Elizabeth Ferreira Cardoso Ribeiro Azevedo.

Trânsitos|Circulations é uma enciclopédia digital e evolutiva sobre ostrânsitos Brasil-França. Os verbetes referem-se a pessoas que transitamentre os dois países, além de obras, instituições e eventos que marcam dealguma forma as relações e as circulações entre estas duas margens doAtlântico. Em sua primeira fase, Trânsitos tratará somente do período 1880a 1980. Os verbetes, informativos, devem seguir as normas indicadas emnosso manual. O objetivo não é simplesmente caracterizar umapersonalidade, uma obra, um coletivo ou instituição, um evento: o fiocondutor de cada verbete deve ser a relação destes com os trânsitos BrasilFrança, razão de ser da enciclopédia.As relações entre o Brasil e a França remontam ao início da colonização,quando o almirante Coligny implementa o projeto de construção da FrançaAntártica (1555-1570), em uma ilha situada na Baía de Guanabara. Noséculo XIX, após a Independência, a presença francesa se faz sentir,sobretudo, no setores comercial e artístico, na Corte do Rio de Janeiro e deforma menos intensa noutras capitais. Na cidade de São Paulo os francesestêm uma participação expressiva no campo educacional e no comércio apartir do século XX. No pós-II Guerra percebemos uma nova conjuntura,com a instalação de indústrias francesas de porte, a exemplo da Rhodia.O caminho oposto é igualmente relevante, bastando citar a França comopaís de destino de exilados políticos durante a Ditadura Militar (1964-1985). Além disso, as trocas científicas e artísticas foram fortes nos doissentidos durante todo o século XX.Uma enciclopédia voltada para essa temática se apresenta, nesse sentido,como um trabalho de síntese, permitindo que ela funcione como uminstrumento de pesquisa fundamental tanto pelos verbetes, quanto pelabibliografia sistematizada em uma só plataforma. Outrossim, aenciclopédia, ao reunir em uma só ambiente referências e dados voltadospara essa realidade, pretende-se como uma fonte de pesquisa fundamentalpara novos estudos quantitativos e qualitativos sobre as trocas entrefranceses e brasileiros no curso do século XX.De alguma forma, não é exagerado afirmar que o desenvolvimento de umaenciclopédia digital tem o mérito de retomar uma longa tradição deestudos, que remonta à Enciclopédia de Diderot e DAlembert, ao mesmotempo que insere elementos de inovação próprios de uma revolução digitalem curso. Tanto pela forma, quanto pelo conteúdo, o modelo enciclopédicose apresenta como uma contribuição das mais relevantes tanto para osdesenvolvedores de programas digitais, quanto para os pesquisadores que

Revisão das funcionalidades da base de dados do CDT

Estudo da carreira da atriz, diretora, tradutora, professora e empresária teatral franco-brasileira Henriette Morineau. O projeto busca retraçar e reavaliar a trajetória e contribuição da artista ao teatro brasileiro, sobretudo com sua contribuição para a modernização da cena nacional a partir de meados do século XX. A partir de sua sólida formação teatral na França, pelo Conservatório Dramático Nacional ,e, posteriormente, sua atuação em companhias francesas modernas, Henriette pode, depois de transferir-se para o Rio de Janeiro no fim da década de 1930, exercer importante papel na formação de novos artistas, bem como na apresentação de espetáculos pautados pelas novas premissas estéticas modernas oriundas das propostas de diretores franceses como Jacques Copeau, Gaston Baty ou Louis Jouvet.Sua presença junto a grupos como o Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), Artistas Unidos (sua própria companhia), Teatro Oficina, entre outros, atestam sua importância e participação no processo de modernização teatral brasileiro.Porém, até agora, essa carreira foi pouco explorada, necessitando ser resgata e investigada em profundidade.

Le projet sur la figure voyageuse dHenriette Morineau contribuera à enrichir la rechercheen cours en France sur les femmes de théâtre, longtemps tenues en dehors du récit officiel, etla dimension transnationale de son parcours sinscrit dans lun des axes importants deTHALIM.

