Martin Grossmann.

Um grupo de 15 jovens pesquisadores de diferentes países e áreas do conhecimento participará de um projeto colaborativo a partir de novembro de 2014: o desenvolvimento de estudos sobre o tempo na Academia Intercontinental, uma iniciativa da rede Ubias ? University-Based Institutes for Advanced Study (Institutos de Estudos Avançados Baseados em Universidades, na tradução em português), associação internacional de cooperação científica que congrega 34 instituições de 19 países da Europa, América, Ásia, África, Oriente Médio e Oceania.

O GIRO CULTURAL USP é um programa da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da Universidade de São Paulo, criado com o objetivo de estimular a divulgação da grande riqueza do patrimônio arquitetônico, artístico e cultural ? material e imaterial ? da USP, muitas vezes, desconhecida pela própria comunidade uspiana e pelo público que frequenta a Universidade.

Projeto da titularidade 2022/2023 da Cátedra Olavo Setúbal de Arte, Cultura e Ciência liderado por Conceição Evaristo (Maria da Conceição Evaristo de Brito) propõe um alargamento dos horizontes acadêmicos, com o objetivo de suscitar a troca de conhecimentos entre a academia e as expressões populares. Conceição Evaristo tem discutido há tempos uma forma de descentralizar as informações, uma forma de dialogar com as ações artísticas, sociais e culturais de outras localidades, fazendo um exercício de descobrir outras produções de conhecimento oriundas dos pontos suburbanos, periféricos, divergentes. 
O programa de trabalho para a titularidade propõe um aprofundamento nas questões que envolvem a língua portuguesa, suas variações, construções e expressões. Apreender o movimento do corpo, incorporar a performance do sujeito que produz essas expressões aos estudos e produções acadêmicas que necessitam de renovação e atualização são também anseios que moverão o trabalho.
Discutir de que forma as teorias literárias e a própria literatura veem as autorias subalternizadas, racializadas, na contemporaneidade, analisar por meio dos estudos da linguística como se dão as interações e construções artísticas e dialogar com os estudos das subjetividades atravessadas pelo racismo por meio da psicologia são princípios que nortearão as atividades e o pensamento da titularidade.
Outras ênfases são pensar o estudo da língua em suas diversas formas, a leitura e a escrita como direitos essenciais e fundamentais, e investir em pensamentos que priorizem a diversidade e o fazer coletivo, enquanto são estudadas as expressões de experiências das classes sociais minorizadas pelo poder.

O programa Eixos Temáticos da USP é uma iniciativa da Reitoria da Universidade de São Paulo que visa estreitar as relações da USP com a sociedade. O principal objetivo é colocar em perspectiva a capacidade que a USP dispõe para contribuir com o enfrentamento dos grandes desafios do nosso tempo.

O projeto coordenado por Nestor Garcia Canclini, como titular da Cátedra Olavo Setúbal de Arte, Cultura e Ciência do Instituto de Estudos Avançados da USP em 2020-2021, pesquisa a institucionalidade da cultura diante das seguintes transformações atuais:

1) o enfraquecimento das instituições culturais públicas e privadas durante a crise neoliberal e a prevalência das aplicações digitais sobre as instituições; 2) as trajetórias dos movimentos independentes em relação à reconfiguração dos mercados culturais e dos hábitos de públicos e usuários; 3) a "descidadanização" da política partidária e as mudanças socioculturais na formação do público; 4) o exercício dos direitos humanos sob os controles tecnológicos, as novas resistências e formas alternativas de organização social.

Desenvolvido no âmbito do Instituto de Estudos Avançados da USP (IEA-USP). Trata-se de uma ação iniciada durante minha titularidade na Cátedra Olavo Setubal de Artes, Cultura e Ciência (COSACC) entre março de 2018 e março de 2019, cuja continuidade foi possibilitada pela concessão da bolsa de professora visitante oferecida pelo Programa de Bolsas da USP no período de abril a dezembro de 2019. O projeto visa promover pesquisas e ações que contribuam para aproximar a Universidade de São Paulo e as periferias, a partir de três iniciativas básicas: o ciclo de diálogos denominado Centralidades Periféricas, o censo populacional nas comunidades São Remo, Jardim Keralux e Vila Guaraciaba que chamamos de Pontes e Vivências de Saberes e a plataforma que nominamos de Conexões USP-Periferias.

