Liliane Benetti.

Projeto de Cultura e Extensão coordenado em conjunto com prof. dr. Tiago Mesquita, com participação de grupo de alunos do Departamento de Artes Plásticas.

Considerando-se a intensificação dos estudos e debates sobre as questões de gênero nas últimas décadas e as inúmeras rupturas ocorridas na esfera da arte ao longo dos séculos, sobretudo o advento da arte moderna e, posteriormente, a radicalização das propostas artísticas dos anos 1960 à atualidade, o curso "Arte contemporânea sob uma perspectiva feminista" propõe apresentar e indagar junto a(o)s aluna(o)s do ensino médio o que ainda resta dessas desigualdades de gênero não apenas na produção e no discurso artístico, mas também no próprio olhar do(a) espectador(a). Trata-se de um curso presencial de Iniciação, inserido no Programa de Educação Popular, aprovado no Edital RUA do MEC, em 2017. O projeto tem caráter interdisciplinar, sendo elaborado e ministrado conjuntamente por docentes e pesquisadoras da UFRJ, dedicadas a áreas distintas do conhecimento (Arte e Ciência Política) e vinculadas a diferentes Centros da universidade - o CLA (EBA) e o CCJE (IPPUR). O conteúdo a análise crítica da arte contemporânea sob uma perspectiva feminista. O curso é oferecido aos aluna(o)s do Ensino Médio do Colégio Pedro II - Campus Niterói, RJ. O objetivo do curso é compartilhar o conhecimento produzido e transmitido nos meios especializados da teoria feminista e dos estudos sobre arte para além dos pares acadêmicos, de modo a dar-lhes divulgação mais ampla. O curso consistirá em aulas expositivas apoiadas em material farto em imagens, buscando relacioná-las com questões prementes da vida social e com as especificidades das experiências vivenciadas por adolescentes em formação.

Projeto apoiado pelo Programa Unificado de Bolsas de Estudos da USPProjeto n. 3052, 2024/ Projeto n. 3644, de 2022

Criação de Grupo de Pesquisa em torno da análise de trabalhos de arte brasileira e internacional dos anos 1960 à atualidade e as reflexões teórico-críticas correspondentes, no intuito de investigar como os problemas formulados na produção artística dos anos 1960 e 1970, conhecida por seu acento experimental, ecoam nas poéticas atuais, O termo "espólios" pareceu pertinente para descrever o movimento que esta pesquisa pretende fazer em direção à arte brasileira e internacional dos anos 1960 e 1970 para investigar se os problemas formulados pelas obras ainda ressoam na arte do presente: examinar o que foi deixado em contencioso pela produção artística daquelas décadas como um espólio que ainda nos caberia inventariar, avaliar, compartilhar ou recusar.

Desde os anos 1960, o exercício da escrita é tido não apenas como parte do processo de pesquisa da produção de determinados artistas, mas também como um modo específico de articulação discursiva para a intervenção direta no debate das artes visuais. Reconhecendo a escrita como um dos possíveis fazeres artísticos, o projeto A escrita de artista e suas repercussões partirá de escritos de artista dos anos 1960 e 1970 no intuito de compreender os impactos dessa produção textual na arte hoje, bem como os artistas contemporâneos, internacionais e brasileiros, que se utilizam da escrita, seja para elaborar leituras de suas próprias obras, seja para adensar as discussões públicas em torno das artes visuais e do complexo sistema no qual estão implicadas. 
Os objetivos do projeto, contemplado com bolsa de Iniciação Científica (PIBIC-CNPq), são:1) Analisar um conjunto pontual de escritos de artistas, brasileiros e internacionais, selecionados a partir de um levantamento inicial de fontes; 2) Cotejar os procedimentos presentes em textos e em trabalhos plásticos dos artistas estudados no decorrer projeto; 3) Discutir as especificidades do discurso do artista sobre o próprio trabalho; 4) Comparar textos de artistas de contextos diversos, buscando identificar as repercussões da escrita de artista para a produção e o debate da arte.

O projeto Arte Contemporânea na cidade do Rio de Janeiro foi contemplado por quatro anos consecutivos com bolsas para alunos de graduação pelo Programa de Iniciação Artística e Cultural da Universidade Federal do Rio de Janeiro (PIBIAC - UFRJ). O intuito do projeto é estimular e adensar a prática do pensamento crítico de artistas em formação na Universidade frente às experiências culturais que a cidade lhes oferece. Parte-se da ideia de que a visita frequente a acervos permanentes e exposições temporárias abrigadas em instituições públicas ou particulares, bem como a eventual participação em proposições artísticas efêmeras são essenciais para a constituição e a consolidação do repertório de estudantes de arte, dediquem-se elas e eles à produção ou à reflexão teórica. Entende-se que o contato direto com os trabalhos aguça o olhar para a arte contemporânea e, nesse embate, questões fundamentais para se entender a arte hoje são trazidas à tona.

O projeto articula duas frentes concomitantes de atuação de seus participantes: a) análise e documentação das exposições visitadas, tanto pela escrita quanto pela produção de registros de outra natureza que dialoguem com a poética dos trabalhos (fotografias, vídeos, sons etc); b) pesquisa bibliográfica relativa às obras e artistas vistos nas mostras, além da leitura e discussão de textos fundamentais para a compreensão da arte contemporânea.
 
