Luiz Renato Martins.

PROJETO EM ANDAMENTO, APROVADO E FINANCIADO PELA FAPESP. Tradução francesa da obra "A Conspiração da Arte Moderna", publicada originalmente em inglês em 2017 pela editora Hist. Materialism Book Series/Brill e em 2018 pela editora Haymarket Books. Trad. Baptiste Grasset, in Paris, Editions Amsterdam, 2026; Vigência: 01/10/2019 a 31/01/2026, *FAPESP 18/26469-9, *FAPESP 13/19252-0. RESUMO: In "The Conspiracy of Modern Art" the Brazilian critic and arthistorian Luiz Renato Martins presents a new account of modern art from David to Abstract Expressionism. The once vibrant debate on these touchstones of modernism has gone stale. Viewed from the São Paulo megalopolis the art of Paris and New York ? embodying Revolution, Thermidor, Bonapartism and Bourgeois ?Triumph? ? once more pulsates in a tragic key. Equally attentive to form and politics, Martins invites us to look again at familiar pictures. In the process, modern art appears in a new light. These essays, largely unknown to an English-speaking audience, may be the most important contribution to the account of modern painting since the important debates of the 1980s..

PROJETO EM ANDAMENTO, SEM BOLSA. Versão atualizada e remodelada do projeto "A Era dos Genocídios: Guerra Civil Global", apresentado em 2018 ao CNPq para solicitação da Bolsa de Produtividade em Pesquisa. Versão atual: "Indo Além do Juízo: Cultura, História e Classes no Neoliberalismo". Deflagrada na esteira da crise financeira de 2008, a investigação acha-se em curso adiantado, conforme publicações avulsas abaixo discriminadas. Trata-se nesta etapa de, paralelamente, proceder e revisar a tradução para o inglês, a ser feita por Nicholas Brown, de 19 ensaios, conforme contrato assinado em 3 de julho de 2024 com a editora Brill BV (Leiden, Holanda), dentro da coleção Historical Materialism Book Series, com data de publicação estabelecida para 2027 de um volume sob o título 'The Age of Genocide: Journal of Notes and Images about the Global Civil War'.O todo busca estabelecer modos e termos em que se elaborou, no conjunto de obras cinematográficas, arquitetônicas, plásticas, ou, resumidamente, visuais e outras adiante referidas, produzidas no arco histórico que se estende desde o ciclo global de modernização subsequente à II Guerra Mundial até a contemporaneidade, uma reflexão crítica acerca do novo padrão sistêmico de dominação global, manifesto de modo desigual mas combinado. Para tanto, o discurso visual não é tomado como fenômeno autônomo e auto-referido segundo a prática corrente, de extração formalista, conforme analisei em obra precedente. Ao invés, é considerado como condensação de "substância prático-histórica", apresentando, pois, materiais concretos para exame de nexos próprios não apenas ao âmbito estético, mas à reflexão acerca do processo histórico-social. Deste modo, a investigação pretende: por um lado, precisar a fisiologia das formas contemporâneas de exercício do poder, mediante exame da reflexão específica implicada nas obras visuais e outras em questão, abaixo especificadas; por outro lado, cumprir tal desígnio, considerando sempre, como condição indissociável da investigação, a sua vinculação básica a uma economia periférica e dependente. O projeto pretende contribuir, nestes termos, à reconstrução do juízo histórico e da crítica visual, ambos, hoje, correntemente denegados no caos inerente à ordem neoliberal (em processo acelerado de declínio).

PROJETO EM ANDAMENTO, REATUALIZADO E REMODELADO, PARA APRESENTAÇÃO AO CNPq, SOB O TÍTULO "Indo Além do Juízo: Cultura, História e Classes no Neoliberalismo" (2019), ORA AGUARDANDO JULGAMENTO DO CNPq. RESUMO: Deflagrada na esteira da crise financeira de 2008, a investigação acha-se em curso adiantado, conforme publicações avulsas abaixo discriminadas. Trata-se nesta etapa de unificá-la e rematá-la, em vista da edição ? já acertada preliminarmente ? de um volume, na coleção Historical Materialism Book Series (Londres, SOAS/ Leiden-Boston, Brill), e, paralelamente, da publicação da versão original em português (São Paulo, coleção Ideias Baratas/ Sundermann). A tarefa em vista implica não apenas a revisão e sistematização de 10 ensaios existentes, mas também a elaboração de 3 novos ensaios, presentemente planejados e delineados, em estado de esboço. O todo busca estabelecer modos e termos em que se elaborou, no conjunto de obras visuais adiante referidas, produzidas após a II Guerra Mundial (1939-45), uma reflexão crítica acerca do novo padrão sistêmico de dominação global, desigual mas combinado. Para tanto, o discurso visual não é tomado como fenômeno autônomo e autorreferido ? segundo a prática corrente, de extração formalista. Ao contrário, é visto como condensação de ?substância prático-histórica?, e assim dispõe materiais concretos para exame de nexos próprios ao processo histórico-social. Deste modo, a investigação pretende precisar, a partir de sua inserção em economia periférica e dependente ? e mediante exame da reflexão específica implicada nas obras visuais em questão ?, a fisiologia das formas correntes de exercício do poder.

