Eduardo Victorio Morettin.

O projeto se insere nas atividades de cultura e extensão desenvolvidas pelo Grupo de Pesquisa CNPq História e Audiovisual: circularidades e comunicação. Criado em 2005 pelos profs. drs. Marcos Napolitano (FFLCH) e Eduardo Morettin (ECA), o grupo produziu, além de inúmeros livros e projetos editoriais, mostras e cursos a fim de levar a um público mais amplo os resultados das pesquisas desenvolvidas. O próprio site do grupo (www.historiaeaudiovisual.weebly.com) é uma iniciativa neste sentido. O que se pretende agora é intervir de maneira mais direta na formação de profissionais e pesquisadores que possam ler e produzir materiais audiovisuais ligados à temática com a qual o grupo se envolveu.

O projeto Cinema e história no Brasil: estratégias discursivas do documentário na construção de uma memória sobre o regime militar, coordenado pelo Prof. Dr. Eduardo Victorio Morettin, pretende discutir as relações entre cinema e história a partir dos documentários brasileiros que se ocuparam do período do regime militar, analisando as estratégias de autenticação de seu discurso, como o uso de material de arquivo, do testemunho e da voz over, dentre outros procedimentos. Ao mesmo tempo, pretende mapear a discussão teórica sobre o campo, realizando, dentre outras ações, o levantamento da produção de dissertações de mestrado e teses de doutorado defendidas no Brasil sobre história e cinema. 
Os frutos das pesquisas são disponibilizados no site do grupo História e Audiovisual, o qual é amplamente divulgado e oferece um vasto conteúdo, como um levantamento filmográfico de obras que abordam o regime militar brasileiro, das teses e dissertações disponíveis sobre cinema e história e também as que tematizam a representação da ditadura militar no cinema brasileiro . O site também abriga outros levantamentos, além das gravações dos seminários de pesquisa realizados pelo grupo .
Os bolsistas que trabalharam neste projeto escreveram verbetes sobre os filmes listados, além de produzir fortuna crítica sobre todas as obras listadas . Dentre outros filmes, já foram realizados exercícios de análise de mais de vinte filmes. Dado o volume de informações que o site carrega, trata-se, portanto, de reformulá-lo, ampliando os seus recursos interativos e tornando mais agradáveis sua disposição visual de informações. Para tanto, é preciso de um bolsista com o perfil do PIBIT/CNPq para nos auxiliar nessa tarefa.
3.	Objetivos e descrição sumária
3.1. Objetivos
Aprimoramento e eventual reformulação do site a fim de que o conhecimento produzido na pesquisa seja mais acessível ao público, não se restringindo apenas ao universo acadêmico.
3.2.	Descrição sumária
O projeto Cinema e história no Brasil: estratégias discursivas do documentário na construção de uma memória sobre o regime militar tem uma grande produção de conteúdo que fica disponibilizado no site do grupo História e Audiovisual, no qual estão envolvidos vários pesquisadores. Uma área importante desse site é a divulgação de um levantamento filmográfico com obras documentais e ficcionais sobre o período do regime militar brasileiro. Essa divulgação no site tem como proposta a ampliação do alcance desse conteúdo, para que esteja de fácil acesso para qualquer pessoa interessada pelo tema.

Desde 2015, o periódico Significação (qualis B1, área Ciências Sociais Aplicadas) integra o portal de revistas da USP (www.usp.br/significacao). Desde então, a equipe de professores e pesquisadores que integram sua coordenação editorial, com suporte do Sistema Integrado de Bibliotecas (SIBI), vem aprimorando os processos de fluxo e avaliação dos artigos submetidos ao periódico. Por isso, faz-se necessário a presença de um estudante de graduação que auxilie a equipe editorial a dar boa continuidade ao referido processo, contribuindo para o melhora dos fluxos e da qualidade de avaliação hoje existentes.

