Daniel Bassan Petry.

Ciclo de debates sobre produção cultural

Mostra de Ensino, Pesquisa e Extensão do Camps ALVORADA do IFRS

Projeto para trabalhar a produção de produtos audiovisuais com adolescentes da comunidade.

Cineclube para adolescentes da comunidade

O curso tem como intenção apresentar os fundamentos da produção audiovisual conforme o mercado existente na região. Vamos trabalhar as principais noções de todas as profissões existentes no audiovisual local, dando especial atenção para as funções de assistente de produção, direção e fotografia, posições em que há grande demanda de novos talentos. Através do curso vamos demonstrar os passos necessários para a produção audiovisual, da ideia, desenvolvimento de roteiro, noções de linguagem e gramáticas visuais, preparação e produção do produto final. Em parceria com a Escola Municipal Florestan Fernandes, vamos trabalhar com alunos do EJA. De maneira geral os alunos possuem pouco conhecimento das possibilidades da produção audiovisual e áreas afins como profissões existentes e importantes para o desenvolvimento da região.

O curso propõe fazer uma rápida retomada dos momentos de ruptura de técnicas e práticas do cinema, visando aplicar as consequências de tais ações na produção audiovisual com dispositivos móveis.

A intenção é aproximar os alunos da rede pública municipal de ensino com o IFRS, visando ampliar o conhecimento dos futuros cursos a serem oferecidos no campus Alvorada.

A unidade em questão está em implantação, ainda com poucos recursos materiais para a produção de audiovisuais, portanto a escolha de trabalhar com dispositivos móveis, possibilitanto aos alunos perceberem que os aparelhos pessoais, celulares e câmeras amadoras, podem ser instrumentos de produção audiovisual e que as rupturas e técnicas exoistentes no desenvolvimento da história do cinema se fazem presentes mesmo em equipamentos simples, como os que propomos utilizar.

No cinema, na televisão e no vídeo a palavra produção tem um aspecto central e uma multiplicidade de sentidos. Não é somente o ato de realizar um produto audiovisual, mas também a designação de um conjunto de funções, uma etapa da realização do trabalho e sobretudo a figura do produtor: uma espécie de administrador especializado de todas as áreas do audiovisual.O Departamento de Cinema, Rádio e Televisão possui uma grande estrutura específica para as áreas de som, imagem, montagem e finalização, onde são produzidos anualmente dezenas de produtos audiovisuais pelos discentes e em parcerias externas.A condução de todas estas atividades possuía como figura central um técnico administrativo educacional que durante a pandemia do COVID-19 se aposentou. As atividades deste técnico foram distribuídas entre os demais, em especial na figura de outro servidor que também está em vias de se aposentar. A centralização destas atividades em profissionais contratados pela universidade fomenta uma cultura de terceirização deste trabalho pelos discentes, ao invés de estimulá-los a aprenderem o ofício. Este projeto propõe a implementação de um Laboratório de Produção para Audiovisual composto por discentes monitores, que terá como objetivo aproximar os discentes dessa função tão central nas equipes de produtos audiovisuais.

A disciplina de Imagem IV é o momento de contato dos alunos com os conceitos e práticas de iluminação para cinema em nível complexo. São equipamentos de custo elevado e que se utilizados de forma incorreta podem resultar em acidentes.O devido acompanhamento das atividades práticas desses alunos, realizadas em diferentes espaços, demandará a presença de monitores. Estes não somente auxiliam o docente e os discentes, mas também exercitam as técnicas fotográficas aprendidas em anos anteriores sob a luz de uma nova posição pedagógica: de aluno para monitor.

A disciplina de Imagem III é o primeiro momento de contato dos alunos com os conceitos e práticas de iluminação para cinema. São equipamentos de custo elevado e que se utilizados de forma incorreta podem resultar em acidentes.O devido acompanhamento das atividades práticas desses alunos, realizadas em diferentes espaços, demandará a presença de monitores. Estes não somente auxiliam o docente e os discentes, mas também exercitam as técnicas fotográficas aprendidas em anos anteriores sob a luz de uma nova posição pedagógica: de aluno para monitor.

