Giselle Beiguelman.

demonumenta propõe um debate sobre a colonialidade embarcada nas instituições e acervos públicos, por meio desta plataforma, desenvolvida por alunos e docentes da FAUUSP, em diálogo com outras instituições e centros de pesquisa, como o C4AI ? Inova USP, o CITI ? USP, o Museu Paulista da USP, o MIT Open Documentary Lab e o PISA.

O projeto masp.etc.br foi realizado a partir de uma Oficina, desenvolvida no contexto da exposição Avenida Paulista, do Masp, nos dias 6 e 7 de maio de 2017. Resultou em uma projeção, no dia 11, no vão livre do museu, utilizado como um espaço simbólico: um campo dos confrontos e encontros da nossa história recente e que vai muito além do Museu. Para tanto, partimos de uma ampla varredura da produção estética da Paulista, incorporando registros, áudio e vídeo, de seus performers, ambulantes, artesãos, manifestantes, monumentos, moradores de rua, câmeras de vigilância etc. Durante a Oficina, fizemos a captação de imagens e criamos a indexação das imagens que alimentaram a projeção no dia 11.

Intervenção urbana realizada no Arquivo Histórico da Cidade de São Paulo que trasladou um conjunto de monumentos do Depósito do Canindé para o Arquivo, onde foram expsotos de dezembro de 2015 a abril de 2016

Este projeto de pesquisa tem por objetivo o debate de metodologias no trato com acervosmuseológicos e documentais, no que tange às suas formulações no âmbito do digital, comotambém a prototipagem de funcionalidades a serem executadas nos acervos. Neste sentido,abrange três eixos fundamentais, que se interrelacionam, sendo eles: (1) as bases de dados esuas correlações com estruturas de arquivo, pensando em suas implicações para catalogação,conservação, preservação e acesso; (2) os sistemas de gestão, observando-se as formas demanejar os documentos digitais dentro das missões institucionais e seu comprometimentocom o fim público da universidade; e, por fim, (3) os objetos nato-digitais, no universoinstitucional, observando-se as diferentes naturezas dos documentos, suas formas de acesso,visualização e preservação de lógicas e linguagens. Através destas três perspectivas, a seremdesenvolvidas a partir das investigações propostas pelos pesquisadores envolvidos, nossaintenção é modelar conceitualmente as estruturas de organização, representação edisseminação da informação, consolidando um conhecimento que possa orientar tanto novaspesquisas, quanto ações institucionais na universidade pública e em estruturas de estado.

O projeto investiga a expansão das cidades pelas tecnologias digitais. Destaca a presença dos dados no cotidiano e a forma como passam a interferir na paisagem urbana. Contempla desde a fusão da arquitetura com as interfaces remotas, que se re#64258;ete na ocupação de fachadas com LEDs e no mobiliário urbano responsivo, até os sistemas pervasivos, que aparecem em funcionalidades como sensores e câmeras automáticas, voltadas à vigilância, e programas de machine learning e de Inteligência Artificial. Especial atenção é dada a projetos artísticos, de design e arquitetura, que dilatam a compreensão do espaço público, apropriando-se do seu espectro informacional.

A pesquisa aborda projetos em que o design opera na intersecção entre a arte e a cidade, evidenciando a expansão das interfaces em rede para a escala urbana e buscando desenvolver um repertório crítico e criativo sobre essas áreas de conhecimento. Para tanto, investiga modelos de ocupação dos espaços públicos com plataformas de visualização de dados, Realidade Aumentada e a exploração do potencial estético, lúdico e cognitivo de telas urbanas (de elevadores a fachadas, passando por sistemas de transportes). As experiências e a produção conceitual e projetual -- de coletivos, estúdios e grupos de pesquisa que operam na fronteira entre a arte, o design e o ativismo urbano, como Blast Theory (Brighton/Inglaterra), Public Art Lab (Berlim, Alemanha) e Fluid Interface (MIT, Massachusetts, EUA), constituem o seu referencial metodológico. Especial atenção é dada às pesquisas que operam a crítica dos sistemas de vigilância, haja vista que se tornaram uma das instâncias que justificam as supostas cidades inteligentes.