A pesquisa é co-realizada com pesquisadores da Universidade de Leeds e de Londres-Birkbeck. Efetuam-se estudos comparados dos processos de modernização, segundo a Lei do Desenvolvimento Desigual e Combinado. A Inglaterra, como modelo de modernização precursora, e o Brasil, como caso tardio, são tomados como amostras da dialética centro-periferia. O exame abrange a desigualdade de ritmos, na economia e na cultura, com ênfase no âmbito visual, mas apoiada em visão multidisciplinar e totalizadora.

O Centro de estudos Desmanche e Formação de Sistemas Simbólicos ? DESFORMAS provém do Seminário Formação e Desmanche de um Sistema Visual Brasileiro Moderno?, (27.08 ? 05.11.07, PPGAV-ECA/ CENEDIC-FFLCH - USP e Pinacoteca do Estado, São Paulo), que reuniu, em 22 painéis de discussão, dezenas de pesquisadores de diversas áreas de especialização 
(grupos.com.br/blog/formacaoedesmanche/).
O Centro DESFORMAS constitui um foro de debates de corte histórico e materialista, em torno de questões estéticas, simbólicas e do estudo da história em geral. Abriga diferentes propostas de investigação associadas para constituir um processo reflexivo comum e sintetizar seus resultados consoante uma dialética crítica multidisciplinar. 
Especial atenção é conferida à análise e reflexão acerca de macro-processos contemporâneos como o das estruturas e situações de ?exceção?, o do desmanche dos direitos do trabalho e das estruturas urbanas, no âmago dos quais assumem relevância estratégica os modos de usos da imagem, a anexação sistêmica da cultura e das artes à órbita dos negócios, os discursos e as técnicas de dominação dos sistemas psíquicos e biológicos combinados nas chamadas tecnologias de biopoder. Todos estes são hoje campos inter-relacionados, de enfrentamento vivo e com significação decisiva para as forças sociais em luta; e ao mesmo tempo constituem complexos de questões cuja aproximação requer perspectivas multidisciplinares e processos crítico-reflexivos integrados. 
A prática da crítica histórico-cultural interveniente e da reflexão engajada na construção de um sujeito histórico-político combativo é o objetivo permanente e maior das atividades do Centro. 
Para a lista dos membros associados ao Centro e suas atividades, ver http://desformas.blogspot.com/

O propósito da pesquisa é o de investigar as transformações ocorridas nas artes visuais do Brasil num horizonte histórico amplo; logo sem se prender a perspectivas autorais ou a manifestações estilísticas, consideradas em si. A hipótese de partida é a de que se alcança, na década de 1950, um grau inédito de aglutinação e longevidade das experiências artísticas visuais, em contraposição ao quadro endêmico de ecletismo e volubilidade, próprio às nações periféricas. Neste sentido, a chave de constituição da "causalidade interna", mediante a qual a produção das obras é influenciada "não por modelos estrangeiros imediatos, mas por exemplos nacionais anteriores" (A. Candido), provém da articulação entre as artes visuais e a consciência do subdesenvolvimento (vide a "estética da forme", de Glauber, e a plataforma original do "cinema marginal"). A tônica dominante é outra desde o início da década de 1980 e uma nova questão se põe: como as esferas da cultura e das artes - que outrora colidiam com a modernização conservadora - vieram a ser incluídas nesta última?

