Marcelo Pen Parreira.

A discussão em torno do realismo e da crise do narrador, além das conjunturas locais no cenário do moderno capitalismo mundial, com a consequente cota de fratura, de ambivalência e de desconfiança incorporada na forma narrativa, abre caminho para o entendimento da ficção contemporânea. A partir das experiências dos escritores Henry James e Machado de Assis, este projeto visa a refletir sobre o processo de formação e consolidação do gênero romanesco no Brasil e nos Estados Unidos, bem como a ponderar os rumos que ele tomou no século XX na esteira do desenvolvimento dos movimentos de vanguarda, em diversas literaturas nacionais. Queremos entender a persistência de certos modelos artísticos e de pensamento inaugurados nos Oitocentos, assim como seu progresso a partir de novas crises e novas configurações histórico-sociais.

O projeto pretende explorar o papel decisivo da tradução nos intercâmbios culturais, no processo de produção, circulação e formação literárias, e no jogo político que se estabelece entre os séculos XIX e XXI no hemisfério americano. Como a tradução se desdobra como metáfora, ato linguístico e experiência cultural nas Américas? Qual o lugar do Brasil no contexto do mercado literário internacional? Qual a função da tradução no estabelecimento das formas literárias, da fisionomia nacional e no desejo de modernidade artística? Como as políticas da intraduzibilidade lançam luz sobre as estratégias de dominação e emancipação nas Américas? A partir dos estudos e da teoria, mas também de casos práticos de tradução, a pesquisa aborda essas e outras questões, procurando investigar a tradução como problema estético e linguístico em parte governado pelas demandas econômicas e políticas do capitalismo global.

Este projeto visa a refletir sobre o processo de formação e consolidação do gênero romanesco no Brasil e nos Estados Unidos, partindo de seu desenvolvimento no século XIX, com escritores como Manuel Antônio de Almeida, José de Alencar e Machado de Assis, no primeiro país, e Henry James, no segundo. A partir do exame da legitimação artística do gênero, cumpre ponderar os rumos que ele, assim como a crítica a seu respeito, tomaram no século XX na esteira do desenvolvimento dos movimentos de vanguarda e das várias gerações modernistas, tanto no Brasil quanto nos Estados Unidos. A primeira geração modernista, o romance de 30, a prosa regionalista, a Southern Literature, o Harlem Renaissance, entre outros, são algumas das tendências abordadas por meio de exemplos específicos de autores como Oswald de Andrade, Graciliano Ramos, William Faulkner e Zora Neale Hurston. Queremos entender a persistência de certos modelos artísticos e de pensamento inaugurados nos Oitocentos, assim como seu progresso a partir de novas crises e novas configurações histórico-sociais.

A partir da leitura da obra literária e crítica de James e Machado, procuramos entender em que medida ambos estão ocupados com a forma problemática capaz de configurar um solo social que já não parece tão firme. Ou seja, sondamos o modo cada um propôs a inter-relação entre forma e conteúdo não apenas como verdade estética, mas ainda como uma medida de excelência estética, dando a um só tempo expressão ao "choque histórico". Um dos temas da investigação diz respeito ao conceito do duplo, compreendido em sua configuração histórica e social.

Este projeto almeja examinar propostas de interpretação da obra literária a partir de alguns modelos críticos derivados da ficção do escritor americano Henry James e do brasileiro Machado de Assis; ao confrontarem-se esses pressupostos teóricos, também se pretendem investigar o alcance e a pertinência de cada um para o ensino da literatura.