A Profa. Dra. Paula da Cunha Corrêa do departamento de Letras Clássicas da FFLCH está desenvolvendo o 'Projeto Minimus: Grego e Latim no Ensino Fundamental'. O projeto, pioneiro no Brasil, visa introduzir o estudo do grego e do latim na grade curricular do Ensino Fundamental, respectivamente no 4º e 7º da Escola Municipal de Ensino Fundamental Desembargador Amorim Lima, localizada no município de São Paulo. A intenção é aperfeiçoar a proficiência dos alunos na língua materna, facilitar a aprendizagem de outras línguas e desenvolver o raciocínio lógico e o pensamento crítico. As aulas estão sendo ministradas por uma equipe de 40 discentes e docentes da FFLCH/USP à aproximadamente 200 crianças.
O projeto 'Documentário Minimus', a pedido da Profa. Dra. Paula Corrêa, pretende registrar audiovisualmente a experiência. Quatro alunas do segundo ano do Curso Superior do Audiovisual documentarão o desenvolvimento do projeto e suas repercussões. Consideramos tal registro importante pela relevância do Projeto Minimus em si: é inédito no Brasil, é uma iniciativa que une a universidade e a sociedade de forma a beneficiar ambos, já que os discentes terão uma experiência didática única e os alunos da escola aprenderão as línguas e culturas clássicas. O documentário proporcionará a avaliação do método quando aplicado à nossa realidade e valorizará a iniciativa.
Para o documentário, filmaremos as aulas que são ministradas duas vezes por semana, os eventos realizados na escola em virtude do projeto - tais como uma apresentação de rap feita a partir da Ilíada e Odisséia de Homero que será levado à Escola - e as entrevistas com a comunidade escolar - alunos, professores, discentes e docentes da FFLCH-USP, família de alunos - e com os profissionais ligados à área da pedagogia e desenvolvimento da criança. Iremos selecionar duas turmas para realizar a maior parte das filmagens com o objetivo de acompanhar de fato cada um dos alunos, professores e familiares dessas turmas.
Resultados esperados / Indicadores de acompanhamento:
Teremos como produto um filme documental de curta metragem (aproximadamente 20 minutos) de caráter informativo, artístico e para a divulgação do Projeto Minimus. A realização do filme contribuirá consideravelmente para nossa formação em diversas instâncias. Dentre elas: a cinematográfica, pela prática da linguagem de documentário, a interdisciplinar, em virtude do desenvolvimento do projeto em parceria com o Departamento de Letras e a sociocultural devido ao contato com a comunidade escolar da EMEF Desembargador Amorim Lima.
Público alvo (especificar e quantificar):
O documentário terá um público alvo amplo e diversificado, incluindo a comunidade educativa tanto da rede pública quanto da rede privada interessada no projeto e na sua implantação. Direcionado a docentes, graduandos e pós-graduandos (principalmente nas áreas de Letras e Audiovisual), bem como professores e alunos de Ensino Fundamental e Ensino Médio de escolas municipais, estaduais, federais e particulares, o filme também alcançará centros culturais vinculados às línguas clássicas (estamos aguardando resposta da Paula para adicionarmos exemplos) contempladas pelo Projeto Minimus.
Serão centenas de alunos e escolas que assistirão ao filme
Órgãos governamentais e/ou não governamentais participantes:
Escola Municipal de Ensino Fundamental Desembargador Amorim Lima, São Paulo
Departamento de Letras Clássicas da FFLCH, Departamento de Cinema, Rádio e TV da ECA

O objetivo deste projeto é a realização de um documentário sobre a contribuição dos professores do Departamento de Cinema, Radio e Televisão da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo para o pensamento cinematográfico paulista, em particular, e brasileiro, em geral. Em primeiro lugar, pretenderemos entender a gênese desse processo de criação do curso de Cinema, que contou nos anos 1960 com a participação de intelectuais como Paulo Emilio Salles Gomes, Jean-Claude Bernardet e Rudá de Andrade, personalidades que já tinham uma atuação na crítica cinematográfica e no plano institucional, como foi o caso de Salles Gomes, fundador em 1946 da Cinemateca Brasileira. Historicamente, sua criação representou a confluência de várias iniciativas que, antes isoladas, puderam se articular em um projeto que teve diferentes desdobramentos. Dentre estes, uma nova geração de docentes assumiu um lugar de referência no quadro intelectual, como atestam as obras de Ismail Xavier e de Maria Rita Galvão, conseguindo articular a análise estética das obras à sua dimensão sócio-cultural mais ampla. Vale ressaltar que não temos a pretensão de fazer um registro histórico linear dos fatos, mas oferecer uma visão sintética e instigante de um período.

Como principal resultado, tivemos a realização do filme ESCOLA DE CINEMA (documentário | 71 min | 2017), que traz a seguinte sinopse: "Entre a ressaca do cinema novo e a ascensão do regime militar, surge no Brasil uma escola de cinema. Com relatos de ex-alunos e professores, filmes curriculares e imagens da época, o filme acompanha a trajetória das pessoas que junto com Paulo Emílio viveram os anos de formação e consolidação dos estudos cinematográficos dentro da universidade."
Contou com a direção de Angelo Ravazi, ex-aluno do curso Superior do Audiovisual da ECA/USP, e produção da Massa Real Filmes junto com o CTR, a partir do edital Memória USP da Pró Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da USP.

