Ana Paula Cavalcanti Simioni.

O sistema artístico contemporâneo é frequentemente visto como mais democrático do que os sistemas artísticos que o precederam. Acredita-se que, especialmente a partir do final dos anos 1980, a contribuição de artistas de países periféricos passou a ser bem-vinda, e que as fronteiras e hierarquias do mundo da arte se tornaram mais amplas e mais matizadas. Acredita-se também que, do ponto de vista das relações de gênero, as assimetrias foram significativamente ultrapassadas. No entanto, vários estudos baseados na inserção de artistas periféricos ou semiperiféricos no mercado internacional, apontam para a permanência de desigualdades em termos de origem e de gênero. Gostaria de contribuir para os debates atuais sobre os impactos da globalização do sistema artístico no que diz respeito à inserção de artistas periféricos, tomando como objeto de estudo a inserção, a presença e a visibilidade das mulheres artistas a partir do estudo de 4 índices: presença em coleções museais estrangeiras (CNAP- França); ART FORUM, ARTFACTS e ARTPRICE. O projeto é um desdobramento e um aprofundamento da pesquisa que vem sendo realizada como membro do Institut dÉtudes Avancées de Nantes, centrando-se agora em artistas mulheres latino-americanas, por meio do estudo de suas presenças (e ausências); visibilidades (altas e baixas) nas coleções e rankings internacionais.

Ao longo da história, as artes, em suas mais diversas linguagens, têm participado dos processos de construção de identidades de grupos e atores sociais: desde a inscrição de uma cruz indicando a adesão à religião cristã, ao estabelecimento de um sistema de brasões figurativos para exibir relações genealógicas, ou à escolha de símbolos nacionais para citar apenas alguns de numerosos exemplos. Nas últimas décadas, a preocupação com as identidades tem se vinculado de modo importante com a construção das subjetividades, particularmente em relação a questões de gênero e sexualidade. E é este campo que interessa mais fortemente ao "Grupo Gêneros, Artes, Artefatos e Imagens (GAAI) que busca desenvolver e promover pesquisas que se dediquem a analisar as relações entre arte, imagem e identidades de gênero e de orientação sexual, em diferentes recortes espaço-temporais. O campo de interesse do grupo abrange processos estéticos no interior do sistema de artes e para além dele como moda, decoração, design industrial, entre outros, em que a experiência estética afeta as práticas sociais e suas produções de sentidos. O grupo pretende congregar pesquisadores de diversas áreas disciplinares (história da arte, história social, sociologia da arte, antropologia, literatura, música etc.) com vistas a refletir sobre o modo com que as práticas de criação e recepção de obras de arte (em suas mais diversas linguagens), de imagens e de artefatos estão perpassadas por mecanismos de construção de identidades histórica e socialmente circunscritos. O grupo articula-se nas seguintes linhas: 1) Arte e gênero; 2)Imagens e Sexualidades

O projeto, contemplado com uma bolsa da Fondation Maison des Sciences de l´HOmme, dedica-se ao estudo dos processos de musealização das artistas modernistas latino-americanas durante o período de fundação e inauguração dos museus de arte moderna na França http://www.fmsh.fr/fr/chercheur/ana-paula-cavalcanti-simioni

Artl@s met à votre disposition une base numérique de catalogues dexpositions. Elle est destinée à contenir tous types de catalogues dexposition, de linvention du catalogue (Salon de Paris, 1673) jusquà nos jours.Cette base est géoréférencée et datée. Elle permet de cartographier les expositions, de retracer la circulation des oeuvres et les expositions des artistes. Elle permet aussi, lorsque cette information est disponible, de relier les oeuvres exposées à leurs lieux de localisation, leurs propriétaires, au lieu de naissance de leur auteur, et à tous autres types dinformation renseignée daprès les catalogues.La construction de la base a été financée par lAgence nationale pour la Recherche (ANR), grâce à un projet Jeunes ChercheursJeunes Chercheuses (2011-2016). Son développement et son entretien sont actuellement permis grâce au soutien de lÉcole normale supérieurei , de lUniversité de recherche Paris Sciences Lettres et du labex TransferS (École normale supérieure - Collège de France, Paris).Le contenu de la base est apporté bénévolement par des dizaines de chercheurs et jeunes chercheuses passionnés, actifs un peu partout dans le monde. Ils donnent de leur temps et de leur expertise pour contribuer au projet mettre à disposition de tous des données géoréférencées, souvent difficiles daccès. La base Artl@s doit aider à élargir les horizons de lhistoire de lart aussi bien du côté de la sociologie (faire place au grand nombre) que dun point de vue géographique (faire place aux périphéries)

Trata-se de um grupo de estudos e de pesquisa sediado no Instituto de EStudos Brasileiros da USP, a partir do qual pretende-se fomentar pesquisas coletivas e individuais com vistas a compreender a interação entre elites sociais e políticas e grupos de artistas, por meio da análise das encomendas, dos projetos culturais e dos estilos institucionalmente preponderantes em momentos particulares da história do país. Nesse sentido, constitui uma oportunidade para se interpretar os complexos vínculos entre política e cultura no Brasil, passando pelas relações de mecenato (públicas e privadas) e pelas políticas de cooptação e favorecimento de grupos particulares de artistas. Isso pode ser notado pelo predomínio, em certos momentos, de determinadas linguagens e estilos nas políticas culturais fomentadas pelo Estado, muitas vezes tão institucionalizadas a ponto de se tornarem ?oficiais?.