O projeto se propõe a elaborar uma história crítica e sistemática da arte moderna, em seis ou sete volumes, de caráter didático, destinados simultaneamente a um público universitário amplo, mas também compreendendo análises específicas rigorosas, de obras decisivas da arte moderna. Neste trajeto, o trabalho efetuará um levantamento crítico da historiografia do modernismo, recenseando algumas das interpretações mais influentes, principalmente aquelas constitutivas da visão geral formalista da arte moderna. Paralelamente, a pesquisa tratará de também recensear as leituras mais recentes, das últimas duas ou três décadas, que reabriram, em diversos graus, o debate sobre a história do modernismo e acerca dos fundamentos da arte moderna. Neste plano, a investigação também intervirá, de moto próprio, no debate, propondo releituras e análises específicas de algumas obras e artistas, com papel chave na arte moderna, notadamente: David, Géricault, Daumier, Courbet, Manet, Monet, Cézanne, Van Gogh, Braque, Picasso, Rodchenko, Tatlin, Eisenstein, Pollock e Rothko. Contra as premissas formalistas, vai-se criticar a leitura da obra moderna como mônada ou universo fechado, para se elaborar, em contrapartida, uma noção geral da obra moderna como documento cognitivo e relativo a um processo produtivo, e, de modo correlato, como momento de uma série. Procurar-se-á, assim, redefinir - na contracorrente da historiografia formalista, e, por outro lado, em paralelo freqüentemente com análises de G. C. Argan e T.J. Clark - as linhas fundamentais do desenvolvimento da arte moderna, mediante a determinação dos seus nexos intrínsecos em intersecção com outros grandes processos instauradores da era moderna: a Revolução Industrial, o Iluminismo e a Revolução Francesa. Obra a ser lançada no segundo semestre de 2014: "Revoluções: Poesia do Inacabado/ 1789 - 1848", volume 1, pref. François Albera (São Paulo, Ideias Baratas/ Sundermann); obra a ser lançada em 2015: "The Conspiracy of Modern Art and Other Essays", versão para o inglês Renato Rezende (Países Baixos, Editora Koninklijke Brill/ Programa de Apoio à Tradução e Publicação de Autores Brasileiros no Exterior da Fundação Biblioteca Nacional).

O projeto, "Teoria da Arte/ Teoria da Montagem" + "A Fabricação da Pintura" (reelaboração) compreendeu a realização de ensaios sobre tópicos e questões relativas à arte moderna, que não tinham sido contemplados na tese de doutoramento "A Fabricação da Pintura/ De Manet a Rothko" (2000, Depto. Filosofia, FFLCH-USP: orient.: Paulo Arantes), e ainda a retomada de tópicos da tese, com vistas à preparação para futura edição. Foram elaborados, no curso da pesquisa, os seguintes ensaios: 1)"O debate entre o construtivismo e o produtivismo, segundo Nikolay Tarabukin"; 2) "A Partir da Revolução" (sobre as conexões entre a pintura de David e a Revolução Francesa, como origem da arte moderna); 3) Tarsila e Brasília ou Maracangalha; Oiticica e Mangueira / Estratégias de Ocupação do Espaço no Brasil?; e 4)?De Algumas Preliminares Críticas ao Exame de Picasso Após o Cubismo? (não concluído).

Pesquisa sobre a Arte Moderna vinculada à tese de doutoramento, no Departamento de Filosofia da USP. Residência como Fellow (Latin American Fellowship Program), no Metropolitan Museum of Art, Nova York, NY, EUA. Programa ARIAH (Association of Research Institutes in Art History), Center of Advanced Studies on Visual Arts, National Gallery of Art, Washington, D.C., EUA.
Publicação: MARTINS, Luiz Renato. The Plane and the Montage: Elements of Formalism and Modernism in Florence, Paris and New York. Art History Latin America - Reports of the Latin American Fellowship Program (1994-2000), p.62-64, 2003.

O trabalho investiga os processos produtivos na arte moderna. Enfoca, a partir desse ângulo e não daquele da obra pronta e contemplável, a produção de alguns artistas decisivos da arte moderna. Para isso, repõe, antes, cada uma das obras estudadas no respectivo contexto histórico, no período situado entre os idos de 1850 e o final da década de 1960; e também, como parte da reaproximação histórica desse material, refaz, resumidamente, a história crítica de cada objeto, reelaborando o solo da tradição interpretativa em que cada uma dessas obras se apresenta para o observador de hoje.
Na arte moderna estabelece-se a primazia dos processos produtivos sobre o valor precário da forma final e a obra acabada constitui uma característica secundária, deixando de ser um fim em si, para valer como documento de um processo. A liquidação crítica correlata do modelo ideológico da contemplação torna as obras não objetos de contemplação, mas propostas estéticas de reflexão sobre a produção.
Buscando se confrontar com os juízos formalistas e com os princípios da teoria da "pura visibilidade", que se fundam na idéia de contemplação e são responsáveis pela visão mais aceita e difundida das artes plásticas no período abordado, o trabalho reexamina as leituras específicas que constituiram os pilares da história formalista da arte moderna: Manet como origem da arte moderna; o opticalismo como o apanágio do impressionismo; Cézanne como uma espécie de clássico do modernismo; e o cubismo como estilo fundamentalmente abstrato. A investigação evolui a seguir para a discussão do expressionismo abstrato como o desenlace da arte moderna.
Todos os cinco capítulos buscam desenvolver alternativas interpretativas ao formalismo. O partido investigativo adotado destaca, como o principal fio condutor da arte moderna, o realismo, redefinido, segundo Tarabukin e Argan, a partir do deslocamento do princípio da mímesis para o da poiesis, como fazer.