Trata-se do projeto de pesquisa vinculado à Chamada CNPq N 18/2024 - Bolsas de Produtividade em Pesquisa - PQ. A pesquisa tem por objetivo analisar as relações entre televisão e política a partir do exame dos telejornais da TV Tupi exibidos entre 1959 e 1974, acervo depositado na Cinemateca Brasileira. Esses vínculos serão examinados a partir das relações do Departamento de Estado dos EUA com as políticas desenvolvidas para o setor televisivo no período, em contexto marcado pela Guerra Fria. Particular interesse reside no entendimento do lugar ocupado pelas agências internacionais de notícias (Agence France-Presse, Associated Press, United Press International e Reuters) na divulgação ou não pela TV Tupi de imagens favoráveis à imagem dos Estados Unidos. A recuperação dessas questões contribuirá para a compreensão da memória construída pelos telejornais a respeito de assuntos ligados à política no período. Com a Revolução Cubana de 1959 a atenção dos EUA se voltou de forma ainda mais decisiva aos países da América Latina. Em relação ao Brasil, nesse contexto, o agravamento das tensões levou ao golpe de 1964 e à instituição da ditadura civil-militar. Interessa, portanto, pesquisar essas relações a partir da documentação a ser localizada nos arquivos estadunidenses e brasileiros.

Criado em parceria pelo CNRS (Centre National de la Recherche Scientifique) e pela USP, o International Research Laboratory (IRL) "Mundos em Transição", sediado na Maison du CNRS/USP, é um laboratório binacional e bi-institucional da área de Ciências Humanas e Sociais, que permite: a colaboração ativa entre pesquisadores dos dois países; a circulação facilitada de pesquisadores entre os dois países; a possibilidade de concorrer a chamadas das agências de fomento em ambos os países. A transição é pensada tanto em sua relação com o passado quanto, principalmente, em suas mutações atuais, que apresentam novas especificidades: os fenômenos que compõem a transição (que vão das mudanças climáticas às consequências das redes sociais nas relações sociais, passando pela transição energética, às mudanças nos regimes democráticos, a economia das plataformas, etc.) aplicam-se e tem efeitos em todas as partes do mundo simultaneamente, afetando ao mesmo tempo (mas não da mesma forma) o cidadão em Paris e comunidades indígenas da Amazônia; uma natureza multidimensional: a transição em curso é composta de fenômenos ambientais, econômicos, sociais, tecnológicos que se sobrepõem, sendo extremamente difícil diferencia-los pois existem ciclos de feedback e retroações; Uma exigência de analise sistêmica: a magnitude em termos de variedade dos desafios a serem enfrentados é imensa, exigindo uma abordagem à altura desta complexidade. São vários os eixos articuladores desse laboratório. Estou vinculado ao eixo 1 Circulações, mobilidades e espaços transnacionais, que trata dos fenômenos socioculturais pensados em uma perspectiva transatlântica. François Le Torneau e Cláudia Perrone-Moisés são os coordenadores do IRL. Stefania Capone, do eixo 1. Maiores informações podem ser obtidas em https://irl2034.fr/?lang=pt-br

A pesquisa tem por objetivo estudar a ação das agências de notícias norte-americanas junto às emissoras brasileiras, em especial a TV Tupi, entre 1959 e 1974. No acervo deste canal de televisão, depositado na Cinemateca Brasileira, existem roteiros de locução enviados pelas agências de impressa estrangeiras (Agence France-Presse, Associated Press, United Press International e Reuters), acompanhadas de imagens em movimento, material que era traduzido para o português e editado conforme os interesses do telejornal. Não há fontes secundárias depositadas no acervo, como correspondências, dados de produção e edição, fluxo administrativo, manuais de redação, documentos importantes para entender as dinâmicas estabelecidas entre as empresas norte-americanas e o Brasil, em um contexto marcado pela Guerra Fria e, em nosso caso, pelas tensões que levaram ao golpe de 1964 e à instituição da ditadura civil-militar. Interessa, portanto, pesquisar essas relações a partir da documentação a ser localizada nos arquivos estadunidenses.

O Projeto Temático "Audiovisual, história e preservação: o lugar dos cinejornais e das telerreportagens brasileiros na construção da memória (1946 - 1974)" examinará, no período democrático e da ditadura civil-militar no Brasil, as representações de eventos históricos e grupos sociais, o imaginário e os discursos culturais e políticos delas recorrentes, a partir da coleção Cine Jornal Informativo (1946-1954), dos cinejornais do Fundo Atlântida (1955-1974) e do Fundo Canal 100 (1959-1974), e das telerreportagens exibidas pela TV Tupi (Fundo Tupi, 1950-1974), documentação pertencente ao acervo da Cinemateca Brasileira (CB). São dois os eixos de investigação do Projeto Temático: audiovisual e história; e preservação audiovisual, dimensão implicada pelo corpus a ser analisado, e as ações que envolvem sua recuperação e acesso. De caráter transdisciplinar, mobiliza pesquisadores de diferentes campos teóricos. A proposta se insere no projeto internacional IRP/CNRS Archives-Médias-Images-Sociétés [AMIS], coordenado na França por Isabelle Gaillard com a colaboração de Evelyne Cohen, do Laboratoire de recherches historiques Rhone-Alpes (LARHRA, UMR CNRS 5190, Université de Lyon), e Itania Gomes (UFBA). Participa de uma rede de grupos de pesquisa formada, dentre outros, pelo "História e Audiovisual: circularidades e comunicação" (CNPq) e "Grupo de Estudos de Linguagem e Práticas Midiáticas: Midiato" (CNPq).

