Silvia Fernandes da Silva Telesi.

Teatralidades dissidentes: políticas da cena contemporânea (projeto individual- Bolsa PQPretende-se realizar um estudo teórico sobre o que se considera teatralidades dissidentes por sua ligação indissociável com pressupostos políticos, artísticos e situações comunitárias e públicas, e com poder de resistir a determinados contextos de opressão. São experiências híbridas que se deslocam entre teatro, dança, performance e cinema, cujo diferencial é responderem de modo incisivo ao contexto social e político em que se inserem e que podem ser consideradas manifestações de um novo teatro político. O principal objetivo do projeto é empreender um estudo dessas teatralidades dissidentes com base em teorias ligadas à arte contemporânea (Claire Bishop, Paul Ardenne), ao teatro e à dança contemporâneos (Ileana Diéguez, José Fernando Azevedo, Leda Maria Martins, André Lepecki, Carol Martin, Christopher Balme, Andy Lavender, Erika Fischer-Lichte, Benjamin Wihstutz) e à filosofia (especialmente Jacques Rancière), entre outros. A pesquisa teórica servirá de instrumento de análise epistemológica de alguns espetáculos dos coletivos Teatro de Narradores, Cia Marginal, Cia de Teatro Heliópolis, Lia Rodrigues Companhia de Dança e Companhia Vértice de Teatro. Palavras-chave: teatralidades dissidentes, teatro político, Teatro de Narradores, Cia Marginal, Cia de Teatro Heliópolis, Lia Rodrigues Companhia de Dança, Cia Vértice de Teatro.

Trata-se de um estudo teórico sobre o que se considera ?teatros de contexto?, por sua ligação indissociável com situações comunitárias e públicas. São experiências híbridas que se deslocam entre teatro, dança, performance e cinema, cujo diferencial é responderem de modo incisivo ao contexto social e político em que se inserem. O principal objetivo do projeto é empreender um estudo dos ?teatros de contexto? com base em teorias ligadas à arte contemporânea (Claire Bishop, Paul Ardenne, Nicolas Bourriaud), ao teatro e à dança contemporâneos (Óscar Cornago, José Antonio Sánchez, Ileana Diéguez, André Eiermann, André Lepecki) e à filosofia (especialmente Jacques Rancière e Jacques Derrida). A pesquisa teórica servirá de instrumento de análise epistemológica de alguns trabalhos dos coletivos Lia Rodrigues Companhia de Dança, Teatro da Vertigem e Companhia Vértice de Teatro. A conclusão final será uma reflexão sobre as relações entre autonomia e heteronomia nesse tipo de experiências cênicas. 
Palavras-chave: teatro de contexto, autonomia, heteronomia, Lia Rodrigues Companhia de Dança, Teatro da Vertigem, Cia Vértice de Teatro.

Trata-se de um estudo teórico sobre o teatro expandido e o teatro em processo, definidos a partir do deslocamento dos limites do teatral e de seu lugar de ocorrência, com surgimento de formas cênicas que projetam um campo ampliado de corpos, objetos, encenações visuais, escultóricas e sonoras. Outra vertente do deslocamento é a passagem do teatro da representação para um teatro do processo, em que soluções provisórias e experimentos são incorporados à cena teatral. O objetivo é relacionar esse teatro a reflexões ligadas à teoria teatral e performativa (Josette Féral, Erika Fichter-Lichte, Hans-Thies Lehmann, Patrice Pavis), à filosofia (Gilles Deleuze) e a estudos sobre site specific (Miwon Kwon, Ana Birch, Joanne Tompkins, Mike Pearson, Nick Kaye). A pesquisa teórica servirá de instrumento de análise epistemológica de alguns trabalhos dos coletivos Societas Raffaello Sanzio, Teatro da Vertigem , Rimini Protokoll, Cia dos Atores, Cia Hiato e Vivarium Studium. A conclusão final será uma reflexão sobre o lugar do espectador nesse tipo de experiência.

