Rodrigo Cristiano Queiroz.

Atendimento no MAC USP - Acessibilidade: programa Viva Arte! Bem-estar Social e Saúde no Museu e ações educativas para a terceira idade

Projeto de Extensão subsidiado pelo Programa Aprender com Cultura e Extensão da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão da Universidade de São Paulo.
Projeto de extensão conta com quatro bolsistas de diferentes unidades da USP e tem o objetivo de estudar a primeira viagem do arquiteto Le Corbusier ao continente americano e as conseuentes transformações em sua obra e na arquitetura moderna brasileira

O projeto pretende realizar o levantamento de todos os registros referentes aos textos e depoimentos do arquiteto Paulo Mendes da Rocha que integram as bases de dados da FAUUSP (Dedalus e CESAD). Após o levantamento, a organização das informações se desdobrará em publicação homônima.

Projeto de Ensino com bolsistas do Programa Unificado de Bolsas da USP voltado à produção de material didático para as disciplinas de projeto de arquitetura na graduação em AU

Esta proposta de investigação constitui subsídio fundamental para o ensino e a pesquisa no âmbito do projeto arquitetônico pois aborda os métodos, os procedimentos e as estratégias inerentes à atividade de projeto. A pesquisa pretende selecionar, classificar e redesenhar material iconográfico (plantas, cortes, perspectivas e fotografias) de diferentes programas e tipologias da arquitetura moderna e contemporânea com a finalidade de produzir conteúdo didático, impresso ou digital, para os estudantes de graduação. A produção gráfica e textual da pesquisa demonstrará com clareza e didatismo o pensamento arquitetônico a partir da leitura descritiva e interpretativa dos desenhos e das fotografias.

Para a devida compreensão das motivações que resultam em determinadas soluções de projeto é necessário o conhecimento dos procedimentos projetuais de seus autores. A história dos procedimentos projetuais expõe as justificativas formais do proejto assim como a formação do arquiteto, ou seja, sob qual tradição projetual o mesmo está apoiado.Os procedimentos projetuais modernos, grosso modo, podem ser divididos em duas ações formais opostas, compreendidas, nessa pesquisa, por aquilo que entendemos parte e todo. Nesses termos, classificamos os projetos em duas categorias: aqueles que partem da parte para o todo e aqueles que partem do todo para a parte. No primeiro caso estão incluídos os projetos cujo raciocínio formal resulta da inteligibilidade da forma a partir da exteriorização da relação entre as partes. Encontra-se a presença de tal procedimento nas obras e arquitetos como Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, Luiz Barragán, Rogélio Salmona, Álvaro Siza, Joaquim Guedes e outros. Já no segundo, contrariamente ao primeiro, a relação entre as partes está submetida à uma forma de contorno elementar, o todo. Exemplos desse procedimento são encontrados nas obras de arquitetos como Mies van der Rohe, Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Paulo Mendes da Rocha e Vilanova Artigas.

No âmbito do seu procedimento formal e projetual, poderíamos classificar a arquitetura moderna em duas categorias principais: aquela que parte do todo para a parte (de fora para dentro) e aquela que parte da parte para o todo (ou de dentro para a fora). No contexto brasileiro percebe-se a supremacia da primeira categoria, seja no ambiente carioca, entre os projetos para o MESP (Palácio Capanema, 1936) e Brasília (1957/1962), seja no tardio desdobramento paulista desta arquitetura moderna (1962/). Tal recorrência é resultado da aclimatação local de procedimentos projetuais nitidamente corbusierianos, seja ele purista (década de 1920), seja ele brutalista (décadas de 1940 e 1950).
Apesar de ser identificado pelo todo como ponto de partida do projeto, tal procedimento não revela necessariamente uma formalização lastreada pelos princípios da volumetria e a composição, oriundos de uma tradição clássica que não teve penetração no meio brasileiro. O mesmo não pode ser dito do contexto latino-americano, cuja produção é herdeira de uma tradição tanto orgânico-empírica (da parte para o todo e de dentro para fora) como Clássica (volumetria e composição). Nesses termos, a presente pesquisa tem o objetivo de identificar um procedimento formal que revela as especificidades da arquitetura moderna brasileira quando comparada à produção latino-americana.

