Marilia Velardi.

Área Temática:	Cultura
Natureza:	Difusão
Atividade:	Atividades de divulgação
Segmento:	Cursos de Difusão
Linha de Extensão:	Empreendedorismo
Grande Área:	 Humanidades 
Área de conhecimento:	Ciências Humanas
Forma:	Distância
Justificativa da opção
pelo ensino à distância:	
Este curso pretende integrar a Semana de Inverno 2020.
A orientação da CCEx-EACH foi pela estratégia de ensino à distância, devido ao estado de quarentena por conta da pandemia de COVID-19.
Público Alvo:	Interessados em criar e realizar projetos artísticos e culturais de forma profissional, com experiência prévia ou não.
Objetivo:	
Apoiar potenciais artistas e agentes culturais, especialmente aqueles em início de trajetória, oferecendo conhecimentos oriundos da Gestão Cultural que auxiliam na transformação de ideias originais em projeto viáveis e sustentáveis no mercado cultural profissional.
Justificativa:	
O curso irá estimular nos alunos na elaboração de seus próprios projetos profissionais em arte e cultura. Para isto, irá focar em dois eixos primordiais:
A criatividade, lidando com os desejos e anseios artísticos e culturais dos alunos;
A formatação, transformando a ideia em, de fato, um projeto viável de ser apresentado e realizado no meio profissional.
Frequentemente, estas instâncias são vistas separadamente, o que fragiliza potenciais ideias criativas e/ou cria um ranço e resistência por parte dos artistas e agentes culturais frente às ferramentas de produção cultural. Uma ideia não resiste se não for viável e bem comunicada; um projeto não será bem-sucedido se apenas mirar um possível financiamento, sem um objetivo cultural sólido.
Assim, o curso procura mostrar como estas duas instâncias podem (ou devem) dialogar e se unir na mesma figura do artista ou agente cultural, fomentando e encorajando a noção de Autoprodução.
O curso propõe instigar o lado criativo de seus participantes, de modo que consigam melhor definir seus desejos artístico-culturais, a sua percepção sobre a realidade à sua volta e a maneira como gostariam de interferir nesta realidade através da cultura. No entanto, este desejo, esta ideia inicial, só tem razão de existir se puder ser realizada - e o curso irá auxiliar a clarear o caminho para que isto aconteça.
É necessário saber dialogar com o mercado - e para cada projeto, para cada criador, há os caminhos pertinentes. Por este motivo, o curso irá lidar diretamente com a realidade do panorama cultural brasileiro, suas possibilidades e problemas. O artista/agente cultural também precisa enxergar que seu projeto envolve muito mais do que uma apresentação artística. Para a ideia se tornar, de fato, um projeto, é necessário planejamento, definições, noções orçamentárias e muito mais.
Na medida em que o artista/agente cultural supera as etapas iniciais, tem clareza sobre todas as esferas de seu projeto e o contexto em que pretende inserí-lo, o domínio dos caminhos de produção, como editais e leis de incentivo, é extremamente facilitado. O último caminho na transformação de uma ideia em um projeto viável no mercado profissional real é saber contar sobre o próprio projeto, o que envolve desde a elaboração de textos, comunicação visual, até a escolha do interlocutor correto e o discurso adequado.
Quanto mais as noções de planejamento e viabilidade se aproximarem da esfera criativa, maiores serão as possibilidades do nosso panorama cultural ser enriquecido com projetos bons e diversos. O oferecimento deste tipo de curso democratiza estes conhecimentos e empodera indivíduos com potencial criador para realmente se inserirem no mercado profissional.

Grande Área:	 Humanidades 
Área de conhecmento:	Dramaturgia
Forma:	Distância
Justificativa da opção
pelo ensino à distância:	
Em atendimento às orientações municipais determinadas pela pandemia de COVID-19
Público Alvo:	Pessoas interessadas em dramaturgia. Não é necessária experiência anterior.
Objetivo:	
- Propor reflexões sobre as construções patriarcais na sociedade, em especial no campo da arte, cultura e do imaginário social;
- Incentivar interpretações e ações feministas sobre as produções artísticas e sociais;
- Estimular a criação de dramaturgias feministas pelas participantes.
Justificativa:	
As artistas-pesquisadoras ministrantes deste curso são mestrandas no Programa de Mudança Social e Participação Política, integrantes do grupo de estudos ECOAR (Estudos em Corpo e Arte) coordenado pela nossa orientadora Profª Dra. Marília Velardi e co-coordenado pela Profª Msa. Renata F. Matsou. Dentre as linhas de pesquisa do grupo, se encontram as pesquisas radicalmente qualitativas e as Investigações Baseada nas Artes (IBAs), que propõem inovações metodológicas e transdisciplinares, com a investigação de práticas artísticas e pedagógicas emancipatórias e decoloniais.
Com o intuito de instaurar processos criativos em arte aliados a uma perspectiva feminista de construção social, as ministrantes irão trazer neste curso 3 abordagens para processos de escritas criativas (e feministas) para dramaturgia teatral: o patriarcado na dramaturgia, as escritas literárias e teatrais de mulheres, e escritas autobiográficas e investigações sobre uma possível escrita de si.

