Helouise Lima Costa.

O projeto visa levantar os nomes e perfil biográfico dos membros dos conselhos consultivo e administrativo do MAC USP durante a gestão de seu primeiro diretor, Walter Zanini.

Esse estudo se insere no campo da história das exposições e visa compreender em que medida os museus franceses foram tomados como modelo para as exposições do acervo do MAC USP em seus primeiros anos. Fundado em 1963, o MAC USP originou-se da coleção de arte moderna que pertencera ao MAM SP, tendo sido o primeiro museu de arte contemporânea do país. Busca-se analisar o posicionamento que a recém-fundada instituição assumiu acerca de seu acervo, os critérios para a organização das exposições, as referências adotadas, os agentes envolvidos e a recepção de tais iniciativas. O recorte temporal desta pesquisa cobre a gestão de seu primeiro diretor, Walter Zanini (1963-1978), que tem sido muito estudada em relação às iniciativas pioneiras de fomentar novas práticas artísticas, mas não em relação à sua política de acervo. Zanini teve uma sólida formação na França na década de 1950 e manteve-se em contato com o ambiente artístico europeu nos anos seguintes por meio de visitas institucionais e participação em congressos internacionais.

Este projeto visa catalogar as exposições realizadas no MAC USP desde sua fundação até a década de 2020 a fim de incluí-las em um banco de dados a ser disponibilizado para consulta pública via web.

Ao longo da história, as artes, em suas mais diversas linguagens, têmparticipado dos processos de construção de identidades de grupos e atores sociais. Nas últimasdécadas, a preocupação com as identidades tem se vinculado coma construção das subjetividades, particularmente em relação a questões de gênero esexualidade. E é este campo que interessa mais fortemente ao "Grupo Gêneros, Artes,Artefatos e Imagens (GAAI) que busca desenvolver e promover pesquisas que sedediquem a analisar as relações entre arte, imagem e identidades de gênero e deorientação sexual, em diferentes recortes espaço-temporais. O campo de interesse dogrupo abrange processos estéticos no interior do sistema de artes e para além delecomo moda, decoração, design industrial, entre outros, em que a experiência estéticaafeta as práticas sociais e suas produções de sentidos. O grupo pretende congregarpesquisadores de diversas áreas disciplinares (história da arte, história social, sociologiada arte, antropologia, literatura, música etc.) com vistas a refletir sobre o modo comque as práticas de criação e recepção de obras de arte (em suas mais diversaslinguagens), de imagens e de artefatos estão perpassadas por mecanismos deconstrução de identidades histórica e socialmente circunscritos.O grupo articula-se nas seguintes linhas: 1) Arte e gênero; 2)Imagens e Sexualidades.

O grupo atua no âmbito dos encontros da ANPUH nacional e regional, tendo pesquisadores CNPq e docentes de várias universidades públicas do Brasil, além de abranger pós-graduandos e graduandos. Já realizou 2 encontros internacionais (PUCRGS e UNICAMP), tendo uma série de publicações regulares.

Este projeto visa o levantamento das fotorreportagens sobre o MASP publicadas pela revista O Cruzeiro na sua primeira década de existência, ou seja, de 1947 a 1957. Trata-se de uma fonte rica e inexplorada para refletirmos sobre o surgimento dos museus de arte moderna no país e sobre o modo como se buscava conferir sentido à arte e às instituições museológicas para um público amplo. Essas reportagens funcionaram como um veículo privilegiado de difusão das ações do museu e, ao mesmo tempo, ferramenta de construção de uma imagem midiática específica, num momento de transição entre a arte moderna e contemporânea e de internacionalização da arte brasileira de uma maneira geral. Esse levantamento irá fornecer suporte para o desenvolvimento de um dos segmentos do projeto de pesquisa da autora, em produtividade do CNPq, intitulado A presença da fotografia nos espaços institucionais da arte - Rio de Janeiro-São Paulo, 1940-1980.

Este projeto de pesquisa tem por objetivo a dicussão de metodologias no trato com acervos museológicos. Nesse sentido, seu objeto de estudo central é o que designamos como ciclo curatorial, que diferentemente da curadoria (tal como vem sendo definida atualmente e a partir dessas práticas no campo da arte), envolve uma cadeia de procedimentos e práticas dentro dos museus , desde a incorporação de acervo até sua difusão. Embora essa cadeia seja composta por diretrizes museológicas, próprias à atividade museal, também leva em consideração a especificidades determinadas pela tipologia de acervo e pela disciplina científica articulada a ela. Através de estudos de casos desenvolvidos a partir de pesquisa acadêmica dentro das instituições envolvidas, a intenção é a de discutir o ciclo curatorial a partir de uma perspectiva transdisciplinar.