O projeto tem por objetivo geral propor um método específico para examinar as relações entre cinema e história a partir de um estudo de caso: o cinema como instrumento de diplomacia cultural no contexto das exposições universais na primeira metade do século XX, com ênfase na participação brasileira na New York Worlds Fair (1939-1940). Do conceito de documento ao pertencimento à história cultural, passando pelo exame dos vínculos dos filmes com as tradições historiográficas e iconográficas sobre determinado tema, a intenção é a de propor caminhos que permitam a reflexão sobre a dimensão histórica do cinema, sem isolar o filme de seu contexto e considerando o diálogo intertextual entre a imagem cinematográfica e outros domínios da cultura visual. Em um período marcado pela utilização do cinema para fins políticos, o Estado Novo brasileiro cria estrutura governamental de propaganda e de produção de filmes oficiais a fim de garantir que as suas imagens corroborassem a idealização que o país apresentava nestes eventos. Trata-se de componente novo na diplomacia cultural instituída pela participação nas exposições universais, em movimento que procurava fazer frente a filmes que muitos críticos apontavam como nocivos à nossa imagem no exterior. Examinar este momento contribuirá também para compreender a maneira como estes filmes e participação acentuavam as distâncias e as peculiaridades de nosso contexto em comparação com as demais cinematografias.

Trata-se de projeto contemplando na Chamada CNPq/MCTI/FNDCT No 18/2021 - Faixa B - Grupos Consolidados. Este projeto procura compreender o papel do audiovisual na construção de representações sobre a relação entre memória, política e violência de Estado durante as ditaduras militares do Cone Sul. O debate sobre a relação entre memória e violência política em contextos ditatoriais se tornou central no debate contemporâneo na pesquisa acadêmica, no direito internacional e nos movimentos sociais comprometidos com a democracia e com os direitos humanos. Dentro deste debate, a produção audiovisual tem sido o canal de representações sobre a violência de Estado e sua memória em períodos ditatoriais, formulando sínteses originais sobre essas experiências traumáticas.

Desde os anos 1980 o valor patrimonial e o interesse pela pesquisa a partir dos arquivos audiovisuais foram reconhecidos internacionalmente, como atesta a recomendação da UNESCO « pela salvaguarda e conservação de imagens em movimento » (27 de outubro1980). O programa de cooperação PICS-PIMI-CNRS Patrimoines-Images-Médias-Identités explorou entre 2014 e 2017 a dimensão patrimonial do audiovisual na França e no Brasil, démarche que conduziu seus membros à análise dos processos de patrimonialização e as diferentes aproximações entre o audiovisual de caráter público e o produzido pelas empresas privadas do setor. O projeto do IRP Archives-Médias-Images-Sociétés procura de uma parte dar continuidade a estes questionamentos e, de outra parte, centrando-se em arquivos audiovisuais e seu percurso midiático, contribuir para as reflexões sobre a identidade e natureza dos documentos, de sua produção à sua recepção social na França e no Brasil.
A comparação de paisagens audiovisuais do Brasil e da França permitirá que seja mostrado, através da análise do universo mediático a princípio muito diferentes (arquivística institucionalizada na França / importância do You Tube, marginalidade conferida ao setor público no Brasil...), em qual medida e como, no momento da web, estas diferenças se perpetuam. A cooperação entre as áreas, História e Ciências da Informação e da Comunicação, sobre o plano metodológico e conceitual, tem por objetivo contribuir para a elaboração de instrumentos de análise operacional e originais sobre o futuro dos materiais de pesquisa na França e no Brasil. Este é o objeto do projeto AMIS.
O projeto possui ao mesmo tempo uma dimensão de pesquisa conduzida em perspectiva transdisciplinar e uma dimensão de desenvolvimento de instrumentos de pesquisa. Pretende, por fim, o acompanhamento e conhecimento sobre as políticas patrimoniais dos países implicados, na medida em que se debruça sobre vastos corpus de arquivos audiovisuais franceses e brasileiros.
O projeto do IRP Archives-Médias-Images-Société (AMIS), que conta com o apoio financeiro do CNRS, é coordenado na França por Isabelle Gaillard com a colaboração de Evelyne Cohen, do Laboratoire de recherches historiques Rhône-Alpes (LARHRA, UMR CNRS 5190), e Itania Gomes (UFBA). Ele reúne pesquisadores vindos de instituições francesas e brasileiras, especialista em história do audiovisual, história cultural e de das Ciências da Informação e Comunicação. Conta com a parceria de instituições culturais especializadas nestes campos, em particular, na França, com o Institut National de l?Audiovisuel (INA), e no Brasil, com a Cinemateca Brasileira. Ele se desenvolve em três eixos de pesquisa, cada qual contendo uma dimensão reflexiva e teórica e uma prática. No final do projeto que terá em seu decorrer uma série de encontros científicos, aliando teoria e prática, os instrumentos de pesquisa, cuja realização esta prevista para ser desenvolvida ao longo de quatro anos, será posta à disposição do público.

