Oliver Tolle.

A obra estética de Moses Mendelssohn ainda não recebeu uma investigação sistemática no âmbito da academia brasileira. Há poucas dissertações que se dedicaram à sua obra, mas nenhuma ao seu pensamento sobre a obra de arte. Essa lacuna, dentre tantas outras, que caracterizam o atual estágio da pesquisa em filosofia no Brasil, tem sido recentemente superado com os estudos sobre autores como Baumgarten, Herder e Moritz, cujas obras tem sido investigadas em dissertações e teses, fomentando assim também a sua tradução e difusão no âmbito acadêmicoa possibilidade de acesso ao grande público. É preciso também observar que Mendelssohn é um dos pensadorescostuma denominar de filosofia popular, quer dizer, filósofos, teólogos, médicos etc. que, sem uma atuação acadêmica, foram capazes de se inserir e interferir na discussão teórica da segunda metade do século XVIIItornando a filosofia uma questão que transcendia o ambiente das academias e universidades. Do ponto de vista mais específico, demonstrar a importância da tese de Mendelssohn de que a obra de arte é um produto espiritual - o que em grande parte prenuncia consequências que se tornarão inteiramente visíveis apenas a partir do começo do XIX com as filosofias do espírito absoluto -, poderá abrir caminho para uma compreensão filosófica do objeto artístico mais vinculada ao repertório de obras literárias e à iconografia "limitada" que o pensador deste período tinha à sua disposição. Mendelssohn, pelo uso dos exemplos, pode auxiliar também no ensino de estética, fornecendo de maneira fundamentada ferramentas da retórica e da eloquência para a compreensão dos recursos disponíveis não só ao poeta, mas também à pintura e escultura, para não falar dos outros gêneros artísticos. É o caso dos artigos que deverão ser publicados sobre Shakespeare e sobre a recepção de Mendelssohn na obra de Herder, Kant e Moritz, sem deixar de lado o diálogo frutífero com Lessing e Schiller, por exemplo - quanto a esse último, não é necessário dizer, sobre os conceitos de sublime e ingênuo. Por fim, a tradução de escritos de Mendelssohn sobre a estética terá necessariamente consequências sobre o desenvolvimento da pesquisa nessa área no Brasil. A publicação dos textos de estética de Hegel na década de 2000 e a recente publicação de textos de estética de Herder motivou um grande número de dissertações e teses sobre esses autores. Pode-se verificar no passado o mesmo efeito com a tradução de textos de Schiller, Schelling, Schlegel etc. O argumento de que a pesquisa não precisa da tradução dos textos pesquisados para o vernáculo é válida apenas para situações muito específicas. De um modo geral, a oferta de traduções está intimamente ligada ao desenvolvimento da pesquisa e da abertura de novas frentes de investigação.

A obra estética de Moses Mendelssohn ainda não recebeu uma investigação sistemática no âmbito da academia brasileira. Há poucas dissertações que se dedicaram à sua obra, mas nenhuma ao seu pensamento sobre a obra de arte. Essa lacuna, dentre tantas outras, que caracterizam o atual estágio da pesquisa em filosofia no Brasil, tem sido recentemente superado com os estudos sobre autores como Baumgarten, Herder e Moritz, cujas obras tem sido investigadas em dissertações e teses, fomentando assim também a sua tradução e difusão no âmbito acadêmicoa possibilidade de acesso ao grande público. É preciso também observar que Mendelssohn é um dos pensadorescostuma denominar de filosofia popular, quer dizer, filósofos, teólogos, médicos etc. que, sem uma atuação acadêmica, foram capazes de se inserir e interferir na discussão teórica da segunda metade do século XVIIItornando a filosofia uma questão que transcendia o ambiente das academias e universidades. Do ponto de vista mais específico, demonstrar a importância da tese de Mendelssohn de que a obra de arte é um produto espiritual - o que em grande parte prenuncia consequências que se tornarão inteiramente visíveis apenas a partir do começo do XIX com as filosofias do espírito absoluto -, poderá abrir caminho para uma compreensão filosófica do objeto artístico mais vinculada ao repertório de obras literárias e à iconografia "limitada" que o pensador deste período tinha à sua disposição. Mendelssohn, pelo uso dos exemplos, pode auxiliar também no ensino de estética, fornecendo de maneira fundamentada ferramentas da retórica e da eloquência para a compreensão dos recursos disponíveis não só ao poeta, mas também à pintura e escultura, para não falar dos outros gêneros artísticos. É o caso dos artigos que deverão ser publicados sobre Shakespeare e sobre a recepção de Mendelssohn na obra de Herder, Kant e Moritz, sem deixar de lado o diálogo frutífero com Lessing e Schiller, por exemplo - quanto a esse último, não é necessário dizer, sobre os conceitos de sublime e ingênuo. Por fim, a tradução de escritos de Mendelssohn sobre a estética terá necessariamente consequências sobre o desenvolvimento da pesquisa nessa área no Brasil. A publicação dos textos de estética de Hegel na década de 2000 e a recente publicação de textos de estética de Herder motivou um grande número de dissertações e teses sobre esses autores. Pode-se verificar no passado o mesmo efeito com a tradução de textos de Schiller, Schelling, Schlegel etc. O argumento de que a pesquisa não precisa da tradução dos textos pesquisados para o vernáculo é válida apenas para situações muito específicas. De um modo geral, a oferta de traduções está intimamente ligada ao desenvolvimento da pesquisa e da abertura de novas frentes de investigação.