O presente projeto finaliza uma série de pesquisas realizadas com cianotipia realizada no IFRS Alvorada nos últimos três anos. Ao aproximar-se de uma das exposições do projeto Galeria Aberta, do IFRS Campus Alvorada. A exposição BARVABÉCIA: UMA UTOPIA POSSÍVEL do Eric Pedott, que ocorreu entre os dias de 8 a 28 de novembro de 2021 encontramos a possibilidade de investigar a reprodutibilidade técnica e as lógicas identitárias. A exposição parte da criação e reivindicação de uma nação chamada Barvabécia, de onde resultaram trabalhos gráficos e fotomontagens de técnica mista. Através dessa exposição, partimos de um trabalho em específico, feito na técnica de cianotipia, a obra Passaporte de Visitante. A obra em questão é resultado do processo de cianotipia. Essa imagem pode ser reproduzida, incessantemente, desde que tenha os recursos necessários para esse resultado. No caso a obra Passaporte de Visitante" parte desse pensamento de algo possível de se multiplicar, mas não só através do processo original da cianotipia que possibilita ter cópias, mas do próprio conteúdo. Como um documento que é xerocado, e tem necessidade de sua cópia para certificação de algo. Como referencial teórico, pensamos em Walter Benjamin através do ensaio A Obra de arte na sua reprodutibilidade técnica onde reflete como os meios de reprodução denigrem a aura da obra de arte, sua autenticidade, assim perdendo sua unicidade já que é possível de se reproduzir. Substituindo o valor de culto pelo valor de massa, cumprindo uma função mercadológica. A aura para Benjamin se entende como o Aqui e o agora da obra de arte com sua duração e seu testemunho no historicismo, não possível de replicar. Ao trabalhar com a cianotipia, temos um processo que depende de vários fatores, dos químicos de emulsão, da luz que pode ser tão natural, quanto artificial. Esses são meios de processo que resultam em uma peça única, mas que é possível de se reproduzir tendo sua singularidade, por mais não seja a mesma como o original primeiro. Mas dentro da proposta da obra Passaporte de Visitante temos a cópia com devida alteração, com a identidade de cada pessoa destinada ao passaporte: A unicidade, pois trata de algo exclusivo, por mais seja a cópia de um documento, mas com devidas alterações. Sendo assim o Passaporte de Visitante passa a manter sua aura, por mais seja um trabalho que indicie a proliferação de um documento.

A partir de uma lógica espiral de devastação, a filósofa, bióloga e teórica do feminismo Donna Haraway propõe uma forma de reconfigurar nossas relações, afastando-se de uma lógica antropocena, que ao nosso entender está fortemente relacionada às lógicas capitalistas atuais. Estas provocações presentes em "Staying with the Trouble" ("Permanecendo no Problema" em tradução livre) ecoam em nossas pesquisas anteriores sobre produção de imagens com cianotipia e a lógica produtivista resultando no presente projeto, que propõe pensar as possibilidades de produção, consumo e inovação de produtos culturais em mídias digitais e analógicas na região de Alvorada, ambiente que pode ser considerado à margem do capitalismo e da democracia. Partindo das precariedades nas quais estamos inseridos: um país cujo processo democrático possivelmente sofreu interferência de fake news disparadas de forma massiva e que nos últimos anos sofre um desmonte nas políticas de edução e promoção de cultura, vemos na proposta de Haraway uma forma de combater o discurso "empreendedor raso" de que é necessário "fazer do limão uma limonada" e também a lógica produtivista que permeira os diversos espaços de nossa vivência como forma de "permanecer no problema" ao invés de "resolvê-lo". Essa proposta será aplicada especificamente à realização de produtos culturais visuais, em especial fotografias e vídeos. Sabemos que o imaginário coletivo brasileiro é povoado por produções eurocêntricas e norteamericanas, em especial a produção cinematográfica hollywoodiana. Na esteira do que historicamente temos como produção cultural local, vamos buscar formas de absorver a ideia de abraçar o problema ao invés de resolvê-lo, afetando assim toda a cadeia produtiva do produto, buscando formas de resolver a tensão da finalização que se faz presente devido à necessidade de constante capitalização de nossos afazeres. O presente projeto propõe uma investigação inicial dentro das nossas lógicas produtivas já existentes, posteriormente alcançando a discussão do consumo e da inovação na área da produção de produtos midiáticos a partir de duas visitas de campo à ESPM-SP e UFSC, especificamente em parceria com docentes destes cursos que possuem inovação e consumo como suas principais linhas investigativas.