Este projeto de pesquisa se situa na área de História das Exposições com foco na fotografia. O objetivo geral é realizar um estudo sobre as exposições de fotografia, realizadas nos espaços museológicos da arte ente as décadas de 1940 e 1980 no eixo Rio de Janeiro-São Paulo. Estão sendo propostos três estudos de caso distintos, porém complementares, a fim de problematizar a visibilidade pública da fotografia por meio das exposições. Em conjunto esses três estudos pretendem ampliar o conhecimento acerca das diferentes estratégias expositivas que contribuíram para legitimar a fotografia no sistema de arte por meio da reprodutibilidade, do fotojornalismo e das exposições museológicas.

O Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo receberá da Secretaria de Estado da Cultura o prédio projetado por Oscar Niemeyer na década de 1950, onde até recentemente funcionava o Departamento de Trânsito, para abrigar a nova sede do Museu.. O projeto pretende reunir vasta documentação, entre fotografias, projetos arquitetônicos, artigos de jornais e revistas, filmes de época e depoimentos gravados, entre outros. Esse material servirá de base para a elaboração de uma cronologia e de uma reflexão crítica sobre a história do edifício e dos fatores que possibilitaram a sua transformação em museu. O resultado será uma exposição de longa duração instalada na Nova Sede e a publicação de um livro sobre o tema.

Este projeto de pesquisa tem como objetivo investigar a origem e a expansão do acervo do MAC-USP em seus vários segmentos, bem como estudar o modo como vem se constituindo a memória do Museu ao longo dos anos. A proposta é dar visibilidade à história do acervo do MAC-USP por meio de exposições de longa duração que apresentem não apenas obras, mas também documentos de época. O projeto reúne as três docentes da Divisão de Pesquisa, Teoria e Crítica do Museu de Arte Contemporânea da USP, Profa. Dra. Helouise Costa, Profa. Dra. Cristina Freire e Profa. Dra. Ana Magalhães, que somam aqui suas competências nas três linhas de pesquisa nas quais atuam, a saber, fotografia, arte conceitual e arte moderna, respectivamente. A primeira etapa deste projeto, ainda em curso, tem como foco a arte brasileira produzida no contexto da ditadura militar (1964-1985). Já foram realizadas duas mostras sobre os períodos de 1964-1968 e 1969-1974. No momento estamos preparando a exposição sobre os anos de 1975-1985. Nosso objetivo, nesta etapa, é contribuir para o mapeamento do papel desempenhado pelos museus públicos de arte sob o regime militar e para o redimensionamento do legado que deixaram por meio dos acervos que puderam angariar.

No segundo semestre de 2005 a USP recebeu da Sexta Vara Federal Criminal a guarda de parte da coleção do banqueiro Edemar Cid Ferreira. Coube ao MAC-USP nesta partilha a coleção de obras de arte modernas e contemporâneas.. O objetivo principal deste projeto é realizar a efetiva organização e classificação das obras em papel desta coleção. Esta organização possibilitará novo exame físico das obras e resultará em seu acondicionamento adequado, respeitando-se critérios museológicos e padrões adotados pelo MAC. Tal etapa de trabalho irá permitir a atualização das informações de inventário, bem como a revisão do estado de conservação de cada peça. O fundo documental desta coleção também será objeto de tratamento arquivístico, servindo de fonte de informação catalográfica. O projeto permitirá o aprimoramento da salvaguarda e conservação preventiva desta coleção e seu desdobramento possibilitará a alimentação adequada do banco de dados, assegurando a eficácia desta ferramenta de busca. O resultado a médio prazo será a obtenção de melhores condições para a disponibilização da coleção para a sociedade por meio de exposições, publicações e atividades didáticas, finalidade última de um Museu público como o MAC-USP.