Pretende-se realizar um amplo levantamento dos estudos sobre ?teatros do real?, nomeação que procura dar conta da tensão entre realidade e ficção recorrente na cena contemporânea, para ensaiar uma intersecção desse fenômeno com o campo teórico da performatividade. O objetivo é relacionar as reflexões ligadas à teoria da performatividade (Josette Féral, Erika Fichter-Lichte, Marvin Carlson, Hans-Thies Lehmann, Richard Schechner) às abordagens específicas sobre as práticas do real no teatro (além de Féral e Fichter-Lichte, Maryvonne Saison, José A. Sanchez, Oscar Cornago, Ileana Diéguez Caballero), na arte contemporânea (Hal Foster), na filosofia e na estética (Jean-François Lyotard e Nicolas Bourriaud). A pesquisa teórica servirá de instrumento de análise epistemológica de trabalhos dos grupos Rimini Protokoll, Teatro da Vertigem, Coletivo Improviso, Cia São Jorge de Variedades, Núcleo Bartolomeu de Depoimentos e Companhia Teatral Ueinzz.

Os conceitos de teatralidade e performatividade têm se revelado instrumentos eficazes de operação teórica do teatro contemporâneo, especialmente por levarem em conta a proliferação de discursos de caráter eminentemente cênico, que manejam, em sua produção, e em diferentes graus, múltiplos enunciadores. O primeiro objetivo da pesquisa é analisar os vários conceitos de teatralidade e performatividade que se apresentam nos estudos do teatro e da performance contemporâneos, tanto em ensaios de filósofos quanto de teóricos do teatro e da performance, incluindo menções a algumas das práticas artísticas que os sustentam. A pesquisa teórica visa a subsidiar a análise de duas experiências desenvolvidas no teatro brasileiro contemporâneo, pelo Teatro da Vertigem, de São Paulo, e pela Companhia dos Atores, do Rio de Janeiro. Investiga-se em que medida esses conceitos podem funcionar como operadores de leitura dos trabalhos dos grupos e compor um aparato analítico e crítico capaz de dar conta das experiências híbridas da cena de hoje.

O objetivo do projeto é analisar os vários conceitos de teatralidade que se apresentam na teoria teatral contemporânea, com o intuito de definir um instrumental operativo capaz de dar conta da proliferação de discursos de caráter eminentemente cênico, que manejam, em sua produção, e em diferentes graus, múltiplos enunciadores. Elegendo como campo de investigação ensaios de filósofos e teóricos do teatro e da performance, inclui menções a algumas das práticas artísticas que os sustentam e a experiências desenvolvidas no teatro brasileiro recente. Para a constituição de seu corpo teórico, a pesquisa mapeia os conceitos de teatralidade trabalhados por especialistas como Roland Barthes, Bernard Dort, Josette Féral, Patrice Pavis,Jean-Pierre Sarrazac, Michael Fried, Martin Puchner, Michel Bernard, Béatrice Picon-Vallin, além dos filósofos Denis Guénoun e Jean-François Lyotard.

O objetivo da pesquisa foi investigar o simbolismo no teatro brasileiro, no que se refere à encenação da dramaturgia simbolista no período compreendido entre 1900 e 1922, em São Paulo e no Rio de Janeiro. O ponto de partida foram alguns dramaturgos brasileiros que escreverem obras afinadas com a tendência, como Roberto Gomes, João do Rio, Oscar Lopes, Goulart de Andrade, Graça Aranha, Carlos Dias Fernandes, Emiliano Perneta, Durval de Moraes, Marcelo Gama e Paulo Gonçalves. A par da recuperação crítica, historiográfica e iconográfica das representações das peças simbolistas desses autores, realizei levantamento de material teórico produzido por críticos, ensaiadores e dramaturgos brasileiros ligados a essa corrente estética, reunindo reflexões dispersas em livros, revistas, artigos e crônicas de jornal.A última etapa da pesquisa foi uma investigação sobre a encenação simbolista francesa, especialmente do Théâtre de l'Oeuvre,de Lugné-Poe, realizada em Paris com bolsa de pesquisa no exterior. Foram produzidos três relatórios de pesquisa.