protocolo
348725.1948.238570.24022020, submetido no Edital IFRS Nº 74/2019 Apoio a Projetos
para Implantação e estruturação de Habitats de Inovação e Empreendedorismo, com
vigência de 01/05/2020 a 28/02/2021, e orientou a bolsista Leilane Correa Dias e a
estudante voluntária Cristyelen Ambrozio Ferreira.

protocolo 349634.1922.238570.02032020, submetido no Edital IFRS nº 64/2019?
Fomento Interno 2020/2021, com vigência de 01/09/2020 a 31/03/2021, e orientou as
bolsistas Nicoly Cauduro da Silva e Ana Marisa Nogueira Skavinski.

Protocolo 324569.1610.304508.25022019, submetido no Edital IFRS no 77/2018 ? Fomento Interno 2019/2020 e Edital Complementar no 29/2018, com vigência de 01/05/2019 a 29/02/2020, qual assumiu a coordenação do projeto em janeiro de 2020 e passou a orientar as bolsistas Laís Tres da Silva e Leilane Corrêa Dias.

protocolo
323739.1826.304508.10032019, submetido no Edital IFRS Nº 85/2018 Apoio a Projetos
para Implantação e estruturação de Habitats de Inovação e Empreendedorismo, com
vigência de 01/05/2019 a 31/01/2020, o qual assumiu a coordenação do projeto em
janeiro de 2020 e passou a orientar a bolsista Cristyelen Ambrozio Ferreira

Analisar e executar processos alternativos de impressão de imagens datados do século XIX e não usuais na contemporaneidade, desenvolvendo nos discentes o conhecimento sobre estes processos e incentivando a capacidade crítica de quesitonar a reprodutibilidade técnica desenfreada e a materialidade das imagens no século XXI.
Protocolo no SIGPROJ: 324939.1610.238570.25022019, submetido no Edital IFRS no 77/2018 ? Fomento Interno 2019/2020 e Edital Complementar no 29/2018, com vigência de 01/05/2019 a 29/02/2020, e orientou a bolsista Nicoly Cauduro da Silva e a estudante voluntária Cristyelen Ambrozio Ferreira.

O presente projeto pretende realizar um levantamento do desenvolvimento da Arqueologia da Mídia no âmbito acadêmico da comunicação brasileira. Serão realizadas buscas em anais de congressos brasileiros de comunicação social assim como periódicos, monografias, dissertações e teses por trabalhos que desenvolvam a arqueologia da mídia ou que afiliem-se às prerrogativas dela para analisar seus empíricos. Visto a grande diversidade que o campo permite, incluindo a liberdade metodológica, acreditamos que um levantamento quantificado das propostas auxilie o entendimento de como a arqueologia da mídia se desenvolve nos estudos da comunicação brasileira.
Protocolo 295858.1612.238570.27022018 no SIGPROJ, submetido ao Edital IFRS no 77/2017 ? Fomento Interno 2018/2019 e Edital Complementar no 30/2017, com vigência 31/03/2018 a 27/02/2019 e orientou os bolsistas: Henrique Barbosa dos Reis e Gabrielli Dias da Silva.