Este projeto visa a implementação de uma linha de pesquisa inexistente no Brasil: o estudo da dimensão sonora dos espetáculos como um todo. A necessidade de uma metodologia para o tratamento de arquivos sonoros de teatro tornou-se evidente quando o Centro de Documentação Teatral do Laboratório de Informação e Memória da ECA-USP adquiriu o espólio de Tunica Teixeira, sonoplasta que trabalhou durante 48 anos com os principais nomes do teatro paulista. Considerando que o conjunto sonoro das artes cênicas, diferentemente da visualidade, nunca gozou do mesmo prestígio nem do mesmo interesse por parte dos pesquisadores, um importante trabalho de base se faz necessário. Dada a extensão do trabalho, nossa equipe multidisciplinar e multinacional, com pesquisadores experientes e pioneiros na área, se organiza em torno de 4 eixos de trabalho: um primeiro dedicado ao vocabulário e aos conceitos do som do teatro; um segundo, ao estudo do processo de criação sonora, para que se compreenda quais arquivos são gerados, por quais agentes e como interpretá-los; um terceiro, ao estudo da constituição de acervos multimídia, que interrelacionam documentos em diferentes suportes, e, por fim, um quarto e último eixo é voltado para o uso de arquivos sonoros em cena e em processos criativos, estudo que visa aproximar os arquivos e as comunidades técnica e artística.

Projeto pretende digitalizar peças de teatro escritas no Brasil no século, sobretudo aquelas de autores menos conhecidos, as edições únicas e raras, bem como os manuscritos inéditos

Pesquisa sobre a construção, funcionamento e desaparecimento dos diversos edifícios teatrais surgidos no período escolhido. O projeto pretende fazer um inventário desses espaços e da documentação existente sobre cada um deles nos diferentes aspectos de suas atividades. Além disso, procurará estabelecer um vínculo com a história das transformações socioculturais pelas quais passou a cidade de São Paulo nessa época.O projeto será realizado no Laboratório de Informação e Memória do CAC - LIM CAC (CDT) entre março de 2022 e fevereiro de 2024.

O objetivo principal da presente proposta investigativa é o de propor modelos de documentos e dossiês documentais com fins pedagógicos, inicialmente (mas não exclusivamente) para serem utilizados nos cursos de formação no campo da iluminação cênica das SP e MT Escolas de Teatro ou outros espaços de formação neste campo. Para tal, propõe realizar a análise, individual e comparativa, de um conjunto de documentos oriundos do fazer da iluminação cênica, que abarquem produções no campo do teatro, dança e ópera, no Brasil, Argentina e Itália. Tais documentos serão recolhidos e selecionados a partir de 3 fontes categorizadas como: a) documentos arquivados e produzidos por Instituições - Teatros Públicos Nacionais; b) documentos produzidos por Iluminadoras/es; e c) documentos produzidos e arquivados por companhias e grupos teatrais. Tal objetivo central, abarca alguns secundários: 1) promover uma maior compreensão das formas diversas de realização das notações do fazer da iluminação cênica, considerando os fatores sociais, culturais e econômicos que engendram tais diferenças; 2) o estabelecimento, ainda que em linhas iniciais, de premissas para compreensão e leitura desta documentação para o campo da pesquisa em artes cênicas, para além do seu uso técnico imediato e muitas vezes restrito; e 3) promover uma base de debate para uma possível padronização técnica para o desenvolvimento de projetos de iluminação cênica, almejada já há algum tempo pelos profissionais da área no Brasil.

Organização do acervo do laboratório sobre o teatro paulista a partir da memória e dos arquivos de professores e ex-professores do departamento de artes Cênicas da ECA/USP e demais artistas paulistas. Produção de estudos sobre o teatro paulista do século XIX e começo do século XX.