Transpondo o paradigma do museu do Iluminismo, sintetizado pelo Altes Museum de Schinkel (1830) em Berlim, o "cubo branco" tornou-se a principal referência do século 20. Predominantemente, este é ainda hoje o cenário universal da arte moderna e contemporânea, tendo o MoMA em Nova York como principal expoente. A crítica consistente e diversificada, entretanto, foi capaz de desconstruir este paradigma museológico revelando a epistemologia e as ideologias que estão por de trás de sua presença predominante em todo o mundo. Um dos resultados é o fato de que outras tipologias de museus e ambientes contextuais estão recuperando reconhecimento e que hoje somos capazes de experimentar mise-en-scènes variados na esfera dos museus de arte. Esta crítica, como campo de força (Adorno), está em constante ação, muito ativa, e vem sendo produzida por diferentes processos, meios e formas, seja através da teoria, ações artísticas, programas educacionais, novas arquiteturas, plataformas críticas e inovações tecnológicas. Entretanto, há um notável fenômeno cultural contemporâneo que se relaciona com este cenário que merece total atenção: o museu paradoxal. Em meio a outros fatores, esse é claramente um resultado da Sociedade de Espetáculos (Debord), tendo como pano de fundo empreitadas de museus blockbuster como, por exemplo, o Beoubourg de Paris, o Guggenheim de Bilbao, a Tate Modern de Londres e a atualização do MoMA em NY. Esta reversibilidade de paradigma para o paradoxo é mais evidente hoje em dia na inevitável polêmica proposta lançada pelo Humboldt-Forum na Ilha dos Museus, em Berlim.
Considerando este cenário e em particular a tensão contemporânea entre paradigma e paradoxo, este projeto pretende oferecer um guia abrangente e crítico para os frequentadores/usuários/técnicos/produtores de museus que se deparam com a crescente presença mundial do museu de arte, seja em ambientes urbanos ou rurais e até virtuais. Este guia será apresentado em formato de livro e outros possíveis resultados digitais.
O desenvolvimento deste guia está em andamento. Ele é o resultado de 35 anos de experiência de vida e pesquisa dedicada a museus e outros dispositvos culturais.

Projeto do IEA em parceria com o Instituto Itaú Cultural, a Cátedra Olavo Setubal de Arte, Cultura e Ciência é um espaço para discutir e promover atividades voltadas ao universo destes campos com foco na gestão cultural e acadêmica. Seu objetivo é fomentar reflexões interdisciplinares, com pretensões transdisciplinares, sobre temas acadêmicos, artístico-culturais e sociais nos âmbitos local, regional e planetário. O papel da Cátedra tem sido o de retomar temas que formam a base do pensamento brasileiro e que trazem aportes para se pensar a modernidade nos dias de hoje; discutir a constituição do campo da gestão cultural no país, também a partir da prática; condensar questões e pautas que estão em debate na atualidade e, ao mesmo tempo, servir de farol, colocando em evidência temas a serem considerados daqui para frente na gestão cultural, nas políticas culturais, nas articulações entre arte, cultura e ciência, na universidade e na sociedade mais amplamente. 
A Cátedra investe em dois programas de investigação e desenvolvimento poético-científicos: 1) Programa Redes Globais de Jovens Pesquisadores, embasado na formação de novas lideranças: visa fomentar e promover a pesquisa interdisciplinar de jovens pesquisadores em sua grande maioria pós-docs.
Já o 2) Programa Líderes na Arte, Cultura e Ciência convida, a cada ano, como titular, um expoente do mundo artístico, cultural, político, social, econômico ou acadêmico. Além do titular, participam das atividades professores, pesquisadores e personalidades nacionais e internacionais. Especial atenção é dada às políticas públicas para a cultura, ciência e as artes.