Área de conhecmento:	Artes
Forma:	Presencial
Público Alvo:	aberta à todas as mulheres adultas da comunidade interna e externa à EACH (universitárias, funcionárias, mulheres da comunidades) com idade igual ou superior a 18 anos
Objetivo:	
Proporcionar às participantes vivências corporais, inspiradas em técnicas de dança e teatro, visando trazer à tona reflexões sobre "ser mulher" hoje. Nesse contexto objetiva-se produzir, como artefato, cartas, que serão trocadas entre as mulheres participantes cujo conteúdo será encenado/performado por elas e apresentado entre este mesmo grupo.
Justificativa:	
A ação junto às mulheres da EACH faz parte do estudo "Processo, percurso e experiência: a pesquisa radicalmente qualitativa como 'meio' e como 'fim'" que é relacionado aos Projetos de Pesquisa "If I were me/Se eu fosse eu" e "Processo, percurso e experiência: a pesquisa radicalmente qualitativa como 'meio' e como 'fim'". Especificamente neste último projeto agrupam-se os estudos que utilizam percursos investigativos que se delineiam no curso dos processos, compreendidos aqui como experiências, e que buscam formas criativas de organização e apresentação dos percursos traçados. Como parte deste grande projeto está a pesquisa intitulada "Investigação baseada nas artes (IBA): estudos sobre a práxis da pesquisa pela/da/nas artes" da aluna Renata Frazão Matsuo. Com esse curso de extensão pretendemos fomentar as nossas reflexões sobre o uso das estratégias baseadas nas expressões artísticas como forma de fomentar discussões e reflexões sobre questões sociais.
No caso dessa experiência, interpretar "o que é ser mulher" inspiradas no texto "Se eu fosse eu" (Clarice Lispector), visa instigar as mulheres a responderem, por meio do corpo e das cartas, a pergunta: "Pense, se você fosse você, como seria e o que faria?". A "dramaturgia" que é consequência desse processo, por sua vez pode instigar reflexões sobre a mesma questão considerando a cultura e a sociedade contemporâneas.
Entendemos que proporcionar meios de educação estética/artística por meio de experiências artísticas e reflexivas pode fomentar processos de reflexão sobre questões sociais contemporâneas que, por sua vez, como parte desse processo dialógico e reflexivo, se configuram como expressão artística. Performar o cotidiano, criando e refletindo com base nas artes aquilo que nos toca na vida diária. Fundamentam as atividades práticas as proposições de Augusto Boal que inspiram o Teatro do Oprimido, o Playback Theatre e o Teatro Verbatin, Além do etnodrama proposto pelo pesquisador e professor estadunidense Johny Saldaña.
A consequência para as proponentes é também, além de oferecer a experiência para as mulheres, entender a Investigação Baseada nas Artes ou Arts Based Research (IBA/ABR) como uma possibilidade de construir, produzir e interpretar conhecimento no contexto das pesquisas acadêmicas. A IBA/ABR é definida como uma abordagem transdisciplinar, que faz uso dos princípios criativos da arte no processo metodológico do pensar e do fazer investigativo. Vale salientar que o objetivo do curso não é produzir ou coletar dados diretos para o estudo ou projetos em questão. A proposta é a de que esse curso seja capaz de demonstrar as possibilidades de integração entre experiência artística/estética e reflexão.