Partindo da recente linha de estudos em torno de perpetradores de violências de massas e a representação cultural de atrocidades, o objeto desta pesquisa consiste em analisar as representações narrativas e iconográficas de lugares em que se cometeu a violência de massas (tortura, execuções, violações múltiplas), assim como as mutações experimentadas pelos ditos espaços através de políticas memorialísticas, pedagogia histórica, processos criminais e cultura dos Direitos Humanos. Entendendo que estes cenários de crime, de larga duração e de importância sinalizada pelos criminosos, conseguem cristalizar uma ideologia, a relação com o outro-inimigo, formas de cumplicidade, emoções e afetos e relações de gênero, o projeto de pesquisa abordará sete lugares concretos correspondentes a quatro âmbitos muito distintos que encarnam os modelos de convergência no estudo de crimes de massa e genocídio: o campo de concentração de Buchenwald, o centro de detenção e tortura S-21/Tuol Sleng em Camboja, Villa Grimaldi (Chile), a ESMA (Argentina), Memorial da Resistência (Brasil), Valle de los Cai#769;dos y fosas de Camun#771;as (Espanha). A perspectiva que rege a pesquisa é comparativa tomando em consideração a genealogia de modelos para representar violências de massas e a globalização de estudos de lugares e perpetradores.

O objetivo principal do projeto é o de identificar as questões de método implicadas nos textos de caráter histórico sobre o cinema brasileiro. Para tanto, procuraremos sistematizar a construção desse fazer histórico no país a partir de Paulo Emilio Salles Gomes nos anos 1950, incorporando a reflexão aqui desenvolvida sobre as relações entre cinema e história a partir dos anos 1990 e seus desdobramentos contemporâneos. Os esforços iniciais no sentido de elaborar um sistema que relacionasse os dados da produção cinematográfica às questões de contexto formavam o que se chamou nos anos 1990 de ?historiografia clássica? (BERNARDET, 1995). A sua identificação, eixo da primeira parte desse projeto, pressupõe o exame de suas categorias de análise: métodos, conceitos, núcleos temáticos, periodizações, seleção de filmes e autores. Tais categorias são tomadas como representativas de sua época ou de momentos de clivagem que norteiam a reflexão sobre o objeto do projeto. A partir dessa perspectiva, a segunda parte se debruça sobre as potencialidades abertas pela incorporação da reflexão histórica à pesquisa cinematográfica. Retomando livro paradigmático lançado por Pierre Nora e Jacques Le Goff (1976a, 1976b, 1976c) nos anos 1970, a pergunta a ser feita aos pesquisadores é se estaríamos hoje, de fato, diante de novas abordagens, novos objetos e novos problemas?

Esta pesquisa se fundamenta na hipótese que a produção artística e cultural contemporânea possui a indefectível condição de ser o futuro patrimônio e centro de configuração da memória e identidade de nossas sociedades passadas, presentes e futuras.O projeto tem por objetivo a análise o debate e reflexão sobre a criação artística contemporânea iberoamericana e o patrimônio artístico abrigado em arquivos públicos e privados, museos, coleções e espaços de memória; abordando especialmente sua dimensão transmedial e transdisciplinar. Da mesma forma, sob uma orientação de pesquisa multidisciplinar com base na prática artística, procura questionar até que ponto se pode considerar a existência de uma estética do arquivo de arte contemporânea. Por outro lado, este projeto pretende constituir bases sólidas do que representa a pesquisa no domínio da arte no que se refere ao uso rigoroso da prática artística na produção de conhecimento quanto à sua contribuição para o conhecimento.Dentre os resultados previstos, pretende-se aumentar o conhecimento e a compreensão das tendências da arte contemporânea, tendências da museografia, princípios de arquivo e políticas de memória como benefícios importantes para a sociedade.Para obter mais informações sobre o projeto, consultar https://univartesiberoamer.wixsite.com/univartiberoamerica