Criação e desenvolvimento de um observatório crítico das produções artísticas e criativas na cultura e de suas políticas públicas que opera de forma integrada com o "Forum Permanente: Museus de Arte entre o público e o privado" (iniciado em 2003). O projeto pretende ampliar o campo de investigação, que no âmbito do Fórum Permanente originário, está mais focado na crise das instituições de arte contemporânea no Brasil. Tendo como base outras explorações promovidas pelos integrantes do projeto, como a do debate crítico em relação a curadoria e da mediação em arte em geral (que inclui os setores educativos formalizados e circuitos não oficialmente tomados pelas metodologias do campo da educação), e o da produção da arte contemporânea, bem como o da preservação e conservação do patrimônio artístico e cultural, o projeto no âmbito do IEA-USP dará mais consistência a estes investimentos principalmente pelo fato de entendermos que estes precisam explorar a interdisciplinaridade em sua mais completa potência.

http://www.iea.usp.br/iea/sala-verde/textos/projeto-de-gestao-do-iea-2012-2017

Este projeto foi desenvolvido pelo Fórum Permanente em associação com a Fundação Iberê Camargo a pedido do MinC-Ministerio da Cultura. Teve por objetivo desenvolver um estudo sobre a economia das exposições nas instituições de arte contemporânea no Brasil, visando contribuir para elaboração de políticas públicas adequadas para o setor e que também constitua uma ferramenta de trabalho para as próprias instituições em suas estratégias de gestão e desenvolvimento. <http://www.forumpermanente.org/rede/ee>&#10;&#10;O ponto de partida da pesquisa é um mapeamento das instituições que promovem ações no campo da arte contemporânea, nas diferentes regiões do Brasil. Um universo de cerca de 70 instituições responderão a um primeiro questionário, fornecendo informações que permitirão constituir um banco de dados sobre as instituições mais atuantes no campo da arte contemporânea no Brasil.

A Anilla Cultural Latinoamérica-Europa é o resultado de uma aliança entre cinco equipamentos culturais da América Latina e Europa comprometidos com o desafio de gerar dinâmicas de trabalho conjunto inspiradas no modelo de redes distribuídas. &#10;Os objetivos da Anilla Cultural Latinoamérica-Europa são, basicamente: o incentivo à co-criação e ao intercâmbio de conteúdos e iniciativas entre equipamentos culturais latinoamericanos e europeus; a pesquisa, a experimentação e a inovação no âmbito cultural; e a promoção do uso das Tecnologias de Informação e Comunicação na gestão de atividades culturais. Para sua implementação o Centro Cultural São Paulo contou com a valiosa colaboração da Rede Nacional de Pesquisa (RNP/MCT)e da Universidade de São Paulo, em particular a Coordenadoria de Tecnologia da Informação (CTI), o Centro de Computação Eletrônica (CCE) e a Fundação USP.&#10;Seu desenvolvimento contempla a integração de novos atores sensíveis à aplicação da filosofia 2.0 a serviço da cocriação cultural, com o objetivo de impulsionar uma rede de Internet avançada entre equipamentos culturais na América Latina que interconecte e favoreça o desenvolvimento de novos marcos de ação e formatos para a co-produção cultural.&#10;A Anilla Cultural Latinoamérica-Europa é uma iniciativa da Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento (AECID), do Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona (CCCB) e da Fundação i2Cat.&#10;Participam da Anilla Cultural, junto com o Centro Cultural São Paulo, o Museu de Antioquia, em Medellín, Colômbia; o Museu de Arte Contemporânea da Universidade do Chile, em Santiago; o Centro Cultural da Espanha de Córdoba, Argentina; e o Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona, Espanha.&#10;&#10;http://www.centrocultural.sp.gov.br/anilla_cultural/quem_somos.htm&#10;http://www.centrocultural.sp.gov.br/informativo_2010_anillacultural.asp

Projeto de pesquisa visando criar e estruturar o planejamento e execução do programa institucional do Centro Cultural São Paulo. <http://forumpermanente.tangrama.com.br/Members/martin/o-centro-cultural-da-cidade-de-sao-paulo>

Criação e desenvolvimento de &quot;plataforma flutuante&quot; para atuar entre instâncias da cultura material (museus e congêneres, universidade, esfera publica, etc.) e a cultura na virtualidade. Voltada para a crítica, ação e mediação cultural, nacional e internacionalmente, em diferentes níveis do sistema de arte contemporânea. Sua estrutura é baseada inicialmente em uma rede de parcerias com diversos agentes atuantes nos campos das artes e da cultura, sejam (a) instituições de arte, (b) organismos públicos de gestão das politicas de estado e de governo (secretarias de cultura, MinC, etc) e (c) agências de representação cultural estrangeiras e nacionais, sejam da esfera pública ou privada (como Goethe, British Council,etc.).