Unidade:	86 - Escola de Artes, Ciências e Humanidades
Colegiado:	Escola de Artes, Ciências e Humanidades
Código:	86.04.00198	
Área Temática:	Cultura
Natureza:	Difusão
Atividade:	Atividades de divulgação
Segmento:	Cursos de Difusão
Linha de Extensão:	Artes cênicas
Grande Área:	 Humanidades 
Área de conhecimento:	Dança
Forma:	Presencial
Público Alvo:	Pessoas interessadas em dança contemporânea, artes e estudos sobre o corpo; estudantes, artistas,e toda a comunidade EACH, com ou sem experiência prévia em dança. Recomendável para pessoas a partir de 16 anos.
Objetivo:	
-Apresentar um entendimento decolonial da dança, embasado em nossas raízes e experiências.
-Estimular a criação artística preservando as identidades particulares e estimulando os saberes de cada
participante;
- Colocar o público em contato com a criação artística;
- Fortalecer a percepção da criação artística como continuidade de nossas possibilidades de expressão;
- Ocupar o ambiente da EACH com Arte.
Justificativa:	
- Oferecer uma prática artística para a comunidade;
- Fortalecer o Programa de Pós-Graduação de Mudança Social e Participação Política;
- Oferecer uma prática transdisciplinar, ao encontro da proposta do PROMUSPP e das pesquisas
desenvolvidas pelos envolvidos;
- Proporcionar, aos participantes, a reflexão suas identidades e como elas estão em constante (trans)formação;
- Fortalecer a representatividade do A de Artes na EACH.

Unidade:	86 - Escola de Artes, Ciências e Humanidades
Colegiado:	Escola de Artes, Ciências e Humanidades
Código:	86.04.00195
Departamento:	
Área Temática:	Cultura
Natureza:	Difusão
Atividade:	Atividades de divulgação
Segmento:	Cursos de Difusão
Linha de Extensão:	Artes cênicas
Grande Área:	 Humanidades
Área de conhecimento:	Artes
Forma:	Presencial
Público Alvo:	Universitários.
Objetivo:	
Proporcionar ao aluno condições que o levem ao processo de criação na presença.
Justificativa:	
Com o advento das novas tecnologias, cada vez mais, as ações corporais são suplantados pela apreciação
digital. No percurso da materialidade à imagem, o indivíduo se desprende dos eixos espaço-temporais que o
norteiam. O presente minicurso proporá experiências que visam à apreensão do entorno por meio do corpo.

Unidade:	86 - Escola de Artes, Ciências e Humanidades
Colegiado:	Escola de Artes, Ciências e Humanidades
Código:	86.04.00187
Departamento:	
Área Temática:	Cultura
Natureza:	Difusão
Atividade:	Atividades de divulgação
Segmento:	Cursos de Difusão
Linha de Extensão:	Artes cênicas
Grande Área:	 Humanidades 
Área de conhecimento:	Dança
Forma:	Presencial
Público Alvo:	Pessoas interessadas em dança contemporânea, artes e estudos sobre o corpo; estudantes, artistas,e toda a comunidade EACH, com ou sem experiência prévia em dança. Recomendável para pessoas a partir de 16 anos.
Objetivo:	
- Apresentar um entendimento decolonial da dança, embasado em nossas raízes e experiências.
- Estimular a criação artística preservando das identidades particulares e estimulando os saberes de cada
participante;
- Colocar o público em contato com a criação artística;
- Fortalecer a percepção da criação artística como continuidade de nossas possibilidades de expressão;
- Ocupar o ambiente da EACH com Arte.
Justificativa:	
- Oferecer uma prática artística para a comunidade;
- Fortalecer Programa de Pós-Graduação de Mudança Social e Participação Política;

- Oferecer uma prática transdisciplinar, ao encontro da proposta do PROMUSPP e das pesquisas
desenvolvidas pelos envolvidos;
- Proporcionar, aos participantes, a reflexão suas identidades e como elas estão em constante (trans)formação;
- Fortalecer a representatividade do A de Artes na EACH.