O projeto pretende analisar as relações entre cinema e história a partir do exame dos compilation films nas décadas de 1920 e 1940. A intenção é a de examinar as estratégias discursivas empregadas pelos filmes que recorrem ao material de arquivo a partir de duas chaves: a da valorização de sua dimensão de documento, entendida a imagem cinematográfica como registro de uma época e testemunho para o futuro; e a de monumento, tratada na perspectiva tanto de valorização simbólica de determinado evento e/ou personagem quanto da crítica ao documento, dentro da concepção trabalhada por Jacques Le Goff (1984). Nestas vertentes, o discurso fílmico é pautado por certa concepção de História, que sintetiza os problemas principais de cada contexto, situando a forma como o cinema apropria o discurso da modernidade e, ao mesmo tempo, o seu emprego como arma de combate em um contexto político fortemente polarizado ideologicamente. Neste período, consolidando-se como meio de comunicação de massa, o cinema passou a ser utilizado cada vez mais como ?vitrine? em que a nação projeta as virtudes nacionais a serem celebradas em um cenário marcado pela corrida imperialista.
O objetivo mais específico é o de se debruçar sobre as obras que expressam e constroem as referidas estratégias discursivas, ligadas à afirmação do estatuto documental, à valorização do monumento cinematográfico ou à releitura e à desconstrução deste discurso, ou seja, daquilo que se afirma como imagens-documentos ou imagens-monumentos. Os filmes que serão examinados para entender tais perspectivas são os seguintes: A queda da dinastia Romanov (1927), de Esther Schub; In the shadow of the machine (Im Schatten der Maschine, 1928), de Albrecht Viktor Blum e Leo Lania; España (1939), de Esther Schub; Madrid 36 o España Leal en Armas (1937), de Luis Buñuel e Jean-Paul Le Chanois; Yellow Caesar (1941), Alberto Cavalcanti; Três Canções para Lênin (1934), de Dziga Vertov; Le Cinéma au service de l?Histoire (1935), de Germaine Dulac; Land of Liberty (1939), de Cecil B. DeMille.

Objetivo geral
?	Identificar as principais matrizes teóricas que hoje são utilizadas no estudo das relações entre cinema e história.
Objetivos específicos
?	Levantamento das referências bibliográficas/teóricas existentes nos trabalhos apresentados em congressos científicos por intermédio da consulta de seus anais;
?	Levantamento das referências bibliográficas/teóricas existentes nos artigos publicados em revistas científicas brasileiras de referência para o estudo das relações entre cinema e história como Devires, Estudos Históricos, Significação, O olho da história, Alceu, Matrizes, Revista Brasileira de História, Anais do Museu Paulista, dentre outras.
?	Levantamento das referências bibliográficas/teóricas existentes nos artigos publicados em revistas científicas estrangeiras de referência para o estudo das relações entre cinema e história como 1895, Secuencias, Film History, dentre outras.
Descrição sumária
?	O trabalho de levantamento será feito a partir das bases existentes online tanto dos periódicos indicados quanto dos anais de eventos científicos acima apontados.

O projeto de pesquisa de cooperação internacional IRP/CNRS (2024 - ) Transatlantic cultures, Cultural Histories of the Atlantic World 18th21st Centuries, sécs. XVIII-XXI, foi financiado pela FAPESP e Agence Nationale de Recherche entre 2016 e 2020. É desenvolvido por uma equipe franco-brasileira de especialistas em Ciências Humanas e Sociais para a publicação da Digital Platform for Transatlantic Cultural History, ou seja, uma enciclopédia digital online em quatro línguas (inglês, francês, espanhol e português), em parceria com a Université Paris-Saclay (UVSQ), Université Sorbonne Nouvelle Paris 3 e Institut des Hautes Etudes de lAmérique Latine (IHEAL). O projeto é coordenado na França pela Profa. Dra. Anaïs Fléchet (Université de Strassbourg) e Olivier Campagnon (Paris 3), e no Brasil, pela Profa. Dra. Gabriela Pellegrino (Universidade de São Paulo. Pretende compreender as dinâmicas do espaço atlântico e seu papel nos processos contemporâneos de globalização. Por meio de uma série de informações sobre as complexas relações culturais entre a Europa, a África e as Américas, esta enciclopédia digital visa realizar uma história conectada do espaço atlântico contemporâneo, em uma perspectiva interdisciplinar que integra historiadores, antropólogos, sociólogos, cientistas políticos, musicólogos, críticos de literatura, arte, teatro ou cinema. Concebido em interseção com a pesquisa, este dicionário propõe uma reflexão sobre as circulações transatlânticas e a globalização cultural, assim como sobre os processos identitários e de definição das fronteiras que contribuíram para a formação e renovação das grandes áreas culturais desde o século XVIII. Com suporte da plataforma TGIR Huma-Num, Transatlantic Cultures fomentará usos das Humanidades Digitais para mensurar, cartografar e analisar as circulações culturais no espaço atlântico. Será desenvolvida por três instituições principais: Universidade de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, Universidade Sorbonne Nouvelle Paris 3 e Universidade de São Paulo.Maiores informações disponíveis em https://www.transatlantic-cultures.org/pt/home.

