Felisberto Sabino da Costa.

O Projeto Mascaramentos Contemporâneos: Dramaturgias do Corpocidade propõe um
olhar sobre a metrópole paulistana e funda-se no tripé ensino, pesquisa e extensão. Com essa
investigação, almejamos dar prosseguimento ao escopo desenvolvido no projeto anterior,
intitulado Mascaramentos Contemporâneos do Corpocidade, que contemplava o atuante. Nessa
nova etapa, enfocamos a dramaturgia em sentido expandido.
Tem-se como objetivo precípuo tecer ações artísticas envolvendo os três pilares
referidos, embora centrado na pesquisa, integrando a ambiência em sala de aula, através da
disciplina Dramaturgia I, ministrada no ciclo básico dos cursos de licenciatura e bacharelado do
Departamento de Artes Cênicas - CAC.
Busca-se, por intermédio de investigações teórico-práticas, a realização de trabalhos
(escrituras) que gerem uma discussão interna, e ao mesmo tempo propõe ações que ultrapassam
o território acadêmico através do diálogo com a cidade. Nesse sentido, o espaço urbano se
configura como ambiente gerador de escrituras artísticas.
O projeto contribui para a formação do discente numa perspectiva critica e integrada, na
qual a pesquisa é pensada como propulsora de ações estéticas. Dessa forma, buscamos a cidade
para elaborar trabalhos artísticos que coloquem em jogo a complexidade contemporânea

O Projeto Mascaramentos Contemporâneos funda-se, em seu universo amplo, no tripé ensino, pesquisa e extensão. No recorte proposto, o foco recai sobre a pesquisa, sem uma desvinculação com os demais. Tem-se como objetivo tecer ações entre criação artística e pesquisa integrando a ambiência em sala de aula, através da disciplina Teatro de Animação, ministrada no ciclo básico do curso de licenciatura e bacharelado em Artes Cênicas. Busca-se, por intermédio de investigações teórico-práticas, a realização de trabalhos que gerem reflexões sobre o processo, ao mesmo tempo em que propõe ações que ultrapassam o território acadêmico através do diálogo com a cidade. Nesse sentido, a cidade se apresenta como um ambiente gerador de criações artísticas. O projeto contribui para a formação do discente numa perspectiva critica e integrada em que a pesquisa é pensada como propulsora de ações e está imbricada em todo o processo. Não se trata de levar à cidade experiências de forma unívoca, mas estabelecer um diálogo alimentado por questões que entrelaçam todas as atividades.

A proposta busca analisar, de forma ampla e plural, novos usos do espaço-tempo e do corpo na cena contemporânea, relacionando-os à produção/circulação dos sentidos produzidos no diálogo com o artista/cena e o espectador/sociedade. Sob essa perspectiva, busca-se, por intermédio da reflexão de uma possível antropocena, perquirir os dispositivos poéticos, bem os afluentes e influentes que a articula. Alinhado à linha de pesquisa Práticas, Processos e Meios nas Artes Cênicas o projeto abre-se às diversas possibilidades de exercer o olhar investigativo sobre um determinado tema.

Mediante o diálogo tradição e contemporaneidade, a pesquisa tem como objetivo investigar os processos criativos dramatúrgicos, desenvolvidos em contextos culturais de países que integram a Comunidade dos Países de Língua Portuguesa. CPLP. O recorte pesquisado concentra-se em manifestações culturais que são alimentos para outros fazeres artísticos e no trabalho desenvolvido por grupos de teatro contemporâneo que atuam em cidades-pólo da CPLP. O conceito de dramaturgia supera a vinculação estabelecida com o teatro no sentido restrito, privilegiando-se o corpo expandido. O projeto foi contemplado com auxilio pesquisa da FAPESP. Vigência outubro de 2016 a setembro de 2018.
Palavras-chave: Tradição, Contemporaneidade, Corpo, Dramaturgia, Língua Portuguesa