Unidade:	86 - Escola de Artes, Ciências e Humanidades
Colegiado:	Escola de Artes, Ciências e Humanidades
Código:	86.04.00155
Área Temática:	Educação
Natureza:	Difusão
Atividade:	Atividades de divulgação
Segmento:	Cursos de Difusão
Linha de Extensão:	Educação profissional
Grande Área:	 Humanidades 
Área de conhecimento:	Educação
Forma:	Presencial
Público Alvo:	Acima de 60 anos Alunos de Graduação
Objetivo:	
O curso tem como objetivo oferecer novas oportunidades de prática teatral aos idosos com o uso de jogos teatrais. Como consequência, essa proposta visa à ampliação dos benefícios oferecidos aos idosos e a, aos alunos de graduação, oportunidade de participação coletiva num processo investigativo. Para isso partiremos dos jogos teatrais sistematizados por Viola Spolin, autora e diretora de teatro, considerada como uma importante influência do teatro improvisacional norte-americano. Além do significativo aumento do desempenho teatral dos idosos, acreditamos que o curso propiciará ao aluno de graduação amplas discussões referentes ao resultado observado em cada prática proposta.
Justificativa:	
O público da terceira idade que frequenta a UnATI-EACH aumenta a cada ano. Como parte das atividades desse programa são oferecidas anualmente atividades para três turmas de teatro sendo que uma delas está diretamente ligada a uma disciplina de graduação, no entanto, todas as oficinas teatrais contemplam e envolvem alunos do curso de gerontologia. Pensando na possibilidade de ampliar o interesse dos alunos de graduação de outros cursos em propostas de atividades complexas que conjuguem estímulos a diferentes aspectos referentes ao corpo e à corporeidade dos idosos, além das questões cognitivas, apresentamos este projeto.

Este projeto de extensão vincula-se à linha de Pesquisa "As pesquisas radicalmente qualitativas e as artes da cena" , e está especificamente relacionado ao estudo "Preparação corporal para a cena: o corpo como espaço de encenação"".
O objetivo deste projeto é, com a condução de bolsistas com experiência e/ou formação em Música, Artes do Palco, especialmente alunos dos cursos da ECA e da EACH, formar um coral cênico com alunos e funcionários docentes e não docentes da Escola de Artes e Ciências Humanas (EACH). O projeto incorpora experiência de dois núcleos de pesquisa já integrados num projeto de vinculação subsidiária, na EACH. Trata-se do projeto sobre a ópera em língua portuguesa coordenado por Diósnio Machado Neto e Marília Velardi. O coro cênico entra, neste projeto, como uma categoria subsidiária que dá experiência de montagem e inclusive vocal para produções de teatros musicais em português.
Ações e detalhamento das atividades
Pretende-se, num primeiro momento, formar uma estrutura de conhecimento sobre o coro cênico, desde um pequeno estudo sobre sua história recente no Brasil até repertórios e espetáculos que deram a esta modalidade um importante fator de impacto das atividades de extensão universitária. Pretende-se mapear e produzir material musical (partituras), iconográfico, fonográfico, coreográfico de produções de corais cênicos ou de obras especialmente pensadas para este gênero. Paralelamente a esta atividade formar o corpo de cantores, trabalhando não só técnicas vocais, mas outros recursos necessários ao coro cênico, como a expressão corporal e técnicas de atuação teatral. Por fim, o objetivo neste primeiro estágio é organizar material sobre coros cênicos, preparar um corpo musical e, se possível, já realizar um concerto com algumas obras escritas para este universo. Para um segundo estágio pretende-se preparar números próprios, saídos de projetos realizados dentro do próprio grupo, inclusive com composições/arranjos próprios.
Finalidade e relevância para a formação dos alunos envolvidos
O coral é, das práticas musicais, o mais comunitário dos agrupamentos. Por possibilitar a participar de amadores e/ou pessoas não alfabetizadas musicalmente sua prática ganhou grande importância como atividade de socialização através da música. Dentro deste espírito é que o coral tornou-se um importante espaço de atividade de extensão cultural dentro da universidade. Na própria Universidade de São Paulo, a atividade coral ocupa um espaço de formação cultural de grande sucesso, haja vista as atividades e impacto da comunidade do Coralusp e do projeto Comunicantus, do CMU-USP. O coro cênico é uma modalidade especial: é interdisciplinar, pois se pode através dele transitar além das práticas interpretativas musicais em áreas que apoiam a formação de um projeto cênico e deste como estrutura comunicacional da música. O caráter interdisciplinar do projeto dará aos bolsistas a possibilidade de vivenciar com conhecimentos de outras áreas, além de ampliar a aplicação de seus conhecimentos, pois para o preparador vocal, diretor cênico e coreógrafo haverá o desafio desde a formação do conjunto até a criação do projeto musical-cênico.
Resultados esperados / Indicadores de acompanhamento
Espera-se que o projeto ganhe contornos artísticos que permita a intervenção do grupo em eventos intra e extramuros, numa lógica de construção coletiva, na qual a performance não seja o principal objetivo, mas a consequência natural do envolvimento dos integrantes. O acompanhamento será feito utilizando-se critérios qualitativos, avaliados pelos relatórios mensais dos bolsistas sobre a participação, envolvimento e evolução artística do grupo, além do uso de entrevistas com os participantes no ingresso e ao final do projeto

