Fernando Crespo Corvisier.

Em 2016 foi firmado um convênio entre o Departamento de Música da FFCLRP e a Academia Livre de Música e Artes (ALMA). Sou o responsável por esta iniciativa e coordenador desta atividade de extensão junto ao Departamento de Música. Atividades de extensão estão entre os principais focos deste convênio. Nomes internacionais que visitem qualquer uma das instituições para concertos ou palestras poderão ser compartilhados para master classes, recitais que se estendam de uma à outra instituição, palestras ou seminários. A extensão é sem dúvida o campo onde podem frutificar melhor e mais facilmente os contatos entre alunos e grandes artistas assim como promover o melhor aproveitamento de grandes nomes que uma ou outra instituição trazem à cidade.
A Academia oferece bolsas aos alunos que se destacam em projetos sociais e culturais de Ribeirão Preto e região que oferecem aulas de música, canto e dança. Trata-se do primeiro projeto músico-pedagógico voltado exclusivamente para a experiência artística, proporcionando um caminho para a profissionalização pós-projetos sociais/culturais e a oportunidade de continuar o desenvolvimento artístico em nível superior, criando uma ponte entre o aprendizado básico e as orquestras, coros profissionais, companhias de dança ou faculdades de música e dança.

A música instrumental contempla amplos repertórios, desde o período barroco à música contemporânea. A pesquisa em performance destes repertórios implica não só nas diferenças técnico-estilísticas em perspectivas históricas, como também entre práticas de solista, de um lado, e de música de câmara, de outro. Torna-se imprescindível a diferenciação dos métodos de estudo e escuta em cada processo, por meio de experiências orientadas visando às especificidades de performance. Relaciona também a performance musical com os domínios do conhecimento técnico-estilístico, desde a problemática das abordagens à investigação da documentação musical, visando à construção do conhecimento aplicado no campo artístico. Ênfase no repertório para piano de Almeida Prado e nas transcrições para piano a quatro mãos e dois pianos.

A música instrumental contempla amplos repertórios, desde o período barroco à música contemporânea. A pesquisa em performance destes repertórios implica não só nas diferenças técnico-estilísticas em perspectivas históricas, como também entre práticas de solista, de um lado, e de música de câmara, de outro. Torna-se imprescindível a diferenciação dos métodos de estudo e escuta em cada processo, por meio de experiências orientadas visando às especificidades de performance. Relaciona também a performance musical com os domínios do conhecimento técnico-estilístico, desde a problemática das abordagens à investigação da documentação musical, visando à construção do conhecimento aplicado no campo artístico. Ênfase no repertório para piano de Almeida Prado e nas transcrições para piano a quatro mãos e dois pianos.

Esta pesquisa tem por objetivo discutir o gesto musical e suas implicações na construção da performance nas obras para piano de Almeida Prado. Podemos afirmar que o termo gesto é utilizado de diferentes maneiras dentro do contexto musical. Abordaremos nesta pesquisa o gesto musical sob o prisma dos performers da atualidade, entendendo-o como uma visão mais abrangente desde sua significação histórica e suas múltiplas implicações nas práticas interpretativas na obra do compositor Almeida Prado. Completando o conjunto de objetivos a serem atingidos, será feita também a abordagem dos aspectos inerentes à técnica pianística tais como: os variados tipos de toques, e emprego do pedal na busca da ressonância (um dos aspectos fundamentais no entendimento da linguagem pianística do compositor).

Transcrições de obras orquestrais e de câmara para os gêneros "piano a quatro mãos" ou "dois pianos" desempenharam um papel crucial na perpetuação do duo pianismo. Esse tipo de repertório apresenta desafios interpretativos, pois uma transcrição condensa sonoridades de instrumentos de naipes distintos requerendo dos intérpretes uma palheta sonora variada. A ideia de evocar cores e timbres inusitados no piano não era um conceito totalmente novo no repertório pianístico, mas se torna mais evidente a partir da nova estética sonora dos compositores franceses. Como cita Martin Katz (2009), ?nada pode fazer o pianista adentrar o mundo das cores de forma mais rápida que através da imitação da orquestra.? Ao tocar transcrições o pianista desenvolve um ?apetite por timbres e cores e assim podemos nos surpreender imaginando, inconscientemente, uma orquestração para tudo o que tocamos.? (Katz 2009,154). O presente projeto, integrante do NAP-CIPEM, investiga, na linha de pesquisa de práticas interpretativas, os elementos técnico-musicais envolvidos na práxis de transcrições para duo pianístico. Além da pesquisa em bibliografia especializada, serão selecionadas obras representativas cujas partituras e gravações nas formações originais serão avaliadas e comparadas às das transcrições. O objetivo final será a publicação impressa e gravação em áudio do material pesquisado.

Realizar uma análise dos aspectos interpretativos dos 14 Noturnos para piano de Almeida Prado. A análise não identificará somente os elementos estruturais dos noturnos, mas terá como objetivo mais amplo enumerar os problemas da interpretação das obras em questão
Os 14 Noturnos para piano de Almeida Prado escritos entre 1985 e 1991, demonstram uma tentativa de ruptura com a sua fase composicional anterior denominada ?período astronômico?, que levou o compositor a explorar todos os recursos da sua linguagem musical:

O objetivo central da pesquisa será de estudar a obra para piano de Almeida Prado sob diversos ângulos, levando em consideração os aspectos estéticos e técnicos, fazendo com que esses resultados sejam contextualizados nas questões das práticas interpretativas. Completando o conjunto de objetivos a serem atingidos, será feita também a abordagem dos aspectos inerentes à técnica pianística tais como: os variados tipos de toques, e emprego do pedal na busca da ressonância. Paralelamente será feito um trabalho de revisão e edição das obras para piano.

A pesquisa tem por objetivo principal discutir aspectos relevantes das práticas interpretativas no repertório composto para duo pianístico (piano a quatro mãos e dois pianos). Pretende-se pesquisar a problemática técnico-interpretativa inerente a esta formação e também enfatizar a pesquisa no repertório brasileiro

O projeto de pesquisa tem por finalidade analisar as sonatas para piano nos. 4 5 e 6 de Almeida Prado.