Por estar vinculado ao Programa de Iniciação Artística e Cultural da Universidade Federal do Rio de Janeiro (PIBIAC ? UFRJ), o projeto Arte Contemporânea na Cidade do Rio de Janeiro desenvolve suas atividades junto à Escola de Belas Artes e conta, atualmente, com dois bolsistas. O propósito deste site é, justamente, trazer a público as reflexões de seus pesquisadores, propiciando um novo espaço para o debate da arte contemporânea dentro da Universidade.

O "Grupo de Pesquisa Estudos sobre Samuel Beckett" reúne, em encontros mensais, entre professores, doutores, doutorandos e mestrandos, pesquisadores da obra do dramaturgo, prosador, poeta e ensaísta irlandês (1906-9189), vindos de vários campos do conhecimento (letras, filosofia, psicologia social, artes cênicas, artes plásticas) e vinculados a diversas universidades brasileiras (USP, Unifesp, PUC-SP, UFSC, UFRJ, UFRN, UFBA). Suas atividades tiveram início em princípio de 2011 e tiveram como primeiro resultado, em julho do mesmo ano, o Simpósio Trajetórias cruzadas: narrativa e drama beckettianos no limite do silêncio, apresentado no XII Congresso Internacional da ABRALIC, realizado na UFPR, Curitiba. Seus eixos de trabalho são, por um lado, a recepção brasileira da obra beckettiana (a memória das encenações, das leituras acadêmicas e de sua repercussão editorial) e, por outro, o estudo dos muitos pontos de confluência e ruptura entre os limites dos gêneros lírico, narrativo e dramático nos escritos beckettianos, centrais na criação moderna e contemporânea.

O projeto, cuja aspiração inicial era "estabelecer as bases de uma bibliografia básica sobre arte brasileira", prometia lançar-se na constituição de um acervo significativo de fontes de pesquisa (textual e visual) sobre a arte feita no país. Esse acervo de documentos, que os pesquisadores submeteriam a um trabalho de análise e hierarquização visando articulá-lo de modo a dar-lhe finalmente alguma forma de síntese, deveria redundar em ensaios aprofundados, quadros interpretativos que assinalariam um primeiro esforço histórico-crítico a avançar para além da dimensão historiográfica da empreitada inicial.
Os primeiros enfrentamentos com a rotina da pesquisa logo demonstraram que qualquer discussão sobre a arte moderna brasileira obrigaria ao exame simultâneo de uma complexidade de questões correlatas. De fato, a pergunta sobre uma história da arte moderna brasileira não progrediria sem a problematização da modernidade brasileira, que por sua vez não se poderia compreender fora dos quadros da modernização dos países industrializados. Seria indispensável analisar, igualmente, a questão nacional, isto é, interrogar como uma "história nacional" poderia (se é que poderia) inscrever-se no contexto de uma história global. E essas questões teriam de passar pelo crivo da perspectiva histórica e da análise cultural, isto é, o exame do modernismo brasileiro não poderia excluir a pergunta sobre a presença renitente e incômoda da idéia de moderno no debate da atualidade brasileira, e obrigar ao estabelecimento dos nexos necessários que ele entretém com a modernização em curso no mundo contemporâneo. Verificou-se, enfim, que os temas precipitados no curso das discussões do grupo não apenas extravasavam o objeto da pesquisa - a "experiência local" - como também mostravam a insuficiência da história da arte para abordá-lo, ainda que desde o princípio se atinasse com as possibilidades renovadas de uma história insuflada pela crítica e informada pela teoria da arte.

A pesquisa examina, a partir de um extenso levantamento da obra, a trajetória do artista Carlos Fajardo de meados dos anos 60 à atualidade, buscando acompanhar a gênese dos principais traços constitutivos dessa obra, traços que se consolidariam no princípio da década de 1980.
Dentre esses, a pesquisa aponta a simplicidade de procedimentos, a parcimônia na relação com os materiais, o apreço pela disposição descontínua dos objetos no espaço (como a solicitar a presença ativa e integradora de um observador, a valorização de espaços amplos e vazios, sublinhando a ausência, mais do que a presença das coisas).
A hipótese é que a obra, embora tributária dos influxos do minimalismo e de vertentes conceituais dominantes no meio internacional de arte entre os anos 60 e 70, agregaria elementos culturais fortes na tradição moderna brasileira. Dessa maneira, interessa à pesquisa investigar como o trabalho do artista agregou o legado construtivo brasileiro radicalizando-o em soluções que paradoxalmente revelariam, não alguma ortodoxia formal, mas, inversamente, certo humor nonsense e uma refratada poética do absurdo e da tragicidade velada da vida cotidiana

O projeto aqui apresentado pretende, a partir da reflexão habermasiana, articular ordens de problemas da moral, da política e do direito, não obstante a preeminência da perspectiva filosófica. A investigação aqui proposta se põe não apenas como uma investigação sobre a obra de Jürgen Habermas, mas também como uma investigação a partir da reflexão habermasiana, o que equivale a dizer que os escritos de Habermas são tomados como um estoque de problemas que, acreditamos, são dignos não apenas de uma reconstrução, mas também de desenvolvimento e avaliação. O Projeto Temático se subdivide claramente em dois sub-projetos, mas a estruturação da investigação é única para ambos: 1) relação do pensamento habermasiano com a tradição filosófica; 2) reconstrução interna da obra de Habermas, pondo em relevo a importância de sua inserção no desenvolvimento da teoria crítica da sociedade ; 3) desdobramentos da reflexão habermasiana nos campos do direito, da política e da moral.