Unidade:	86 - Escola de Artes, Ciências e Humanidades
Colegiado:	Escola de Artes, Ciências e Humanidades
Código:	86.04.00134	
Área Temática:	Educação
Natureza:	Difusão
Atividade:	Atividades de divulgação
Segmento:	Cursos de Difusão
Linha de Extensão:	Educação profissional
Grande Área:	 Humanidades 
Área de conhecimento:	Educação
Forma:	Presencial
Público Alvo:	Mulheres de todas as idades.
Objetivo:	
Levar as participantes à tomada de consciência de si pela prática de meditação e pelo movimento das danças do ventre. Considerando que essas práticas têm natureza no fortalecimento do potencial pessoal das pessoas e no, segundo caso, das mulheres em especial será possível fomentarmos reflexões acerca da importância de espaços femininos para o fortalecimento da autonomia, do sentido de pertencimento e do fortalecimento individual e coletivo das mulheres.
Justificativa:	
A dança do ventre na sua matriz cultural traz em si a noção de individuação e de presença - estar no aqui e no agora. Como é uma prática que não está inserida na nossa cultura nessa perspectiva, associar a ideia da meditação à vivência pode ser uma forma de entrar em contato consigo e estar presente para perceber e sentir o feminino, a potência disso e o sagrado em si.

Este projeto de pesquisa está alocado no Laboratório de Estudos sobre Arte, Corpo e Educação (Laborarte) da Faculdade de Educação da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e situa-se na temática das questões de gênero, raça e etnia da Chamada LinCAr 2022 da Fapesp. Trata-se de uma pesquisa narrativa que se apoia numa concepção dialógica e sócio-histórica de linguagem e que tem como objetivo primordial compreender como vem se dando o processo de constituição de mulheres - negras, indígenas e brancas - como professoras da educação básica em redes públicas de ensino de diferentes regiões do Brasil, e como esse processo de constituição docente vem sendo atravessado por diferentes formas de linguagem, especialmente aquelas que se manifestam por meio da arte, do corpo, da gestualidade, da expressão corporal. Interessa-nos ouvir essas mulheres professoras e, para tal, vamos convidá-las a tomar a palavra para produzir narrativas orais, escritas e visuais a respeito de suas histórias vividas na pluralidade de experiências entre sujeitos que interagem, que se relacionam e que se comunicam por meio de múltiplas linguagens, especialmente, das linguagens da arte. Nossa intenção é, igualmente, colocar em circulação sentidos acerca das relações de gênero e étnico-raciais com vistas a entender como elas se interseccionam nos processos de constituição docente dessas mulheres professoras. A investigação será conduzida por uma equipe interdisciplinar, com especialidades complementares e com diversificada experiência de pesquisa, composta majoritariamente por mulheres de diferentes instituições brasileiras (abrangendo as cinco regiões do país), além de uma universidade internaciona.

A partir dos conceitos de radicalidade em pesquisa propostos por Dwight Conquergood, Lonnie Athens e Paulo Freire, busca-se construir um conjunto de argumentações que contraponham e aproximem a noção de radicalidade discutida pelos autores.

Este projeto tem como objetivo ampliar, partir do estreitamento do diálogo entre educadores e educadoras da iberoamericanos, a compreensão dos processos de formação de educadoras e educadores, considerando a ideia de "Educações" em diferentes campos proposta pelo pesquisador Este projeto tem como objetivo ampliar, partir do estreitamento do diálogo entre educadores e educadoras iberoamericanos, a compreensão dos processos de formação de educadoras e educadores, considerando a ideia de "Educações" em diferentes campos proposta pelo pesquisador espanhol José Antonio Caride da Universidad de Santiago de Compostela José Antonio Caride.

Fomento de la autogestión de la carrera profesional en contextos de cambio sociolaboral: dinamización, orientación y redes de apoyo en entornos virtuales integrados (IMPULSA).Proyeto aprobado en la Convocatoria 2020 - Proyectos de I+D+i. Ministerio de Ciencia e Innovación. Gobierno de España.