O projeto apresentado envolverá o aluno de graduação na pesquisa em história do audiovisual, estrangeiro e nacional, a partir de sua participação em levantamentos bibliográficos e filmográficos que serão de grande importância para as disciplinas da área, como História do Audiovisual I, História do Audiovisual Brasileiro II e III, sob a responsabilidade do docente das disciplinas. No conjunto dos objetivos e, considerando a metodologia de pesquisa, o projeto está adequado para o PUB e contribuirá para a formação dos alunos bolsistas.

Objetivo e descrição sumária:
3.1. Objetivos a. Objetivo geral ? Identificar as principais matrizes teóricas que hoje são utilizadas no estudo das relações entre cinema e história. b. Objetivos específicos ? Levantamento das referências bibliográficas/teóricas existentes nos trabalhos apresentados em congressos científicos por intermédio da consulta de seus anais; ? Levantamento das referências bibliográficas/teóricas existentes nos artigos publicados em revistas científicas brasileiras de referência para o estudo das relações entre cinema e história como Devires, Estudos Históricos, Significação, O olho da história, Alceu, Matrizes, Revista Brasileira de História, Anais do Museu Paulista, dentre outras. ? Levantamento das referências bibliográficas/teóricas existentes nos artigos publicados em revistas científicas estrangeiras de referência para o estudo das relações entre cinema e história como 1895, Secuencias, Film History, dentre outras. 3.2. Descrição sumária ? O trabalho de levantamento será feito a partir das bases existentes online tanto dos periódicos indicados quanto dos anais de eventos científicos acima apontados.
Ações e detalhamento das atividades a serem desenvolvidas pelo(s) bolsista(s):
O bolsista deverá localizar os textos e/ou artigos que tratam da relação cinema e história, sempre com a supervisão de seu orientador. A partir da bibliografia, levantar as principais referências teóricas mobilizadas por cada texto e/ou artigo a fim de que possamos quantificar autores e trabalhos mais recorrentes.
Resultados esperados e indicadores de acompanhamento:
5.1. Resultados esperados ? Construção de um índice de autores e trabalhos citados; ? Elaboração de um artigo que reflita sobre os dados levantados. 5.2. Indicadores de acompanhamento ? O primeiro mês será dedicado à apresentação das questões teóricas gerais e dos sites e revistas a serem consultados; ? Mês a mês faremos um acompanhamento da quantidade de referências obtidas a fim de elaborarmos o índice acima mencionado.

O projeto pretende analisar a presença do cinema nas exposições internacionais ocorridas na França entre 1925 e 1937, a saber, a Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (1925), a Centenaire de l?Algérie Française. 1830 ? 1930, a Exposition Coloniale Internationale (1931) e a Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la vie moderne (1937). A intenção é a de examinar os filmes que sintetizam os problemas principais de cada contexto, situando a forma como o cinema é apropriado pelo discurso da modernidade expresso em diferentes pavilhões. Nas décadas de 1920 e 1930, consolidando-se como meio de comunicação de massa, ele passou a ser utilizado cada vez mais como ?vitrine? em que a nação projeta as virtudes nacionais a serem celebradas em um cenário marcado pela corrida imperialista.
O objetivo mais específico é o de se debruçar sobre algumas obras que podem ser identificadas às questões mobilizadas por cada uma das exposições, a saber, L?Inhumaine (1924) e Forfaiture (1937), ambos de Marcel L?Herbier, Voyage au Congo (1927), de Marc Allégret, Le Bled (1929), La Grande Illusion (1937) e La Marseillaise (1938), os três de Jean Renoir, e Las Hurdes (1933), de Luís Buñuel. Tais obras, até o momento, não foram analisadas sobre esta perspectiva.

O projeto pretende discutir as relações entre cinema e história a partir dos documentários brasileiros que se ocuparam do período do regime militar, analisando as estratégias de autenticação de seu discurso, como o uso de material de arquivo, do testemunho e da voz over, dentre outros procedimentos. Ao mesmo tempo, pretende mapear a discussão teórica sobre o campo, realizando, dentre outras ações, o levantamento da produção de dissertações de mestrado e teses de doutorado defendidas no Brasil sobre história e cinema.

