Fernando Henrique de Oliveira Iazzetta.

Este projeto busca explorar a questão do experimentalismo na música seguindo duas vertentes. Na primeira desenvolve-se a ideia de experimentalismo na música, não como contraposição ao pensamento musical do período Moderno, mas como parte essencial desse pensamento. Na segunda, propõe-se um resgate de produção experimental na música brasileira a partir da observação dos contextos e contingências locais.

Este projeto investiga o papel do experimentalismo na criação musical recente explorando as perspectivas do ?experimento? e do ?experimental? em relação a questões colocadas pela modernidade e por um pensamento racionalista que dá fundação para a ciência moderna. Num segundo momento analisa a relação entre o experimentalismo vinculado às vanguardas do século XX e a atitude experimental em práticas mais recentes da música que frequentemente aparecem vinculadas ao termo experimental (circuit bending, improvisação livre, criações coletivas apoiadas em plataformas digitais, etc).

O projeto busca investigar o aspecto da interatividade no âmbito de práticas musicais de caráter mais experimental e que eventualmente criam uma certa tensão em relação a modelos mais tradicionais de produção eletroacústica. Este projeto terá como foco as práticas musicais de caráter experimental mediadas tecnologicamente. O repertório analisado irá privilegiar a produção realizada a partir da década de 1990, quando aparentemente ocorre essa mudança de perspectiva na 
pesquisa ligada à produção e aplicação de ambientes interativos em música. Essa mudança está ligada, por um lado, a uma aproximação com estudos cognitivos em que a mediação corporal assume um papel preponderante (ver, por exemplo, M. Leman Embodied Music Cognition and Mediation Technology, 2007) e, por outro lado, à disseminação de uma atitude mais informal na utilização de tecnologias, que passam a fazer uso de interfaces readymade (ou mouse, controladores de vídeo game) ou low fi (circuit bending, resgate de aparelhos analógico e mecânicos).

Este projeto tem como tema central a utilização e desenvolvimento de processos interativos no âmbito da produção musical mediada tecnologicamente. São abordados aspectos teóricos e conceituais dos processos interativos, bem como a produção de sistemas interativos de composição, performance e auralização. Os trabalhos estão agrupados em quatro linhas de pesquisa que funcionam de maneira integrada: 1) Sonologia; 2) Desenvolvimento de sistemas interativos; 3) Produção artística com sistemas interativos; 4) Acústica musical, psicoacústica e auralização. O objetivo do projeto é constituir um corpo de pesquisa e criação musical apoiados em processos interativos. Esses processos envolvem questões como mobilidade, espacialidade, criação de sistemas e interfaces, mapeamento de gestos, análise de repertório e produção artística interativa. Embora o foco esteja na produção musical, quatro áreas principais irão atuar de maneira integrada: a música, as artes visuais, a ciência da computação e a engenharia.

Este projeto busca investigar a passagem de um pensamento musical focado na questão da escuta estabelecido no decorrer do século XX para uma situação em que ambientes interativos trazem a tona as ações processuais envolvidas com a performance. O fio condutor da pesquisa é a mediação tecnológica que vai dar suporte ao surgimento de diversos ambientes de criação e escuta musical, cujas dinâmicas revertem na formação gêneros específicos. Paralelamente a essa investigação estaremos dando continuidade a projetos composicionais em que as obras são criadas em simbiose com o desenvolvimento de ambientes interativos de composição. Dessa maneira pretende-se integrar um trabalho reflexivo com uma produção musical que esteja em ressonância com essa reflexão.

Esta pesquisa irá analisar algumas das transformações ocorridas nos modos de produção musical a partir da proliferação de meios eletrônicos e digitais nos anos 90. Essas transformações decorrem de uma reorganização da cadeia mais ou menos estável formada pelo compositor, intérprete e ouvinte na história da musica ocidental. Em grande medida essa reorganização é imposta pelos chamados "ambientes tecnológicos" à medida em que os mesmos vão sendo incorporados em diversos estágios da criação e produção musical. Esse processo, cujo germe pode ser detectado já no final do século XIX com a invenção dos meios de gravação e reprodução sonora (fonógrafo e gramofone) passa a atuar de modo mais direto a partir dos anos de 1950 com o advento da música eletroacústica. O estúdio eletroacústico e a possibilidade de se realizar música por meio de alto-falantes e sem a mediação de interpretes são alguns dos elementos que colocaram em xeque a estabilidade da cadeia compositor/intérprete/ouvinte. Termos como "música sobre suporte" e "música acusmática" vão surgir para dar conta dos novos modos de produção e recepção musical. 

Este projeto de pesquisa visa investigar como ocorrem alguns desses processos ligados à produção musical com auxílio tecnológico e apontar algumas maneiras em que esses ambientes tecnológicos podem ser explorados. Por trás disso há uma preocupação no sentido de desvendar como e em que medida essas novas tecnologias vêm modificando a produção musical e, conseqüentemente, a própria música.

Produção, pesquisa e gravação de 5 CDs com repertório de Música de Câmara Brasileira totalmente realizados no Laboratório de Acústica Musical e Informática (LAMI) da ECA-USP. Títulos dos CDs
1- Trio Brasileiro
2- Duos e Trio Contemporâneos
3- Gilberto Mendes
4- Marisa Resende
5- Mario Ficarelli:

Este projeto de pesquisa se concentra na investigação de questões relacionadas ao projeto, controle e tratamento acústico de ambientes destinados a atividades musicais. Serão investigados os principais aspectos determinantes da qualidade acústica de um ambiente, que têm influência na produção e recepção de material musical.

O projeto estará concentrado inicialmente na investigação de salas de pequeno porte para uso musical (auditórios, estúdios, home-theaters, salas de cinema, pequenos teatros, salas de aula), embora suas realizações possam ser expandidas para outros tipos de ambientes.

O centro do projeto está na produção de um software (ACMUS) que será utilizado na investigação, medição e simulação de comportamento acústico em pequenas salas. Esse programa irá empregar ferramentas avançadas da Ciência da Computação, incluindo metodologias de desenvolvimento de software baseado em componentes e técnicas de otimização e heurísticas. O sistema será utilizado no projeto e reformulação de salas destinadas à música, bem como na investigação de diversos parâmetros acústicos que influenciam a produção e recepção musicais.

O projeto teve por foco o estudo da relação entre compositor e ambiente de composição com suporte tecnológico. Duas perspectivas foram privilegiadas no projeto: um estudo criítico musicológico e a construção de sistemas de composição e performance musical com auxíllio de computador.