La ICC transformadora latinoamericana, desde la década de 1970, está íntimamente vinculada con la Educación Popular, las técnicas participativas y distintos modelos de investigación-acción desde epistemologías de la liberación y la dignidad humana. Todo ello vinculado con el pensamiento de Paulo Freire y sus propuestas dialógicas en búsqueda de interpretaciones del mundo construidas desde la marginación. En esta investigación respondemos a preguntas tales como: tras cinco décadas de la Pedagogía del Oprimido, cuál es la vigencia de la praxis freireana, cuál la influencia de las epistemologías de la liberación en nuestro trabajo de investigación? qué aportan a la comprensión para la transformación del mundo actual y a otras epistemologías y metodologías de-colonizantes? En qué consiste la resistencia y la acción colectiva resultante de la investigación con metodología freireana? Por qué es necesaria la metodología freireana para lograr la justicia para con los grupos marginados, el planeta y la sobrevivencia de la especie humana?

Por envolver linguagem acessível e objetiva, o breve aconselhamento é preconizado como uma das estratégias potenciais para a promoção da atividade física nos cenários de atenção primária à saúde. Considerando que para a sua adequada implementação são importantes o conhecimento técnico relacionado ao tema e a orientação sobre os formatos possíveis, este projeto tem como objetivo a elaboração de um guia nacional para a realização do breve aconselhamento para a atividade física no contexto da atenção primária à saúde. A construção desse guia envolverá: a) levantamento da literatura disponível; b) realização de inquérito e discussão com profissionais; c) avaliação nos cenários de prática; d) consulta pública e e) confecção de relatório.

Ancorado em autores nas áreas de Filosofia, Educação, Educação musical, Psicologia e neurociência, serão promovidas articulações e trocas de saberes, experiências, pensamentos e sentidos, para ampliar as maneiras de nossos alunos encontrarem-se com a sua expressão autêntica. A partir do trabalho, espera-se que os participantes sejam capazes de se desenvolver de forma plena, artística e profissionalmente, abrindo ainda, um importante espaço de ampliação de pesquisa sobre as dificuldades encontradas na jornada de preparação para a performance e busca de estratégias para a educação musical, com base na ideia de totalidade do ser.
O aporte teórico baseia-se no pensamento de Rousseau, Merleau-Ponty, Dewey, Bachelard, Morin, Freire, Delors, Dalcrose, Maturana, Varela, Damásio, Reich, Lowen, Boadella, Keleman, entre outros, tendo como ponto de partida a quebra de paradigmas para uma visão mais contemporânea e atualizada da preparação para a performance na música.

la pregunta ?¿cómo definimos investigación- creación?? (sin darle relevancia al nombre que le ponemos pero si a lo que hacemos); y en las sesiones de la tarde trabajaremos con la pregunta ?¿cómo logramos que los formularios de las instancias que dan fondos para investigar contengan las lógicas, preguntas y necesidades intrínsecas a las investigaciones en artes para la creación??.

Nesse projeto buscamos investigar, dar a conhecer e interpretar os processos de mulheres, sejam elas artistas, educadoras, agentes sociais ou mulheres "cotidianas": filhas, avós, mães, irmãs, tias, esposas, ... Partindo de epistemologias feministas e/ou epistemologias artísticas e tomando as Investigações baseadas nas Artes como método que se articula a diversas formas de construção e organização de conhecimento, a produção de conhecimento se apresenta em histórias que deflagram, expressam, interpretam, recriam ou mesmo ajudam a compreender as vivências das mulheres em sociedades patriarcais como o Brasil e os países da América Latina. Portanto, nos interessam tanto as produções acadêmicas quanto as performáticas, cênicas, literárias, dramatúrgicas, coreográficas...

Este projeto tem como objetivo construir e divulgar conhecimento partindo de investigações que têm em comum o interesse pelo lugar social da diferença e a abordagem das políticas públicas e direitos humanos entendidos como construções sociais, historicamente situadas, conquistadas pelas mobilizações dos vários segmentos sociais oriundos da saúde, educação, promoção social e pelo movimento social organizado.Esses conhecimentos, aparentemente díspares, são entrelaçados pelas questões da educação(tanto social quanto formal na Universidade) e bordam desenhos que nos ajudam a conhecer e problematizar as demandas sociais do país. São frutos de reflexões proporcionadas pelo trabalho de pesquisa e formação de profissionais voltados para o trabalho intersetorial e interdisciplinar, compromissados com a mudança social e a participação política.

