Domingos Tadeu Chiarelli.

O objetivo da pesquisa é, a partir da análise de trabalhos mais recentes que, direta ou indiretamente, se posicionam perante o mito do bandeirante e de sua concreção máxima, o "Monumento às Bandeiras", de Victor Brecheret, estudar o processo de ressignificação que essa obra passou nas últimas décadas. Como objetivo segundo, e como consequência do primeiro enfoque, debruçar sobre a história desse monumento e das vicissitudes que levaram a cidade de São Paulo a criar tantos monumentos à memória das bandeiras e dos bandeirantes, fenômeno que, como foi visto, ganha força no início do século passado.

Apropriando-me livremente do conceito de longa duração, estabelecido pelo estudioso francês Fernand Braudel, o projeto: "Arte Nacional, 1850/1980: Um desejo de longa duração no Brasil", visa a médio prazo coordenar a reedição do livro Belas Artes: estudos e apreciações, de Félix Ferreira e coordenar a listagem, catalogação e posterior publicação dos resumos dos textos escritos sobre o pintor paulista Almeida Júnior. Esses dois objetivos mais imediatos alinham-se ao interesse que me mobiliza há décadas em estudar a presença de um "desejo de arte nacional" presente no debate artístico cultural brasileiro desde o século XIX. Tal interesse mobilizou minha dissertação de mestrado dedicada ao estudo da produção de crítica de arte de Monteiro Lobato, minha tese de doutoramento dedicada ao estudo da produção de crítica de arte de Mario de Andrade e minha livre-docência sobre arte brasileira no século XX. Este interesse também direciona a maioria de minhas orientações de Iniciação Científica, Mestrado e Doutorado, criando assim um corpus histórico e teórico sobre o assunto que transcende os resultados de minhas pesquisas individuais.

O Grupo de Estudos em Crítica de Arte e Curadoria, foi formado em agosto de 2005, com alunos de graduação e de pós-graduação do Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. O Grupo, a partir de reuniões semanais, visa estudar e discutir textos fundamentais de história e crítica de arte, no sentido de instrumentalizar os estudantes para uma reflexão mais aprofundada sobre o trabalho de curadoria em suas questões práticas e teóricas. No segundo semestre de 2007 o Grupo realizou o Seminário "Práticas Curatoriais" com a participação de alguns dos mais importantes curadores brasileiros da atualidade. Além do estudo de textos específicos das disciplinas acima relacionadas, o Grupo também se reúne para visitar montagens de exposições e exibições já inauguradas, que podem trazer dados para discussões. A partir do segundo semestre de 2010, em conjunto com o Museu de Arte Contemporânea da USP, o Grupo produz a série O MAC ENCONTRA OS ARTISTAS, palestras semanais proferidas por artistas brasileiros abertas ao público. Esta série, por sua vez, é resultado e foco detonador dos debates internos do Grupo, envolvido desde o segundo semestre daquele ano, na concepção da mostra dedicada à produção contemporânea brasileira a ser inaugurada no segundo semestre de 2012, no MAC-USP NOVA SEDE.

Desde 2004, o Grupo se reúne semanalmente para leitura de textos relativos às metodologias da história da arte. A partir de 2005, além da continuidade das leituras o Grupo realiza seminários internos, convidando pesquisadores ligados às áreas de história da arte, história, antropologia, e outros. Todos os seminários apresentam dados relativos ao estudo da imagem (fotográfica ou não). Em 2006, o Grupo, desenvolve o projeto de curso de extensão universitária "Reflexões sobre a fotografia no Brasil a partir do pós-guerra", ministrado por suas então integrantes Carolina Soares, Daniela Maura Ribeiro e Heloisa Espada. O curso visava apresentar ao público os primeiros resultados das pesquisas desenvolvidas a partir de suas reuniões. No 1 semestre de 2007, o coordenador do grupo e a Prof Dária Gorete Jaremtchuk ministram a disciplina de Pós-Graduação "Fotografia e Museu: a absorção da fotografia nos anos de 1960/1970 pelos museus de arte de São Paulo". Em 2014, o coordenador, contando com a colaboração de seus membros, ministrou o curso de pós-graduação Projetos, Propostas e Métodos para uma Arte Nacional Brasileira nos Séculos XIX e XX , em dois módulos, visando a ampliação do debate sobre a historiografia de arte brasileira. Entre 2006 e 2014, o Grupo organizou o Seminário Arte, Cultura e Fotografia, convidando pesquisadores, artistas e críticos de diversas regiões do Brasil - e desde 2010, da América Latina -, configurando-se como um painel atualizado das investigações desenvolvidas neste campo do conhecimento. O evento é constituído de apresentações de três naturezas: 1. Conferências de pesquisadores reconhecidos; 2. Depoimentos de artistas seguidos do comentário crítico de especialistas na área; 3. Comunicações de pesquisas recentes. O Grupo também se dedica à edição da revista Boletim, que apresenta os anais dos seminários Arte, Cultura e Fotografia, traduções de textos relevantes para a história da arte no Brasil, além de resultados de pesquisas de graduação e pós-graduação, encontrando-se em seu 8 número, que aguarda publicação.

O Grupo de Estudos do Centro de Pesquisa Arte&Fotografia atualmente desenvolve um estudo sobre a historiografia da arte nas últimas três décadas.

Pesquisa e redação de um manual de História da Arte no Brasil, séculos XIX e XX.

O docente atualmente desenvolve um trabalho de levantamento, leitura e revisão de textos por ele escritos quando exerceu o cargo de curador-chefe do Museu de Arte Moderna de São Paulo, entre janeiro de 1996 e dezembro de 2000. Além desses textos o docente também revisa e analisa os textos que escreveu a partir de 2001 até a atualidade sobre aquela sua experiência.
Todo esse trabalho de leitura e revisão tem como objetivo desenvolver um estudo sobre a experiência de gerência cultural de um museu de arte no Brasil, no final do século XX.
O resultado final do trabalho deve ser apresentado à Universidade de São Paulo como um dos elementos para a obtenção do titulo de Livre Docente.