Este projeto se concentrará em áreas menos pesquisadas da história cultural conectada entre América Latina, Brasil e França, notadamente nos seguintes temas: a) Eventos culturais; b) Produções culturais; c) Agentes culturais. 
O estudo do ?sistema de representações?, entendido como constructo histórico e dinâmico, também se constitui em outro eixo importante deste projeto, até porque se alimenta e é alimentado pelas manifestações culturais citadas.
No primeiro item, poderíamos enquadrar as exposições internacionais, que tanto marcaram o imaginário do século XIX no plano sócio-cultural. Além disso, há uma profusão de festivais de música e, principalmente, de cinema, que são exemplos de intercâmbios entre a arte latino-americana e a cena cultural francesa. No cinema, os festivais de Biarritz e Cannes, na música, o Midem, foram espaços importantes de difusão do cinema e da música latino-americana (particularmente brasileira), em solo francês. 
No campo das produções culturais, nosso objetivo é mapear a circulação de filmes, obras pictóricas, obras musicais e impressos entre França e América Latina.
Finalmente, no campo dos agentes sociais e instituições, o projeto tentará dar conta de personalidades (artistas, intelectuais, produtores, gestores) que funcionam como verdadeiros mediadores ou passeurs entre as formações culturais originárias, desenhando redes e mapas pelos quais as produções e os eventos se conectam uns aos outros. 
Meu projeto dentro deste quadro complementa a pesquisa financiada pelo CNPq intitulada O cinema e as comemorações do centenário da Independência do Brasil: história, memória e monumento, que tem por objetivo principal discutir a presença do cinema nas comemorações do centenário da Independência do Brasil, principalmente na Exposição Internacional do Centenário, ocorrida entre 1922 e 1923 na cidade do Rio de Janeiro. A perspectiva é a de traçar um histórico referente a esta participação nas exposições universais entre 1893 (World?s Columbi

Pretendemos examinar a produção documental brasileira do período silencioso vinculada tematicamente à representação de eventos cívicos e espaços monumentais típicos de uma metrópole no Brasil nas primeiras décadas do século XX. O objetivo principal é a presença da cinematografia do país nas comemorações do centenário da Independência do Brasil, principalmente na Exposição Internacional do Centenário, ocorrida entre 1922 e 1923 na cidade do Rio de Janeiro. Serão abordados os documentários produzidos para esse momento, analisando a imagem construída do país por meio de filmes como No paiz das Amazonas (1922), de Silvino Santos, dentre outros, bem como examinar a relação das obras com os projetos ideológicos que lhe deram origem. Além desse aspecto, pretendemos discutir a propósito desse tema as relações entre Estado e cinema, pensando o lugar ocupado pelo novo meio de comunicação dentro das ações idealizadas para construir uma imagem do país diante da comunidade internacional.

Pretendemos examinar a produção documental brasileira do período silencioso, submetendo-a a recortes temáticos que transcendem a historiografia clássica do cinema brasileiro e que dialogam com a história cultural. Um traço dominante será destacado: a representação de eventos cívicos e espaços monumentais típicos de uma metrópole no Brasil nas primeiras décadas do século XX. O objetivo principal é a presença da cinematografia do país nas comemorações do centenário da Independência do Brasil, principalmente no evento Exposição Internacional do Centenário da Independência do Brasil, ocorrida entre 1922 e 1923 na cidade do Rio de Janeiro. Serão abordados os documentários produzidos para esse momento, analisando a imagem construída do país através de filmes como No país das Amazonas (1922) e Terra Encantada (1923), ambos de Silvino Santos e Agesilau de Araújo, Ipiranga (1922) e Companhia Fabril de Cubatão (1922), de João de Sá Rocha, dentre outros. Além desse aspecto, pretendemos elaborar uma filmografia específica referente ao evento, dado que as pesquisas documentais em periódicos cariocas ainda não foram realizadas por nenhum pesquisador.

A pesquisa pretende examinar a produção documental brasileira do período silencioso centrada nas cidades de São Paulo e do Rio de Janeiro. A primeira etapa consiste na descrição do conteúdo temático dos títulos que, realizados na época, estão incluídos na filmografia produzida pelo Censo Cinematográfico efetuado pela Cinemateca Brasileira. O próprio Censo já oferece dados preliminares nesta direção, mas a descrição será refeita com maior acuidade na medida em que este projeto supõe um exame das imagens ainda não realizado até aqui de forma adequada em função da ausência de equipamento para tanto. A seguir, será feita a seleção dos títulos a serem submetidos a um exame mais detalhado, voltado para a análise estilística (a forma dos registros e sua relação com padrões do documentário no plano internacional). Serão escolhidos os filmes que tiverem os seguintes traços dominantes: (1) a representação de eventos cívicos e espaços monumentais típicos a uma metrópole no Brasil nas primeiras décadas do século XX; (2) a representação dos festejos carnavalescos nas ruas (corsos, desfiles de clubes). O exame mais rigoroso desses filmes terá feição original, não apenas em função do recorte deste projeto, mas também porque estará apoiado em equipamento novo de restauração, a partir de suporte digital, e de visionamento das imagens a ser adquirido pela Cinemateca Brasileira, preservadora do acervo a ser pesquisado

Pesquisa em bibliotecas e acervos documentais dos jornais Opinião e Movimento e fichamento de livros e artigos. Fui bolsista de aperfeiçoamento.

Realizado pela Fundação Cinemateca Brasileira, participei como bolsista de iniciação científica deste projeto. Pesquisei em bibliotecas e acervos documentais e, além de fichar de livros e artigos, trabalhei na incorporação dos filmes do INCE que vieram da então Embrafilme.