Performance criada a partir do poema Se eu fosse eu de Clarice Lispector (1925-1977). Trilha If I were me de Isabel Porto Nogueira e Linda O Keeffe, que resultou da residência artística e foi lançado pelo selo Estranhas Ocupações https://estranhasocupacoes.bandcamp.com/album/isabel-nogueira-linda-okeeffe-if-i-were-me-se-eu-fosse-eu e https://www.research.ed.ac.uk/en/publications/se-eu-fosse-eu. 2018. A composição incluiu depoimentos das integrantes da performance e das compositoras, disparadas pelo título do poema de Clarice Lispector. Os depoimentos apontam para a ideia de que, vivendo sob o machismo estrutural, a projeção de uma identidade utópica distancia as mulheres depoentes das suas experiências cotidianas.

A Ópera do Improviso é um percurso de criação conjunta entre compositor, artistas e libretistas-plateia. Propõe um ambiente que faça da ópera um espaço de escuta e compartilhamento, de participação democrática. Uma ópera que permita que o libreto e o texto possam ser interpretados como histórias cotidianas, do tempo presente. Antes de uma opção estética nós pensamos, também, numa opção política e ideológica.

Somaesthetic is a philosophical discipline developed by Richard Shusterman, through which he intends to put the body and somatic awareness under the eyes of philosophy. This discipline may be an interesting way of understanding the singing field and somatic practices used to bring the whole body to the singing practice. Although it is not common to see voice teachers concerned about the soma, some do think about it, and Somaesthetic may be a way to validate it. In my research, Somaesthetics may be a good filter through which I look upon my findings, so to get deeper in it, I plan on staying side by side to its creator and developer, Richard Shusterman, to a research internship of theoretical nature.

Impermanente 
(ou imPERMANÊNCIA, ImperMANÊNCIA. IMPERMANÊNCIA)
Esse projeto visa explorar sentidos de movimentos criados a partir da exploração musical da obra em quatro movimentos Impermanente Movimento criada pela profa. Dra. Isabel Marques e do Prof. Dr. Luciano Zanatta docentes e pesquisadores do curso de Música da UFRGS. A abertura do processo ao público deu-se em julho de 2016. A ideia surgiu da escuta musical da obra num momento em que nos dedicávamos a estudar aspectos das relações instáveis das abordagens qualitativas de investigação e os sentidos e formas possíveis de performance de ?dados? construídos nos campos de investigação. A abertura pública do processo contou com a performance coreográfica do grupo e dos músicos-pesquisadores. A criação sonora e corporal foi explorada sobre as matrizes compostas previamente. Desse modo, procuramos não distinguir processo de produto, conteúdo de forma, objeto e sujeito...

O Teatro Verbatim é uma forma de teatro documentário no qual a dramaturgia é construída a partir de depoimentos reais, na maioria das vezes gravados, e que são reproduzidos fielmente pelos artistas palavra por palavra (significado da palavra latina verbatim). Neste projeto discutimos a possibilidade do teatro verbatim também como forma de performance de dados de pesquisa

Com esse projeto buscamos acompanhar a virada narrativa das investigações qualitativas, trazendo a tona a interpretação de mulheres por elas mesmas sobre o feminino, o feminismo e o ser mulher nas sociedades contemporâneas. O projeto se propõe a trazer os discursos e as ações físicas de mulheres pesquisadoras, artistas e trabalhadoras que se deparam com os dissensos e consensos em suas narrativas. Propõe-se a ser um trabalho performático, no qual a dança, a música e o teatro permitam a interpretação daquilo que não é declarável ou que perde a sua potência ao ser trazido para o campo da linguagem escrita ou oralizada.

Este projeto busca a construção de estratégias para a preparação corporal para a cena na ópera "Le Bourgeois Gentilhome" composta por Jean Baptiste Lully sobre texto de Molière. Para esta montagem a direção optou por caminhos que prescindirão de um conjunto de práticas que permitam a formação de um referencial para a construção da encenação com ocupação bidimensional do espaço cênico (pessoal e geral), cujas ações apoiem-se nos pilares da Comedia Dell'Arte.