O objetivo da pesquisa é a análise e a interpretação dos processos de construção do espaço e da superfície moderna nas artes plásticas e na arquitetura.No campo da pintura, a principal característica que difere a arte moderna da arte acadêmica é a sua disposição à desmontagem da representação pretensamente realista do espaço.O estilhaçamento e a compressão do espaço perspectivo em camadas sobrepostas por parte do cubismo é uma tentativa de aproximar o então espaço ilusionista (a "janela") para o plano do espaço real, a tela.Obras como as de Piet Mondrian, Jackson Pollock, Barnett Newman, Lygia Clark tensionam não somente a compressão do espaço pictórico como desviam o foco da percepção do observador para fora do centro da tela, local tradicional para onde o espaço perspectivo converge.Contudo, se a arte moderna trouxe o espaço pictórico da "janela ilusionista", ou seja, de dentro da tela para a superfície da própria tela, toda e qualquer ação pictórica sobre ela, em tese, ainda configuraria uma relação entre uma figura e um fundo, intuindo assim a presença, mesmo que subliminar, desse espaço ilusionista, dessa profundidade para "dentro" da tela. Mas seria possível afinal realizar uma intervenção sobre a tela e mesmo assim não configurar uma relação entre uma figura e seu respectivo fundo? Serão justamente essas experiências que visam a negação dessa relação que a presente pesquisa pretende investigar.A busca por uma percepção integral, alternativa à contemplação passiva, é reconhecível também nos campos da escultura, da arquitetura e consequentemente do urbanismo.

Projeto de Pesquisa associado ao projeto da exposição "Le Corbusier, 1929" a ser realizada entre março e junho de 2012 no Centro Universitário Maria Antônia em São Paulo.
Apresentação:
Em 18 de setembro de 1929, a bordo do transatlântico Masillia, o arquiteto e urbanista Le Corbusier deixa Paris rumo à América do Sul. Em sua primeira visita ao continente americano, realiza conferências e projetos nas cidades de Buenos Aires, Montevidéu, Rio de Janeiro e São Paulo. Tanto o conteúdo das conferências, como as soluções adotadas nos projetos urbanos para as quatro cidades apontam para um redirecionamento estético na obra do arquiteto, que se intensifica na medida em que os projetos são elaborados, como um crescente processo de emancipação com relação a sua própria obra.
Os projetos sul-americanos representam a passagem de uma percepção racionalista da forma e do espaço, identificada nos projetos realizados durante a década de 1920 , para um novo modo de estabelecer as relações entre o projeto de arquitetura, a cidade e a natureza através de um gesto contínuo que sintetiza as escalas da arquitetura e do urbanismo sob uma única forma, conseqüência da apreensão panorâmica das paisagens vistas do avião, até então, algo inédito para Le Corbusier.
A proposta para a cidade de Buenos Aires ressoa o impacto da vista proveniente de sua chegada pelo porto localizado no Rio La Plata, mas ainda guarda certa filiação com alguns de seus planos urbanísticos realizados anteriormente, como o plan voisin para a cidade de Paris (1922): são 24 arranha-céus com planta em forma de cruz dispostos em plataforma localizada sobre a água. [01], [02] 
No projeto para Montevidéu, Le Corbusier substitui a disposição serial das torres por um único edifício linear de proporção horizontal e também em forma de cruz. O cruzamento das duas lâminas coincide com o ponto mais alto do centro da cidade. Três das quatro extremidades desse edifício linear estão voltadas para o Rio La Plata e suas elevações a