Com a recente tradução inédita das obras latinas de Alexander Baumgarten (1714-1762) para línguas modernas nos últimos vinte anos (Ästhetik; Hamburg: Meiner, 2007. Metaphysik; Stuttgart: Frommann-Holzbog, 2010. Metaphysics; London: Bloomsbury, 2013. Principes de la philosophie pratique première; Paris: Vrin, 2015. Metáphysique; Paris: Vrin, 2019. Estetica; Sesto San Giovanni: Aesthetica, 2020), renovou-se nos últimos vinte anos o interesse pela Escola de Wolff e, em particular, pelo desenvolvimento ulterior da psicologia empírica e da estética moderna. De fato, é indissociável nesse contexto a associação entre epistemologia e ciência da sensibilidade (estética). Apenas a partir da caracterização precisa das faculdades cognitivas inferiores e superiores abriu-se a possibilidade da fundamentação de uma teoria da representação capaz de transitar consistentemente entre metafísica e arte. A obra de Baumgarten funciona assim como um ponto chave para a compreensão não só do declínio da metafísica na segunda metade do século XVIII, como também é reveladora das dificuldades que a psicologia enfrenta como ciência subjetiva que adota o corpo (órgãos sensíveis e faculdades cognitivas) como referência primeira. Mas os reflexos da psicologia empírica não se fizeram sentir
apenas no âmbito da estética. Não só a assim denominada virada crítica kantiana, como também o desenvolvimento da física teórica, da fisiologia, da medicina, da história natural foi moldado em parte pela investigação iniciada pela Escola de Wolff. Nesse sentido, o presente projeto tem como
objetivo traduzir para o vernáculo obras capitais da Escola de Wolff, a saber, a Metafísica Alemã (1713) de Christian Wolff, a parte teórica da Sabedoria Mundana (1733) de Johann Christoph Gottsched e o capítulo ?Psicologia? da Metafísica (1739) de Alexander Gottlieb Baumgarten, tornando assim acessível ao leitor de língua portuguesa obras desse período da filosofia moderna alemã.

Trata-se de investigar o lugar da arte como conjectura do futuro ou formulação de utopia na estética moderna (Baumgarten, Herder, Kant, Hegel) e na estética contemporânea (Ernst Bloch), tendo em vista a caracterização do alcance da faculdade da imaginação na pressuposição do novo nos diferentes gêneros artísticos.

O projeto tem por objetivo principal estudar os desdobramentos da psicologia empírica de Christian Wolff (1679-1754) na Ilustração europeia, reconstruindo vários temas e questões debatidas a partir da análise das obras de um grupo de autores da Spätaufkärung e da Popularphilosophie berlinense, colocados na sombra da historiografia filosófica. Nessa maneira, espera-se identificar os temas psicológicos debatidos, de maior relevância teórica para o ?conhecimento do homem?, tarefa comum a grande parte da filosofia alemã daquela época. Assim, pretende-se em primeiro lugar melhorar a compreensão da relevância dos temas psicológicos no próprio wolffismo; secundariamente, verificar quanto do encaminhamento antropológico kantiano era condizente com as investigações psicológicas. Como tarefa secundária da nossa pesquisa, a avaliação das perplexidades nos contemporâneos logo depois da publicação da Crítica da Razão Pura (1781) poderá também contribuir à compreensão da radicalidade da proposta de filosofia crítico-transcendental kantiana, justamente pela contraposição e distância com uma parte importante do ambiente cultural da sua época. Em terceiro lugar, se mostrará como a na filosofia alemã daquela época convergem e interagem de forma indissociável temas psicológicos, estéticos, morais e antropológicos.