Revisão conceitual da Base de Dados do LIM CAC a partir do início de seu uso desde 2014. Implementação de correções de campos, funcionalidades e controle de dados. 
Projeto recebeu financiamento Edital Santander / USP

Elaboração de glossário de tipologia documental afeita à área teatral

A pesquisa pretende se debruçar sobre a trajetória e as atividades do ator e ?ensaiador? teatral franco-brasileiro Émil(io)e Doux, formado pelo Conservatório Dramático francês e que se engajou numa companhia profissional que, nos anos de 1830, esteve em Portugal. Com a partida da companhia, ele decidiu instalar-se em Lisboa e aí permaneceu por quase vinte anos. Na cidade, tornou-se um dos mais importantes personagens da história teatral lisboeta, tendo sido inclusive responsável por algum tempo pelo ?teatro nacional? português. Doux renovou o cenário do teatro lusitano, introduzindo novos gêneros e estilos de atuação. 
	A história de Doux em Portugal, contudo, não foi marcada apenas por sucessos. Embates com empresários e artistas locais foram constantes em sua experiência, fazendo-o acabar por mudar-se para o Brasil.
	No Rio de Janeiro, logo se associou ao mais importante ator brasileiro, João Caetano, mas também trabalhou com o jovem grupo que vinha tentando uma renovação da cena brasileira. Doux manteve-se em atividade por outros 20 anos, até sua morte no final da década de 1870. Pouco antes disso, naturalizou-se brasileiro.
	Essa trajetória mais do que exemplar é a síntese de uma relação que se estabelecia entre uma ?matriz francesa? artística e a recepção efetiva das práticas artísticas em cada um dos locais por onde ele passou. Entender essa ?matriz? e os ?usos? que dela foram feitos é o que se espera no fim deste estudo, lançando alguma luz sobre as escolhas e práticas do teatro brasileiro no seu aspecto artístico e sociocultural.

A bibliografia crítica pretende ser uma fonte de pesquisa para estudantes e pesquisadores ligados aos cursos de Artes Cênicas, Letras, História e Ciências Sociais. Trata-se de um trabalho ? sempre em processo - de levantamento da bibliografia crítica que se encontra em livros, revistas, anais de congressos, dissertações de mestrado e teses de doutorado. Inevitavelmente sempre haverá lacunas a preencher, pois um trabalho dessa natureza requer constante atualização, o que significa que o leitor destas linhas também pode ser um colaborador, enviando-nos dados bibliográficos ? de sua própria autoria ou de outrem - que serão incorporados ao que já está feito, e apontando eventuais incorreções. Esclarecemos que o propósito de fazer um pequeno resumo dos livros, teses e dissertações, bem como colocar palavras-chave para capítulos de livros e artigos não foi completamente atingido, pois é tarefa que se faz aos poucos.

Os objetivos gerais da proposta apresentada são os de melhor equipar e tornar mais eficiente o Laboratório de Informação e Memória do CAC (Departamento de Artes Cênicas) ? LIM CAC ? para que ele conserve mais adequadamente seu acervo, acolha os novos conjuntos documentais (em vias de doação) e que os disponibilize com a maior universalidade possível.
O LIM CAC é o único centro de documentação paulista voltado exclusivamente à arte teatral (em todos os seus diferenciados aspectos) e que desenvolve uma atividade teórico-prática única. O aprimoramento de sua atuação poderá inclusive servir de modelo, de piloto, para outras instituições nacionais que necessitem tratar a documentação teatral, mas que não encontram referências adequadas tal essa tarefa. 
A relevância desse projeto é das maiores, uma vez que, apenas para mencionar a situação dos acervos paulistanos, há uma imensa carência pela preservação da memória do teatro. Sabe-se de inúmeros artistas, companhias, teatros e outros grupos ligados à arte teatral que não encontram quem preserve sua documentação histórica que está se perdendo. No entanto, o mero recolhimento da documentação não assegura a preservação e a disseminação do conhecimento. É necessário, portanto, uma preparação preliminar adequada de um órgão que possa vir a se colocar como repositório dessa documentação.

Pesquisa sobre a construção, funcionamento e desaparecimento dos diversos edifícios teatrais surgidos no período escolhido. O projeto pretende fazer um inventário desses espaços e da documentação existente sobre cada um deles nos diferentes aspectos de suas atividades. Além disso, procurará estabelecer um vínculo com a história das transformações sócio-culturais pelas quais passou a cidade de São Paulo nessa época.

concepção de base de dados inédita voltada, especificamente, para a vasta tipologida da documentação teatral