A aproximação entre forma e espaço no projeto moderno, invariavelmente é constituída por uma relação condicional: a forma como módulo disposto serialmente de maneira ortogonal sobre superfície planificada e homogênea, e o espaço como superfície que só se constitui na existência da forma abstrata organizada em série. Sendo assim, em determinadas vertentes do projeto moderno, a forma abstrata prescinde de um espaço proposto em simultâneo. Como a configuração da cidade tradicional não contempla esse ?chão-horizonte? idealizado pelo projeto moderno, essa relação entre forma e espaço dissocia-se da realidade urbana, como uma construção intelectual repelida do real, no tempo e no espaço.
A transposição desse raciocínio unitário entre forma e superfície para a arquitetura moderna brasileira desdobrará em uma inteligência particular onde o lugar é o projeto em si.
No caso brasileiro, a forma se constitui amparada por um território que é o próprio projeto e pressupõe a transformação da cidade e da natureza como hipótese para a construção do espaço moderno apartado do real e deslocado para o vazio na tentativa de constituir, mesmo que visualmente, uma superfície desprovida de limite: a quadra vazia do edifício do Ministério da Educação e Saúde no Rio (1936/1943); a lagoa artificial pontuada pelos edifícios que compõem o Conjunto da Pampulha (1940/1943); o aterro de parte da costa carioca para a implantação do Parque do Flamengo (1948/1962) onde está disposto o Museu de Arte Moderna (1953/1967) e os terraplenos do Plano Piloto de Brasília (1956/1960), articulados pela própria arquitetura.

O projeto tem um componente aplicado (inventariar a arquitetura recente) e um componente teórico (desenvolver um instrumental conceitual para sua valoração). O Projeto se consolidou mediante convênio de colaboração entre a Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco, da Cidade do México, a Universidad Nacional de Colômbia, em Bogotá, Colômbia, e a Universidade de São Paulo, permitindo o intercâmbio de pesquisadores e estudantes de vários níveis que se iniciou nos Seminários de Arquitetura Latino-americana (SAL), cuja reunião de 1995 foi promovida pela USP. Com o Observatório se estabeleceu uma organização mais estável de grupos de pesquisa dedicados à análise da produção arquitetônica e urbana contemporânea no nosso continente. Desde 2009 ocorrem reuniões entre os pesquisadores cujas sedes se alternam entre os três países participantes: 2009 Bogotá, 2011 São Paulo, 2013 Cidade do México, 2014 Bogotá, 2016 Recife, 2017 Oaxaca (México), 2018 Bucaramanga (Colômbia) e 2020 Curitiba

A partir da leitura de projetos de autoria dos arquitetos Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Affonso Eduardo Reidy, João Batista Vilanova Artigas e Paulo Mendes da Rocha, pretende-se construir um argumento que sinalize para a existência de uma tradição projetual que não se constitui apenas pela interpretação particular dos atributos da forma moderna idealizada pelas vanguardas, mas que assimila o território, seja urbano ou natural, como suporte para um desenho que torna indissociáveis os projetos da arquitetura e do chão, que, ao que parece, são compreendidos dentro de um mesmo raciocínio.
A análise das paradigmáticas proposições de Le Corbusier para o território americano durante sua expedição de 1929 atesta que sua seminal experiência no Brasil é fundadora de um modo de enfrentamento da geografia que relativiza o consenso vigente das escalas da arquitetura e do urbanismo, assumindo ambas as escalas como um único ?projeto? definido por um desenho cuja capacidade de síntese incorpora o território como problema em sua totalidade.
Ao deslocar-se do território ?natural? para o tecido urbano da cidade tradicional, o raciocínio moderno confere uma nova virtude ao já tão especulado desenho do térreo livre, assimilando o chão, agora, como espaço de articulação urbana, não mais como ambiente de ?repouso? dos apoios da forma moderna.