O projeto centra-se na análise de experiências coletivas ou individuais, envolvendo texto e cena, em que o termo mestiçagem reveste-se de múltiplas acepções Mais que um conceito, é uma pluri-imagem (ou miragem) que abre constelações sobre as artes cênicas que hoje professamos. Distancia-se da noção que a encerra o conceito dramaturgia numa camisa de força impossibilitando-o de alumbrar outros fazeres. Na acepção aqui utilizada expandem-se fronteiras, embora se concentrando na ideia de artes cênicas, tomada enquanto paráfrase de Guinsburg: a intenção de atuar e a assunção da máscara , instauram o espaço teatral porque o corpo do sujeito dessas ações é um corpo no espaço-tempo (2001:16). Dito de outra forma, o conceito aproxima-se da idéia do corpo em ação artística testemunhada (2001:131). Ação ligada à (re)presentação que traz em si elementos da performance e do performativo englobando tempo, espaço e corpo. Ainda nessa perspectiva, o jogo compõe o terceiro elemento de análise, dado que atuar conduz-nos ao brincar, em última instância, ao jogo, fator essencial para a atuação, tal como aqui é empregada: mestiçagem (fato que necessariamente implica em rupturas de fronteiras). Possibilidades de amálgamas. É utilizando o artifício, afirmando plenamente a teatralidade que o jogo dramático [leia-se também cênico] se transforma num instrumento de análise do mundo. (RYNGAERT, 1981:70) O conceito de dramaturgia fundamenta-se na cena, e a partir do momento em que há cena, há olhar e distância, jogo e alteridade. O espetáculo tem ligação com a cena. (BAUDRILLARD, 2007:29). Assim, a ação é aquela que tem por objetivo estabelecer o diálogo entre o espaço-tempo cênico (composto por múltiplas variáveis, como por exemplo, texto, atores, personagens, personas, luz, cenário, figurinos, objetos) e espectador. Em outros termos, a ação seria o território imaginário constituído pelo atuante e o espectador. Partindo da noção elementar do teatro como o acontecendo agora, o sujeito/objeto/ação que nos conduz ao (im) ponderável, em que ação, é entendida como uma seqüência de eventos cênicos produzidos pela fricção dos atuantes/ personagens. Recorrendo ainda a uma definição do lingüista O. Ducrot, ligeiramente modificada, a ação seria toda atividade de um atuante quando caracterizada de acordo com as modificações que ela traz, ou quer trazer, ao mundo (cênico). Compreendem-se aí todas as modificações possíveis trazidas à situação do corpo/objeto que age. O método está fundamentado na análise de dados empíricos colhidos na pesquisa bibliográfica, na fatura e na observação de processos cênico-textuais, tomando-se como base teórica André Lepecki, Jean-Pierre Ryngaert, Josette Féral, Hans-Thies Lehmann e Renata Pallottini; no que tange ao teatro; e Amálio Pinheiro, Eduardo Viveiros de Castro, Gilles Deleuze; Humberto Maturana, Jacque Derrida, Manuel de Barros, Michel Foucault; Michel Serres, Néstor Canclini e Serge Gruzinski como possíveis diálogos para além das referências no campo teatral. Trata-se de um projeto que se caracteriza pelo trabalho em processo, assim outras referências poderão ser acrescentadas e/ou abandonadas no decorrer das análises. O projeto insere-se no campo das artes contemporâneas, fato que o torna relevante quanto à possibilidade de gerar de processos analíticos ainda não devidamente esgotados na pesquisa brasileira envolvendo dramaturgia. O projeto vem sendo desenvolvido junto ao coletivo O Círculo - Grupo de Estudos Híbridos das Artes da Cena. Referências BibliográficasBAUDRILLARD, Jean. Senhas. Trad. De Maria Helena Kühner. Rio de Janeiro: Difel, 2007.GUINSBURG, Jacob. De Cena em Cena. Ensaios de Teatro. São Paulo: Perspectiva, 2001.RYNGAERT, Jean-Pierre. O Jogo Dramático no Meio Escolar. Trad. Christine Zurbach e Manuel Guerra. Coimbra: Centelha, 1981.

O projeto Sob o Signo de Janus ? Dramaturgia, Objeto e Corpo compõe-se de duas etapas complementares: 1. Visita-pesquisa envolvendo instituições e manifestações artísticas brasileiras e estrangeiras que trabalham com a linguagem da máscara. 2. Elaboração de uma reflexão, que resultará num trabalho destinado a alunos e professores de teatro, aos profissionais das artes cênico-plásticas, bem como a educadores de áreas correlatas. 
O jogo com a máscara requer, antes de tudo, um trabalho corporal. Ao subtrair o sistema de expressão do rosto, a máscara desvela o corpo, que se torna a ferramenta da escrita gestual no espaço. O homem dançava para os deuses e nesta dança configurava uma narrativa ou ação presencial por intermédio de gestos, movimentos, ritmos e silêncios. Esse dançarino (ou ator-mascarado) é o pai do dramaturgo, como já observara Gordon Craig (1963). Destarte, é possível a análise de processos criativos mediante a conjunção dramaturgia-objeto-corpo, uma vez que a sua dramaturgia está intimamente ligada à imagem, ao movimento, à palavra-corpo e ao corpo-fala. A máscara é um corpo em movimento em que objeto e atuante formam um duplo cujas faces se interpenetram. Financiamento FAPESP.

Análise dos processos criativos com a máscara em escolas brasileiras de teatro de nivel superior.

Investigar a atuação com objetos, lastreada no conceito de dramaturgia, relacionando-se a ação (ou o movimento) a todos os elementos constitutivos da cena: o ator; o espaço-tempo; o texto; o figurino; a iluminação, o som e a cenografia.