A partir da conjunção singular de agentes culturais interdisciplinares, com atuações exemplares no campo das artes visuais, o projeto pretende desenvolver um museu virtual visando a promoção e a manutenção de interfaces de arte e intercâmbio cultural por meio dos recursos oferecidos pela Internet. Esse é o objetivo em &quot;tempo-real&quot;. Há no entanto um objetivo subliminar e formativo: o de contribuir, de forma significativa e mobilizadora, para o amadurecimento do contexto político-cultural das artes visuais no Brasil.

O Fórum Permanente: Museus de Arte; entre o público e o privado propõe-se a promover a interação dos vários interesses e atuações positivas e transformadoras associados ao sistema da arte. Tendo como pano de fundo não só o contexto territorial brasileiro, mas também o internacional, a sua intenção prioritária é a de se tornar uma dimensão compartilhada para instituições culturais, seus dirigentes, corpo técnico e demais sujeitos que direta ou indiretamente, conformam esse campo cultural. Como uma plataforma para a discussão crítica, o Fórum pretende, portanto, gerar reflexões e ações em torno do papel do Museu de Arte em tempos de espetacularização e virtualização da cultura. Este é o objetivo-chave, mas há, no entanto, um objetivo subliminar e formativo: o de contribuir, de forma significativa e mobilizadora, para o amadurecimento do contexto político-cultural das artes visuais em nosso país, por meio do incentivo de intercâmbios culturais, dentro e fora de suas fronteiras nacionais.&#10;O Fórum Permanente estrutura-se na interação entre eventos presenciais (palestras, debates, seminários e workshops) e seus desdobramentos na esfera virtual, utilizando para tanto espaços culturais da cidade de São Paulo e um site especialmente planejado para esse fim www.forumpermanente.org. O Fórum Permanente terá inicialmente um período de vigência de dois anos. Seu desdobramento futuro será fruto do debate e da construção do próprio fórum. Sua programação será marcada por eventos regulares encabeçados por convidados especiais. &#10;Além disso, o Fórum Permanente pretende também tomar partido da presença de diretores, curadores, pensadores e artistas nacionais e internacionais que São Paulo recebe constantemente. Esses especialistas, ocasionalmente, serão convidados a apresentar suas idéias e experiências em em relação a função e situação do Museu de Arte hoje. Todos os eventos serão monitorados e registrados pela organização do Fórum Permanente no site do projeto.

Esta pesquisa dá continuidade a reflexões e experimentos teórico-práticos iniciados e potencializados no doutorado (1988-93), relacionados aos efeitos da mídia tecnológica na natureza perceptiva e psicológica do ser humano contemporâneo. Visa assim estudar as representações que esta &quot;interferência&quot; provoca no entendimento da concepção de museu de arte. Com a revelação de um universo de conhecimento multi-dimensional -Poincaré e Einstein nas Ciências e Duchamp nas Artes- existe a necessidade de um outro contexto epistemológico tanto para a Ciência como para a Cultura. A transposição de uma mentalidade tipográfica para uma eletro-eletrônica (McLuhan) deve estar apoiada em um sólido embasamento teórico e auto-crítico, capaz de sustentar experimentos práticos que emulem situações de experiência consciente em situações no espaço-tempo. Museu como Interface é uma tentativa de exposição e de orquestração desta outra ordem de conhecimento (não-linear e não sequencial) através de um &quot;mapeamento muti-dimensional&quot; de uma presença/atitude crítica no espaço-tempo da cultura no universo da interatividade.

Participação na elaboração de mestrado em arte contemporânea, projeto coordenado pelo Prof. Dr. David Thistlewood em parceria com a Tate Liverpool, Museu de Arte Moderna e Contemporânea pertencente ao conglomerado Tate Gallery com sede em Londres. Além de participar do planejamento do novo mestrado, fui também um dos seus professores e consultores