O projeto consiste na análise e tradução de textos de juventude de G.W.F. Hegel, o que incluiu uma investigação de sua obra teológica, na qual a arte e a religião são compreendidas como expressões do absoluto na história. O jovem Hegel toma como ponto de partida que a espiritualidade (compreensão segundo uma totalidade) corre o risco em todos os momentos de se tornar inautêntica, isto é, de ser corrompida e transformada numa abstração, quando os significados em jogo perdem articulação entre si. Ora, esse risco decorre não só da ambição pelo poder, como no caso da religião instituída, mas também em virtude das limitações com que a espiritualidade (ou o absoluto) pode ser manifesta, já que é forçada constantemente a ultrapassar seu âmbito propriamente dito. A compreensão disso exige considerar os meios segundo os quais o divino é conhecido, na arte e na religião, o que permite, a nosso ver, uma aproximação com as mesmas questões epistemológicas que motivaram o surgimento da estética no começo do XVIII.

Com a consolidação do conceito de autonomia da obra de arte na segunda metade do século XVIII, tem simultaneamente lugar o esforço em estelecer uma compreensão do ornamento e do seu correto emprego como recurso de embelezamento e da sua adequada relação com objetos artísticos. Assim, em contraste com a arte, ornamento é dispositivo engenhoso com a função de tornar mais agradável o convívio com toda a sorte de produtos da atividade humana. O seu âmbito envolve uma multidão de objetos cujo denominador comum é de difícil caracterização, mas que de um modo geral obedece à regra de estar presente sempre que a beleza de um objeto não for o seu aspecto principal: elementos arquitetônicos como frontões, estátuas, colunas e suas diversas partes, molduras de quadros, organização de paisagens segundo formas geométricas ou orgânicas, entalhes em madeira, jóias de uso pessoal, recursos retóricos na literatura e pintura e assim por diante. A discussão sobre a importância do ornamento ocorre nesse período em uma série de artigos publicados em revistas da época e em manuais e catálogos de arte, encontrando seu ponto culminante com a publicação da obra de Karl Philipp Moritz "Noções prévias para uma teoria dos ornamentos" (1793).

Como livrar a disciplina da estética estabelecida por Alexander Gottlieb Baumgarten de sua contaminação com o vocabulário aristotélico-escolástico e atenuar os efeitos dogmáticos de sua propensão a procurar leis de valor universal? É a essa questão que se dedica Johann Gottfried Herder em uma série de textos publicados nas décadas de 1760 e 70. Neles, Herder reconhece o esforço da ciência do sensível baumgarteana em delimitar o alcance de cada uma das faculdades inferiores do conhecimento e a sua descoberta do fingere como faculdade especificamente poética, mas questiona as condições de sua aplicabilidade, já que a ênfase do autor latino em um discurso abstrato e metafísico torna os conceitos ? apesar de devidamente fundamentados ? demasiado distantes daquilo que gostariam de explicar, a saber, a origem sensorial do conhecimento humano e os problemas práticos decorrentes dela. Ora, no lugar de conceitos abstratos, Herder defende a natureza simbólica da linguagem, a qual é mais conforme a esse deslocamento do problema do conhecimento para sua origem sensorial, embora ela só possa se desenvolver agora dentro de limites de uma antropologia.

Entre os anos de 1730 e 1780 um grande número de autores se debruçou na Alemanha sobre a questão da sensibilidade: não só Baumgarten, mas também Meier, Mendelssohn, Hamann, Sulzer, para não mencionar outros, se dedicaram a uma ciência do sensível. Em comum esses autores tinham a proposta de reconduzir a filosofia ao concreto e efetivo; esse impulso provocou um novo renascimento dos poetas e retores da antiguidade grega e latina, mas com o comprometimento de adequá-los às questões filosóficas da modernidade. Herder desempenha um papel particularmente importante nesse esforço. Como talvez o último a propor uma ciência do sensível ? os seus textos a esse respeito foram redigidos no período entre 1760 e 1780 ?, ele se encontra justamente no hiato entre o começo da decadência da metafísica na Alemanha e o surgimento da filosofia crítica.
O presente projeto pretende traduzir textos de Herder e outros e apresentá-los criticamente ao leitor.

Pretende-se identificar as transformações que o conceito de autonomia
sofreu na filosofia hegeliana. Essas transformações aparentemente
correspondem a um distanciamento progressivo em relação à expectativa
de que o retorno à sensibilidade e à efetividade deveria ocorrer por
meio da arte, expectativa que se encontra formulada na origem do
idealismo absoluto. Ali a poesia aparece como a nova mestra da
humanidade, capaz de estabelecer a igualdade e liberdade entre os
homens, com a conseqüente dissolução do Estado. Contrasta fortemente
com essa perspectiva o juízo hegeliano emitido trinta anos depois de
que a arte é algo do passado e que a sua ligação com valores éticos só
poderá se perpetuar simbolicamente.