Esse projeto tem como objetivo investigar o estado da arte das práticas corporais e práticas artísticas no Sistema Único de Saúde do município de São Paulo e em outros locais onde essas práticas constituam meios de atenção integral à saúde das pessoas. Objetiva, ainda, compreender as articulações entre arte e saúde, observando e compreendendo os percursos de cuidado com a saúde entre artistas.

Neste projeto agrupam-se os estudos que utilizam percursos investigativos que se delineiam no curso dos processos, compreendidos aqui como experiências, e que buscam formas criativas de organização e apresentação dos percursos traçados.

Este projeto tem como objetivo identificar os construtos teóricos que dão suporte à noção de ópera como arte coreográfica. Quer seja nas inquietações postas pelo crítico e pesquisador David Levin, quer seja na produção artística de coreógrafas como Trisha Brown, Lucinda Childs ou as alemãs Pina Bausch e Sasha Waltz, consideramos que o tema é emergente e fornece elementos para revistar e repensar as artes do palco e a criação e a encenação de práticas artísticas.

This academic project have a goal to discusses and to propose the idea of choreographic opera as an artistic practice present in the scope of the body dramaturgy and, for that, we set the reflections raised by the choreographies of operas performed by some coreographers. We begin with the positions of the historian and critic David Levin and some positions from Vsevolod Meyerhold about staging in opera. As mediators of these reflections we will stage and perform some operas under this concept. Until this point we were performed: Prometheus (Gabriel Fauré), an original operatic version to Anniversary and Death of Queen Mary II(Henry Purcell) and Representattioni di Anima I Corpo (Emilio Cavallieri) as a part of this academic project.

Este projeto tem como objetivo investigar a encenação em ópera partindo da compreensão das reformas que ocorreram especialmente diante das propostas de Gluck, Weber e Wagner. Objetiva-se atentar para quais impactos tais reformas tiveram sobre a concepção do espetáculo e mais especificamente sobre a encenação nos períodos em que ocorreram e na contemporaneidade. Busca, ainda, focar as questões da encenação centrada no corpo em ação, o que pressupõe o estudo das ressonâncias desse tipo de abordagem na música.

Talvez seja desde a utilização do termo Gesamtkunstwerk por Richard Wagner que a ideia de ópera como espetáculo total tenha sido inexoravelmente incorporada ao seu significado. Entretanto, há questões importantes que interferem na produção, realização e encenação da ópera como um espetáculo completo e com forte ligação com a encenação teatral. Dentre as diversas questões uma delas relaciona-se à concepção de ópera e às possibilidades de encenação de cada cantor, na medida em que é comum afirmar-se que a expressão da técnica vocal pode ser prejudicada pelas ações corporais. Todavia, as novas gerações de cantores líricos ainda em formação parecem opor-se a esta perspectiva. Buscam uma formação teatral sólida e abrem-se para diversas experiências corporais. Isto tende a demonstrar não apenas uma disponibilidade para a encenação, mas aponta para valores e conceitos sobre o espetáculo operístico. Este projeto busca construir coletivamente o significado da ópera a partir de reflexões sobre as ações físicas e o corpo do ator/cantor nesse espetáculo. Para isso oito integrantes de uma companhia jovem de ópera serão entrevistados com base num roteiro semi-estruturado. As entrevistas serão mediadas pela photo elicitation technique com o objetivo de propor reflexões críticas a respeito das encenações em ópera. Espera-se que este projeto permita a formação de um corpo de conhecimento sobre os valores e conceitos da ópera que se faz e que se almeja fazer. Considerada a carência de estudos e pesquisas acadêmicas sobre o assunto, espera-se, ainda, que este seja o início de reflexões sobre a formação para a ópera.

Este projeto teve como objetivo revisar os estudos feitos sobre o denominado ciclo grego de Martha Graham, formado pela composição e apresentação de coreografias cuja temática apoiou-se na mitologia grega. Além disso, serão observadas as coreografias (ou trechos) "Cave of the hearth", "Errand Into the Maze", "Night Journey" e "Clytemnestra". Assim realizou-se a busca de elementos para a compreensão inicial da temática da mitologia grega na obra da coreógrafa norteamericana Martha Graham. Busca-se identificar quais elementos da sua técnica são explorados na construção das personagens e na dinâmica de movimentação nestas coreografias,como meio de encontrar referenciais para a preparação corporal da ópera Prometheus, de Gabriel Fauré, que foi encenada pelo Núcleo Universitário de Ópera em junho de 2011.