Luiz Augusto Duarte Dantas.

Adaptação como desmontagem epistêmica: A adaptação cinematográfica de obras literárias consagradas sempre foi um ato de tradução cultural mas também de disputa política. Quando um texto como Noites Brancas (1848), de Fiódor Dostoiévski, com seu "sonhador" solitário e romântico, é transposto para o cinema, ele carrega consigo não apenas uma história, mas todo um sistema de valores sobre quem tem direito ao devaneio, à subjetividade complexa, à narrativa de si.Nas 12+ adaptações catalogadas por Meyer (2011), o protagonista é invariavelmente um intelectual: pintor em Bresson (1971), escritor em Vecchiali (2014), músico em Bhansali (2007). Até mesmo no neorrealismo de Visconti (1957), Mario (Mastroianni) é um flâneur ocioso. Essa recorrência revela um paradigma ocidental: o sonho como privilégio de classe.No processo de desenvolvimento nosso projeto tomou o roteiro como pesquisa-ação. Procedemos à desmontagem das adaptações através da análise comparativa de 4 versões (Visconti, Bresson, Bhansali, Vecchiali), mapeando como cada uma domesticou o sonhador original. E concluímos que todas mantêm o protagonista como sujeito discursivo (pintor, escritor, músico) daí a escolha por um analfabeto. "Ao escolher um açougueiro analfabeto como protagonista, nosso filme não 'atualiza' Dostoiévski ele explode a epistemologia do original, perguntando: onde estão os sonhadores das periferias? Como sonha quem trabalha 12 horas por dia?"Buscamos uma contribuição para uma teoria da adaptação periférica. A fidelidade não está no texto, mas na violência da transposição. Enquanto Bresson "purificou" Dostoiévski, nós o sujamos de sangue e sabão e assim, paradoxalmente, o tornamos mais próximo do original (a Rússia pobre de 1848).Agora na fase de realização, Luiz Dantas dirigiu e fez a primeira montagem do filme, com 90 minutos de duração. O produto final, é um longa-metragem, voltado para o mercado de salas de cinema, que terá distribuição nacional e esperamos internacional também. O processo de realização é parte da pesquisa, prático/teórica, buscando também questionar o processo criativo como um todo e aprofundar o entendimento do que Ian McDonald denomina de Screen Idea, ou idéia fílmica como processo numa apreciação transversal entre as ações da equipe como um todo e a resultante fílmica.

A série Família Animal, ao retratar a biodiversidade amazônica e culturas locais de forma lúdica, pode servir como ferramenta pedagógica eficaz para promover consciência ecológica e valorização da diversidade cultural entre crianças de 4 a 7 anos, preenchendo uma lacuna identificada na produção audiovisual infantil brasileira, que frequentemente negligencia narrativas regionais autênticas. Família Animal é uma série de animação 2D, composta por 26 episódios de 5 minutos, criada para crianças em idade pré-escolar (5 a 6 anos), com um toque de aventura, humor e aprendizado orgânico. A história acompanha Tina, uma menina de 7 anos (idade aspiracional para o público-alvo), que vive à beira do rio Amazonas, em um centro de reabilitação de animais silvestres. Com um dom especial ela conversa com filhotes de animais , Tina transforma cada dia em uma nova descoberta, equilibrando desafios típicos da infância com as maravilhas da biodiversidade amazônica.

O projeto visa aproximar a reflexão sobre a história da formação do Brasil Império fazendo uso do que na área de roteiro audiovisual se denomina de pesquisa prática aplicada (practice based research), com apropriação de fatos e personagens históricos na construção de sentido através da estruturação de uma trama seriada intitulada Império de Sangue.

Analise comparativa das mais de 12 adaptações da novela Noites Brancas para o meio audiovisual, com desenvolvimento de roteiro audiovisual no formato longa-metragem.

O presente projeto de pesquisa tem como objetivo o estudo integrado de aplicação de novos processos de workflow de captação de imagens de alta definição em mídia sólida e de novos processos de montagem e edição colaborativa. Um dos produtos resultantes da pesquisa será a realização de um documentário em alta definição sobre o rio Amazonas. Tal iniciativa está vinculada ao Rivers Project: proposta de cooperação entre diferentes escolas de cinema de diversos continentes, que conta com o apoio do CILECT (Centre International de Liaison des Ecoles de Cinéma et Télévision), organização que reúne as mais importantes escolas de cinema do mundo, da Unesco e das empresas Avid Techonologies e Panasonic. Ao todo são seis universidades envolvidas e cinco os rios a serem trabalhados: Mississipi (a cargo da University of South Carolina); Rio Grande (University of North Texas); Ganges (American University); Danúbio (as escolas Fakultet Dramskih Umetnosti, da Sérvia, e Vysoka Skola Muzickych Umeni, da Eslováquia); além do rio Amazonas que está sob a responsabilidade da Universidade de São Paulo. O conteúdo do filme procurará examinar as relações entre práticas culturais e o manejo da água num momento em que este tema ganha cada vez mais a atenção mundial. Outro produto da pesquisa será uma reflexão sobre como as novas propostas de edição e de captação de áudio e vídeo repercutem nos workflows de pré-produção, produção e pós-produção e incidem na estética e na linguagem do gênero documental.

Estudo das formas recentes de estruturação temporal e a emergência de tramas múltiplas empregadas em obras cinematográficas da atualidade. A partir do modelo exposto por Kristin Thnompson, o projeto procura identificar traços do cinema clássico nestas formas de estruturação dramática.