O segmento deste projeto temático intitulado Os lugares da crítica: a fotografia no museu visou resgatar o processo de legitimação da fotografia pelo sistema de arte no Brasil, tendo como foco o museu. Considerou-se o museu como uma das instâncias fundamentais do sistema de arte com profundos desdobramentos no campo da crítica e da história da arte, especialmente por meio das exposições que organiza e da política de incorporação de obras ao seu acervo. Este projeto dedicou-se ao estudo da criação do Departamento de Fotografia do Museu de Arte Moderna de Nova York, em 1940, para em seguida investigar como se deu o processo de incorporação da fotografia pelas instituições paulistanas entre as décadas de 1950 e 1980. Foram abordados o MAM-SP, a Bienal de São Paulo e o MAC-USP

este projeto de pesquisa visa resgatar a história do acervo de fotografia do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. A primeira etapa levantou e analisou a formação do acervo fotográfico durante a década de 1970 na gestão de Walter Zanini. A segunda etapa do projeto, agora em curso, visa levantar e analisar as atividades do Museu ligadas à fotografia ao longo da década de 1980 na gestão de Aracy Amaral.

Este projeto de pesquisa teve como objetivo analisar o processo de incorporação da fotografia pela arte contemporânea no Brasil na década de 1960 e 1970. Foram escolhidos, como estudos de caso, quatro artistas brasileiros que romperam com a rígida delimitação entre os procedimentos artísticos e fotográficos: Farnese de Andrade, Waldemar Cordeiro, Anna Bella Geiger e Antonio Manuel. Este projeto teve como resultado a curadoria de duas exposições (Imagens aprisionadas - a foto-objeto em Farnese de Andrade no Espaço Porto Seguro de Fotografia - SP e Waldemar Cordeiro e a fotografia - Centro Universitário Maria Antônia - USP) e duas publicações: Imagens aprisionadas: a foto-objeto em Farnese de Andrade, catálogo de exposição e Waldemar Cordeiro: a ruptura como metáfora, CosacNaify, 2001

Rafael França foi um artista multimídia, falecido precocemente (1957-1993), que pautou sua curta atuação artística pelas pesquisas em gravura e meios tecnológicos. Rafael França deixou suas obras em testamento para o MAC-USP com a condição de que o Museu realizasse uma exposição e publicasse um livro sobre o seu trabalho. Este projeto visou atender à condição da doação, tendo incluído a pesquisa no arquivo pessoal do artista e a organização de uma cronologia de sua vida e obra. O projeto resultou na montagem de duas exposições e na organização de uma coletânea de ensaios sobre a obra de Rafael França.

A abordagem dos vínculos entre a estética moderna e o fotojornalismo foi o ponto de partida desta tese de doutorado. O fotojornalismo foi entendido como um fenômeno historicamente determinado que se afirma entre as décadas de 1930 e 1950 nas revistas ilustradas, alcançando difusão internacional. A tese defende que somente o domínio do código fotográfico, possibilitado pela experiência modernista, permitiu que a fotografia rompesse com a proposta de documentação fiel do mundo visível e passasse a ser concebida como construção da realidade. Essa é considerada a operação fundante do fotojornalismo e de sua ampla assimilação pelos meios de comunicação de massas. Após oferecer um panorama que remonta ao jornalismo popular ilustrado da segunda metade do século XIX e estende-se ao período da Segunda Guerra Mundial, este estudo concentra-se na contribuição do fotógrafo francês Jean Manzon para a revista semanal ilustrada O Cruzeiro, entre 1943 e 1951. Jean Manzon, imigrante francês que imigrou para o Brasil em 1940, é apontado vetor de transmissão de um modelo de fotojornalismo europeu no país e, ao mesmo tempo, como agente da construção de uma certa identidade nacional. A pesquisa levantou uma extensa iconografia em fontes primárias, indissociável das reflexões apresentadas na tese.

Projeto piloto para preservação do acervo iconográfico do Arquivo do Estado de São Paulo, que teve como foco o fundo Última Hora. O projeto deu início ao trabalho de documentação, catalogação e preservação das fotografias produzidas pelo jornal Última Hora, bem como das charges e caricaturas veiculadas no Jornal.

Esta dissertação de mestrado investigou a relação entre fotojornalismo e modernidade no Brasil por meio da análise da fotorreportagem na revista O Cruzeiro. Concentrando-se no período de 1943-1954, verificou que a renovação do fotojornalismo ocorreu por meio de um diálogo com as artes visuais. Essa abordagem identificou uma proposta de educação visual do público leitor, que incorporava características formais da estética moderna, sem abandonar o objetivo de documentação do real. A dissertação ganhou a forma final de uma coletânea de ensaios

Projeto de pesquisa ganhador do concurso "Cultura e arte no Brasil: tradição e ruptura", realizado no ano de 1985 pela Funarte. O projeto teve como objetivo estudar a instauração da fotografia moderna no Brasil no ambiente fotoclubista.