Mariana França Soutto Mayor.

O Portal de História do Teatro Sem Cortinas é um Laboratório Didático, sediado no Instituto de Artes da UNESP. Inicialmente idealizado como Projeto de Extensão pelo Prof. Dr. Alexandre Mate, o Portal tem como objetivo formar um centro de arquivos online sobre teatro mundial e brasileiro, sendo atualmente coordenado pela profa. Dra. Mariana Soutto Mayor do Departamento de Artes Cênicas da UNESP. No Portal são realizadas pesquisas que envolvem oprocesso de arquivamento, (coleta, seleção, elaboração, edição e catalogação de documentos), bem como conservação e disponibilização virtual de um acervo de programas teatrais (hoje com mais de três mil exemplares oriundos de montagens nacionais de diversas épocas), e de textos dramatúrgicos e teóricos, imagens, fotos e artigos de autoria de docentes, estudantes e funcionários/funcionárias do Instituto de Artes daUNESP, além de obras de autores e autoras parceiros. O Portal abriga Pesquisas em nível de Graduação, Bolsas BAAE e de Iniciação Científica e se propõe a crganizar eventos sobre temas da História e Crítica do Teatro. Juntos, os atuais colaboradores continuam o trabalho de documentação, observando também a produção mais recente realizada no Instituto de Artes e novas possibilidades para tratar a memória teatral, em suas variadas manifestações, de importância artística, histórica e social.

O projeto pretende realizar estudos sobre práticas de teatralidades na América Latina, num recorte cronológico amplo, através de novas perspectivas metodológicas, quais sejam, a expansão do conceito de teatro; e o questionamento de apagamentos históricos, dando ênfase às formas espetaculares produzidas por povos originários, comunidades afro-diaspóricas, grupos periféricos, e práticas relacionadas a movimentos sociais e formas populares. A ideia que norteia o projeto é abarcar um ponto de vista crítico e historicizante, pensando as relações entre formas de teatralidade e formações sociais. Leva-se em consideração modos de trabalho teatral, relação com instituições culturais, e contradições das práticas em seus respectivos contextos. Considera-se aqui as formas espetaculares latino-americanas a partir de suas especificidades locais em tensão com modelos estrangeiros e dinâmicas de dominação políticas, econômicas, religiosas e culturais. Leva- se em conta o passado escravista e colonial que permeia a história dos países latino-americanos, entendendo também a criação da ideia de América Latina através de uma perspectiva política recuperada por intelectuais e artistas latino-americanos ao longo do século XX, como José Carlos Mariátegui, Darcy Ribeiro, Roberto Fernández Retamar, Eduardo Galeano, Augusto Boal. Há especial interesse nas relações entre teatralidades e escravismo, teatralidades e dinâmicas de colonização, teatralidades e práticas militantes, teatralidades e formas populares. Do ponto de vista metodológico, o diálogo interdisciplinar com áreas da História, Antropologia, Literatura, Filosofia, entre outros campos de estudo, será fundamental para o entendimento das práticas de teatralidade em relação às sociedades. O debate conceitual sobre os pressupostos das ideias de teatro e teatralidade será ancorado a partir de bibliografia contemporânea.

Este trabalho pretende investigar as relações entre as práticas teatrais e escravismo na primeira metade do século XIX, focando na condição social de artistas libertos e escravizados. Para tanto, a pesquisa partirá da trajetória de José Bernardino de Sá, considerado um dos maiores negreiros do Brasil Império, como diretor do Theatro São Pedro de Alcântara, no Rio de Janeiro, entre os anos de 1845 a 1851.A investigação testará a hipótese de que houve uma mudança estrutural no mercado de tra- balho teatral, entre o final do século XVIII e o início do século XIX, no Rio de Janeiro: se durante o período colonial e na primeira década do século XIX, a maioria dos artistas eram negros e mestiços, libertos e escravizados, com a chegada da família real e a inauguração do Theatro S. Pedro, em 1813, há uma reorganização do trabalho teatral, com a contratação de atores e atrizes europeus.Tal transformação nas relações de trabalho das artes da cena, incidiu sobre as formas de teatralidade - tanto no palco do teatro São Pedro, quanto fora dele, às margens da cidade. Ou seja, parte-se da conjectura de que a mudança nas formas artísticas pode revelar também um trânsito entre o que era representado no Teatro Imperial e práticas populares organizadas em espaços públicos. Diante do processo de mutação em curso, a pesquisa investigará até que ponto a trajetória do negreiro pode ser relacionada com este novo cenário, e de que forma incidiu sobre as formas teatrais no período de sua administração, conectando-a com a história do próprio teatro, seus artistas e relações de trabalho, assim como com o processo jurídico de abolição do tráfico negreiro, que culmina na Lei Eusébio de Queirós, de 1850.

O Laboratório de Investigação em teatro e Sociedade (LITS) é um centro de pesquisa e estudos ligado ao departamento de Artes Cênicas da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, interessado nas relações entre representação artística e sociedade no teatro brasileiro e latino-americano. Seu objetivo é, acima de tudo, conectar trabalhos de pesquisa acadêmica e artística e assim, gerar reflexões críticas sobre as interações entre formas teatrais, projetos de modernização e situações produtivas da vida cultural. Para isso, o laboratório investiga o teatro em suas relações sociais, históricas e em suas imbricações com outros campos de produção cultural, como o cinema, literatura e a canção. A tentativa é manter vivo o espírito crítico no campo da reflexão sobre arte.

Pesquisa de Iniciação Científica desenvolvida entre abril de 2010 e março de 2011 com orientação do Profa. Dra. Sílvia Fernandes.

Pesquisa de Iniciação Científica desenvolvida entre setembro de 2008 e agosto de 2009 com orientação do Profa. Dra. Elizabeth R. Azevedo.