deterá em dois momentos principais, a Odisseia de Homero e o teatro de Eurípides, especialmente Andrômaca, Héracles e O ciclope. Nesse conjunto de textos, as ações realizadas pelos heróis no passado são trazidas para o presente do receptor por meio de vozes diversas que se utilizam de discursos e gêneros discursivos distintos, que, por sua vez, revelam um mundo complexo e, eventualmente, fracionado, de forma que o kleos não implica somente elogio ou exemplaridade, mas permite o esboço de um problema que diz respeito à imagem que o público receptor faz de si mesmo e de seu passado. Das performances épicas na Grécia Arcaica às dramáticas na Atenas Clássica, as diferenças na forma como se constrói um mundo de feitos heroicos são grandes, mas a perplexidade diante da ligação entre a violência dos feitos e sua celebração e a interrogação dos fundamentos da rememoração são constantes.

Projeto financiado pela chamada MCTI /CNPq /MEC/CAPES Nº 18/2012 - Ciências Humanas, Sociais e Sociais Aplicadas no valor total de R$ 21.500,00. Trata-se das atividades ligadas ao Grupo de Pesquisa "Gêneros poéticos na Grécia antiga" (CNPq/USP), quais sejam, reuniões mensais, colóquios e publicação dos livros decorrentes para discussão de dois temas principais no período de execução: definição dos gêneros poéticos na Grécia antiga; noção de unidade e episódio em gêneros poéticos.

Investigar o modo como a tragédia ática articula gêneros poéticos e discursivos, em particular, através da narrativa de histórias tradicionais ("mitos").

Na cultura músico-literária grega, gêneros poéticos não são categorias estanques, mas tipos de discurso, condicionados por dicção e ocasiões de performance específicos, que se definem mutuamente. Esta pesquisa busca a comparação entre duas tradições arcaicas de composição épica, a poesia homérica e a hesiódica. O ponto de partida é o modo como ambas as tradições utilizam histórias embutidas (em especial, o tipo de discurso chamado de ainos) levando em conta a distinção entre o público intra e o extradiegético. No caso de Homero, vai-se examinar a performance discursiva dos heróis, em especial, de Nestor. Quanto a Hesíodo, a figura do irmão do narrador de Trabalhos e dias, Perses, compõe o público ao qual se dirige o narrador junto com os reis pressupostos pela contenda, criando uma primeira rede de referências para a recepção das histórias e preceitos que compõem o poema. Através de uma seleção de passagens da Ilíada, Odisseia, Teogonia e Trabalhos e dias, objetiva-se discutir de que forma, tanto em Homero quanto em Hesíodo, a combinação de três elementos principais ? mito, elogio/censura e elementos ?didáticos? (parenéticos ou gnômicos) ? propõe ao destinatário do poema algum tipo de atividade hermenêutica (pré-)figurada na própria construção narrativa e que diz respeito ao presente de forma oblíqua, seja através da representação da idade dos heróis, seja através da construção de um ainos.

Análise e tradução de uma seleção da poesia pindárica conservada. A análise é histórico-filológica e seu núcleo são as condições de produção e recepção dos poemas no contexto da tradição poética grega arcaica, em especial, a circunscrição do gênero das composições.

O presente projeto propõe uma tradução em versos livres da Odisséia, cantos ix-xxiv, que dê conta do conteúdo do texto grego. A tradução se distinguirá por levar em consideração os significativos avanços na compreensão dos textos homéricos que têm sido produzidos por diferentes setores da crítica que tomam, como base, os estudos desenvolvidos, nas décadas de 1930 a 1950, por Milman Parry e Albert Lord.

A pesquisa tem como objetivo discutir as diferentes manifestações das temáticas épicas nos documentos literários gregos, sobretudo aqueles dos períodos arcaico e clássico, em especial, os poemas homéricos, a elegia arcaica, a lírica coral e a tragédia. O pressuposto principal da pesquisa é de que qualquer descrição da poesia homérica carece, necessariamente, de um viés diacrônico, que tende a ser, por sua vez, sempre plural (cf. Kahane 2005, 'Diacronic dialogues'). Do projeto também resultará uma tradução acadêmica da 'Odisséia' de Homero.

O projeto busca a investigação do epigrama grego, desde manifestaçãos arcaicas até aquelas coligidas na 'Antologia Palatina'.

Investigar a caracterização de Odisseu na tragédia ática e na épica homérica através de 4 temas: astúcia ('metis'), dolo ('dolos'), glória ('kleos') e retorno ('nostos').