Coordenação de projeto de conservação e divulgação do acervo do LIM CAC

projeto abrigado dentro do centro de documentação LIM CAC (ECA/USP) que investiga e promove as questões sobre conservação de acervos teatrais, em especial quanto à conservação dos trajes de cena

projeto de preservação e conservação de documentação teatral paulista no centro de documentação do CAC

centro de documentação teatral - LIM CAC

A pesquisa aqui proposta pretende debruçar-se sobre a trajetória da Companhia Arruda, grupo de teatro criado em São Paulo em 1916 pelo ator paulista de maior importância desse período: Sebastião Arruda (1877-1941). Arruda, ator cômico de reconhecido valor, foi responsável durante anos, de 1916 até a década de 30, pela única companhia profissional estável a existir na capital paulista. Até o advento do fenômeno do TBC, em 1948, São Paulo não teve outra companhia que sobrevivesse face à concorrência das companhias visitantes vindas do Rio de Janeiro ou mesmo de fora do Brasil. Tais companhias, capitaneadas por figuras de destaque como Leopoldo Fróes, Jacinto Heller, Cristiano de Souza ou Procópio Ferreira, apenas para citar alguns, faziam temporadas mais ou menos regulares na cidade desde o final do século XIX e nas primeiras décadas do XX. Tentativas de se fundar uma companhia paulista até que foram feitas. Na década de 10, Pedro Augusto Gomes Cardim criou a Companhia Dramática de São Paulo, na qual tomava parte a atriz Itália Fausta. Contudo, pouco depois, o grupo mudou de nome e de cidade. Passou a chamar-se Companhia Dramática Nacional e ter como endereço o Rio de Janeiro. A companhia do grande ator Procópio Ferreira tem história semelhante. Embora tenha estreado em São Paulo, em 1924, passou a sediar-se na capital federal. Outras experiências menos conseqüentes também tiveram lugar nesses primeiros anos do século XX. Diante desse quadro, a Companhia Arruda destaca-se como um caso à parte e que merece ser estudada detidamente. Deveu-se seu sucesso à escolha de um repertório essencialmente regional? Deveu-se à atuação empresarial mais competente de Sebastião Arruda? Como pode ser traçado sua trajetória desde seu início no interior paulista, em Mococa, até seu sucesso quase que imediato em São Paulo a partir de 1920? Qual a repercussão nacional que teve a companhia? Sabe-se, por exemplo, que o ator Mazzaropi, conhecido por ter imortalizado no cinema a figura do caipira nos anos 50, inspirou-se, declaradamente, no tipo criado por Sebastião Arruda no teatro. É grande o número de burletas, comédias, paródias e revistas escritas especialmente para a companhia, senão, objetivamente, para o ator Arruda. Além de se considerar o percurso histórico da Companhia e de seu principal ator, a pesquisa abrirá espaço para a análise da dramaturgia escolhida para ser apresentada pelo grupo. Um primeiro contato com a história da trupe deixa claro que o sucesso alcançado por ela incentivou a produção dramatúrgica local, lançando novos autores, alguns deles de renome como Juo Bananére (pseudônimo de Alexandre Marcondes Machado), Danton Vampré e Arlindo Leal. É sempre bom lembrar que aquela era a época de ouro do teatro musical brasileiro. Assim, juntamente com o surgimento de novos autores, emergiram novos músicos (maestros e letristas) que se encarregavam dos números musicais incluídos nas peças. Esse fenômeno, por outro lado, liga-se ao momento de afirmação da música popular urbana, devido ao crescimento das cidades brasileiras. Sabe-se que a divulgação dos sucessos musicais num período de dificuldades de reprodução sonora e ainda pré-radiofônica era feita pelo teatro ou, por outro lado, que ele se apropriava dos eventuais sucessos populares como tema de seus espetáculos. Portanto, centrando o foco da pesquisa em Arruda e sua Companhia será possível traçar um perfil, uma linha mestra, da feição teatral paulista do período, dos dramaturgos e músicos de maior destaque, além de ser possível analisar as condições e formas de organização empresarial de uma companhia teatral no início do século no Brasil. (AU)

Organização do acervo do laboratório sobre o teatro paulista a partir da memória e dos arquivos de professores e ex-professores do departamento de artes Cênicas da ECA/USP e demais artistas paulistas. Produção de estudos sobre o teatro paulista do século XIX e começo do século XX.