O projeto objetiva contribuir para as pesquisas que começam a dedicar-se à arte digital no Brasil, por meio do desenvolvimento de metodologias específicas para dar conta da transitoriedade das mídias eletrônicas e digitais. As obras, especialmente as mais recentes, rapidamente, tornam-se inacessíveis, em função da acelerada transformação dos equipamentos e por serem produzidas em mídias e suportes não-duráveis. 
Nesse sentido, o projeto busca, também, situar essa produção realizada em meios digitais no âmbito da cultura material ? dispositivos, maquinário, software, hardware, banda de transmissão de dados, etc ? e do design (de produto e informação) em que foram desenvolvidas. 
Do ponto de vista teórico, apóia-se nos conceitos de diagrama de G. Deleuze, nas noções de estéticas processuais de Guattari e Ned Rossiter e nos conceitos de Arte Digital de Christiane Paul e de interface cultural de Lev Manovich. Metodologicamente, a pesquisa envolve entrevistas, análises e detalhamento de obras e elaboração de plataforma de publicação, arquivamento e consulta online.
O foco central é a produção brasileira desenvolvida a partir dos anos 2000, por artistas e coletivos brasileiros como Jarbas Jácome e Jeraman (ambos de Recife), Fernando Rabelo e Marginália.Lab (Belo Horizonte), Cristiano Panetone (Porto Alegre), Metareciclagem e Estúdio Livre (São Paulo), entre outros não menos importantes que serão apresentados no texto deste projeto e ao longo da pesquisa.
Trata-se de uma geração de criadores que apresenta características bastante distintas da produção em artemídia dos anos 1980 e 1990. Menos comprometida com projetos instalativos e objetuais, são marcantes em seus projetos, os tensionamentos entre o hi e low-tech, a reinvenção dos usos das tecnologias disponíveis, experiências coletivas e circuitos de autoria difusa.

O objetivo da pesquisa é analisar e caracterizar as linguagens audiovisuais emergentes no campo da comunicação on-line baseada em redes sociais de imagens videográficas, fotográficas e georeferenciadas.

O projeto Imagem/Interface investiga as transformações da produção audiovisual no contexto da emergente cultura da mobilidade. São emblemáticos dessa pesquisa minhas obras mais recentes (//**Code_UP, desmemórias e a série de vez em sempre/de vez em nunca/de vez em quando), que exploram repertórios perceptivos e criativos em sistemas baseados em dispositivos móveis (como celulares, Palms e iPods).

Criado em 2003, o grupo envolve pesquisadores das áreas de comunicação, artes e tecnologia da PUC-SP, UFMG e USP. Em abril do corrente ano, foi agraciado pelo projeto Tidia Fapesp de internet avançada, obtendo um portal on line para discussão e divulgação de suas pesquisas. Desde sua implantação esse portal é o segundo mais ativo entre os 200 projetos cadastrados na Fapesp e integra a lista dos dez portais mais acessados na incubadora dessa instituição. Em tempo recorde, tornou-se também o principal site sobre o tema (net art), de acordo com dados obtidos no Google.br. Os membros do projeto vêm realizando e divulgando suas pesquisas em eventos internacionais como Incubation (Nothigham University, Inglaterra, 2004), P0es1s (Kulturforum, Berlim, 2004) e FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, São Paulo, 2004), entre outros eventos não menos importantes. Um dos projetos desenvolvidos pelos líderes do grupo, Paisagem0, foi premiado com o prestigioso International Media Art Award 2003, conferido pelo ZKM (Museu de Arte e Mídia, Alemanha) A produção científica e artística dos pesquisadores está disponível, além dos Currículos Lattes, no portal http://netart.incubadora.fapesp.br.

O projeto investigou as novas formas de percepção, fruição e leitura que se interpõem às interfaces dos dispositivos de comunicação remota sem fio, no âmbito de situações urbanas entrópicas e de fluxo constante, interrogando os reenquadramentos estéticos e as transformações dos processos de comunicação que sugerem.
A pesquisa resultou no desenvolvimento de sistemas interativos que integram Internet fixa, móvel, celulares e sistemas de comunicação urbanos (painéis eletrônicos). Os sistemas foram utilizados com sucesso nas obras artísticas: "Leste o Leste?" e "egoscópio" (ambas realizadas em 2002), "Poétrica" (2003) e "esc for escape" (2004).
A documentação das intervenções urbanas resultantes do sistema desenvolvido na pesquisa está disponível em http://www.desvirtual.com/works.htm