Na história da arte brasileira, a presença das mulheres artistas é bastante reafirmada a partir dos movimentos designados modernistas. Especialmente os nomes de Anita Malfatti e Tarsila do Amaral ocupam lugar privilegiado, consideradas ?pioneiras?, cabe-lhes por vezes o rol de serem as desbravadoras do moderno, as iniciadoras das vanguardas, respectivamente, expressionista e cubista no país. Tamanho destaque para artistas mulheres é bastante incomum nas diversas narrativas historiográficas modernistas dominantes nas quais, tradicionalmente, são os homens que ocupam as posições de líderes de movimentos, de ?pais? dos novos estilos, de chefes de escolas . As mulheres artistas geralmente aparecem ora como ?heroínas solitárias?, como exceções a regras, ora como companheiras de artistas/críticos/mecenas proeminentes. 
O presente estudo intenta compreender o processo social por meio do qual algumas mulheres artistas conseguiram conquistar uma posição de destaque incomum no campo artístico brasileiro. Para tanto, parte da hipótese de que tal processo de legitimação não pode ser compreendido apenas com base no estudo das trajetórias individuais das artistas, mas antes, deve-se aos ?mecenas do moderno?, a saber, a atuação de certos indivíduos que lograram incentivar a atuação de tais artistas adquirindo suas obras, colecionando- as e, em alguns de tais casos, conferindo às suas coleções uma projeção pública que, acreditamos, atribuiu grande projeção e valorização sobre suas obras e trajetórias.

A pesquisa tenciona compreender a presença feminina na coleção de artes visuais do Instituto de Estudos Brasileiros, marcada notadamente por artistas de orientação modernista. Dessa feita pretende-se: 1) examinar o modo com que as obras foram incorporadas no acervo, com o que é possível reconstituir as interações travadas entre o crítico e as artistas; 2) recuperar as trajetórias de tais artistas mulheres, muitas das quais pouco conhecidas hoje, observando o ponto de seus percursos contextualmente situados em que se encontravam no momento em que as obras foram concebidas, bem como doadas ou adquiridas pelo colecionador e, por fim, 3) o estudo do ingresso das obras, de seus padrões formais, implica reconhecer as escolhas realizadas pelo colecionador; nesse sentido, a investigação deve contribuir para um melhor conhecimento do ?gosto? de Mário de Andrade enquanto colecionador, e o modo com que a institucionalização de suas escolhas, operadas pelo IEB, impingem a legitimação de determinadas vertentes do modernismo, em detrimento de outras.

O presente projeto tem como objetivo principal a disponibilização em matrizes de alta qualidade (bases virtuais e cromos) da coleção Anita Malfatti, pertencente ao Instituto de Estudos Brasileiros da USP, a qual compreende aproximadamente 1200 obras, em sua maioria desenhos. Tal empreendimento logra dar continuidade à política de preservação e disponibilização pública de acervos adotada pela instituição que, desde 2005 vem investindo intensamente na construção de um banco de dados on line por meio do qual o inventário de seus acervos esteja disponível para os consulentes, bem como alguma de suas obras.

A pesquisa almeja contribuir para a compreensão das particularidades do modernismo brasileiro tendo como foco a produção e o consumo do art déco em São Paulo. A opção por trabalhar com as artes aplicadas, em particular, com a decoração (notadamente o mobiliário e as artes têxteis) produzidas entre 1920 e 1950 na cidade de São Paulo, visa por um lado suprir uma lacuna nos estudos acadêmicos sobre o período. Por outro lado, pretende contribuir às discussões sobre modernismo e modernidade no Brasil, ao abordar não os artistas consagrados, mas sim os artistas muitas vezes considerados menores, ou mesmo dentre os ?modernistas solares?, a faceta menos valorizada de sua produção. Nesse sentido, considera-se "moderno" como uma categoria histórica, a qual só pode ser compreendida por meio de um estudo das práticas dos agentes concretos que a reivindicam.

Regina Gomide Graz (1897-1973) foi uma das artistas mais produtivas no meio artístico nacional durante as décadas de 1920, 1930 e 1940, atuando como pintora, decoradora e tapeceira. Essa propensão por realizar-se tanto nas ditas ?belas artes? (pintura e escultura) quanto nas artes aplicadas pode ter sido engendrada pela formação recebida, entre 1913 e 1920, quando cursou a Escola de Belas Artes e Artes Decorativas em Genebra, na Suíça. Ali ela e seu irmão, o também pintor e decorador Antonio Gomide, tiveram classes que o orientaram no sentido de constituírem uma notável parceira artística e familiar, a qual, a partir de 1920 foi acrescida pelo nome de John Graz, artista suíço com quem Regina se casou. A tríade de artistas-decoradores, ainda pouco estudada pela história da arte brasileira, constituiu um dos momentos mais interessantes de interação entre artes visuais, artes aplicadas e hábitos de consumo da elite, em especial durante o período conhecido como Modernismo brasileiro. Assim, este projeto tem por objetivo recuperar a produção artística realizada por Regina Gomide Graz ao longo de sua trajetória, com ênfase para o período mais auspicioso, compreendido pelas décadas de 1920, 1930 e 1940.