Pesquisa atrelada as atividades associadas ao regime de dedicação integral a docência e a pesquisa (RDIDP) na FAUUSP desde fev./2007.
A leitura comparativa das arquiteturas de Oscar Niemeyer e Le Corbusier aponta para a existência de um diálogo.
Os três encontros ocorridos entre os arquitetos em 1936 no Rio de Janeiro, em 1947 em Nova York e 1955 em Paris prestam-se como cenário para uma troca de experiências estéticas caracterizada por uma relação de influência e contra-influência.
Nos projetos que sucedem seu primeiro encontro com Le Corbusier na cidade do Rio de Janeiro em 1936, Niemeyer estrutura sua própria linguagem no instante em que, expande à escala do edifício, os elementos de caráter compositivo que Le Corbusier preserva internos a um esquema plástico-gráfico de matriz pictórica. 
A crescente emancipação da forma de traçado curvilíneo com relação aos pressupostos puristas apregoados por Le Corbusier em seus projetos realizados durante a década de 1920, além de representar a autonomia formal da arquitetura de Oscar Niemeyer, sinaliza uma perspectiva plástica para a própria obra de Le Corbusier, justamente no momento em que o arquiteto franco-suíço, em 1947, na cidade de Nova York, é apresentado, pelas mãos do arquiteto brasileiro, às fotografias dos edifícios da Pampulha. 
No início de 1955, ano em que inicia uma severa auto-crítica com relação aos seus procedimentos projetuais, Niemeyer realiza sua primeira viagem à Europa e reencontra Le Corbusier, dessa vez, no atelier do "mestre" em Paris. Ao ser apresentado aos estudos de Le Corbusier para os palácios de Chandigarh, Niemeyer encontra o nexo entre síntese plástica e monumentalidade que será incorporado em seus projetos para os palácios de Brasília. 
Oscar Niemeyer arma seu universo estético a partir de um raciocínio dialético que oscila entre o respeito e a ruptura com relação aos postulados corbusianos. Ao extravasar a dimensão expressiva da plástica arquitetônica para além dos parâmetros regula

Dentro da área de concentração História e Fundamentos da Arquitetura e do Urbanismo do Programa de Pós-graduação da FAU USP, participamos da linha de pesquisa Arquitetura e Cidade Moderna e Contemporânea com os Professores Titulares Hugo Segawa e Paulo Bruna e as Profas. Dras. Mônica Junqueira de Camargo E Nilce Aravecchia Botas, constituído no final do 1 semestre de 2006. Assim se define a linha: ARQUITETURA E CIDADE MODERNA E CONTEMPORÂNEA Seu objetivo é promover a documentação, a análise e a discussão da produção arquitetônica dos séculos 20 e 21. São temas de reflexão a cultura arquitetônica, as teorias e correntes de pensamento que informaram e fundamentaram as proposições e práticas concretas do período; o reconhecimento e avaliação das principais realizações arquitetônicas caracterizando seus significados, seus impactos e sua importância no quadro da arquitetura contemporânea; o estudo dos arquitetos e suas realizações, do projeto do objeto à cidade; as correlações entre arte, arquitetura, tecnologia, ambiente e sociedade. A linha de pesquisa oferece disciplinas na graduação e pós-graduação nas quais se apresentam um quadro de referências contemporâneas e se discutem projetos e arquitetos, visando envolver os alunos no debate atual, fomentar o espírito crítico e situá-los no panorama recente da produção arquitetônica no qual irá atuar ou sobre o qual se desenvolverá investigação científica e a produção de conhecimento. A linha de pesquisa é indissociável do ensino de graduação e pós-graduação, buscando estabelecer um vínculo de trabalho entre os pesquisadores de vários níveis, da Iniciação Científica ao Professor Titular. Pretende-se constituir um grupo de pesquisa em conformidade com a linha de pesquisa estabelecida na Área de Concentração.

Resumo: O trabalho refere-se a quatro projetos de auditório realizados pelo arquiteto Oscar Niemeyer para o Parque Ibirapuera em São Paulo. Os dois primeiros, realizados em 1951, integram o estudo preliminar e o projeto original do conjunto arquitetônico do Parque Ibiirapuera. O terceiro, de 1995, caracteriza-se pela utilização da cúpula retrátil. Finalmente, o quarto projeto foi executado (2002). Esses quatro projetos servirão como referência para ilustrar o processo de transformação de projeto de Oscar Niemeyer, não apenas no que tange a questão da forma, mas principalmente, no que diz respeito à concepção de espaço.

Grupo de Pesquisa : "Espaço, cultura e sociedade: Metrópole paulistana"

Orientação com Iniciação Científica
Juliana Dal Bello Padoan 
Título:" Os quatro Auditórios Projetados Por Oscar Niemeyer para o Parque do Ibirapuera em São Paulo"
Início: fev. 2005 a fev. 2006.