Reedição e copidescagem da pesquisa: Movimentos Sociais Urbanos 1977-80 e o Documentário em São Paulo, concebida e coordenada, entre agosto de 1980 e setembro de 1981, por Jean-Claude Bernardet, à frente de uma grande equipe de pesquisadores, cuja produção envolveu basicamente a elaboração de análises de filmes, entrevistas com realizadores e transcrições visuais e sonoras dos filmes. O projeto inicial focalizava a produção de cinematográfica de 23 documentários, ocorrida em torno do movimento operário, do ABC, e também dos protestos estudantis, ocorridos no período. Parte do material original foi publicado na revista FilmeCultura 46 (Rio de Janeiro, Embrafilme, abril 86). O novo tratamento do material teve o caráter de trabalho de preparação editorial, em vista de uma edição bem mais abrangente do que o foi publicado por FilmeCultura.

Descrição: O trabalho sustenta que o cinema de Fellini, em vez de nostálgico e vivencial ou exasperadamente pessoal - como julgam muitos, na linha do cinema de autor - será radicalmente analítico e político, e, enquanto tal, fundamentalmente impessoal. Desse modo sua obra efetuaria a crítica das premissas do cinema de autor, como do neo-realismo, desconstruindo a fabricação do cinema. E, ao mesmo tempo, examinaria as transformações históricas de uma cultura totalitária, com fundo agrário e provinciano, para uma sociedade marcada pelos mecanismos de mercado e essencialmente conflituosa, nos termos do processo de industrialização e urbanização, implementado na Itália republicana. Nesse sentido, frente a um quadro de complexidade nova, Fellini se contraporia pelo distanciamento e pela ironia à estética neo-realista, apoiada na busca de uma expressão popular, carregada de autenticidade, dos atores e dos autores - empenhados na crítica do cinema de estúdio e espetaculoso da era fascista.

Pesquisa em torno dos temas do esquecimento e da memória, segundo o pensamento de Nietzsche.

Descrição: Participação em diversas atividades do Núcleo de Estudos e Pesquisas, da FUNARTE, compreendendo pesquisas, mediante bolsas, e apresentação conferências, mediante remuneração, em torno de temas como as cartas de Vespucci e a noção de Novo Mundo, a obra de Sófocles, de Fellini, de Georges Bataille, etc. 
Publicações: MARTINS, Luiz Renato. Novo Mundo: Uma Idéia da Renascença. Novos Estudos CEBRAP, São Paulo, p. 144-154, 1993.
	MARTINS, Luiz Renato. Novo Mundo: Uma Idéia da Renascença. São Paulo: Memorial da América Latina, 1998. p. 36
	MARTINS, Luiz Renato. Do Erotismo à Parte Maldita. In: NOVAES, Adauto. (Org.). O Desejo. São Paulo, 1990, p. 415-438.
	MARTINS, Luiz Renato. A Atividade do Espectador. In: NOVAES, Adauto. (Org.). O Olhar. São Paulo, 1988, p. 385-397.
	MARTINS, Luiz Renato. O Dom de Édipo. In: NOVAES, Adauto. (Org.). Os Sentidos da Paixão. São Paulo, 1987, p. 329-357.
	MARTINS, Luiz Renato. Novo Mundo / Cartas de Viagens e Descobertas. Porto Alegre: L&PM, 1984 (Tradução/Livro).

O programa "Journalistes en Europe", coordenado pelos jornalistas Jose de Broucker, Philippe Vianay e Dominique Pons (editor executivo), era destinado a jornalistas profissionais de diferentes países, vinculados a temas internacionais e a aspectos sociais, econômicos, políticos e institucionais da vida européia. Previa viagens de pesquisa, com a duração de 3 a 4 semanas, a países membros da então Comunidade Econômica Européia, e a elaboração consecutiva de textos, sob a forma de reportagens ou relatórios, publicados na revista "Cahiers Journalistes en Europe". Elaborei, no período, os seguintes trabalhos: 1) "L´opposition extra-parlementaire" (sobre a vida política italiana); 2) "La sociale-economie made in West Germany" (sobre a vida nas fábricas e os conflitos no meio operário e sindical da 	Alemanha Federal) 3) "That´s right, it´s disappearing" (sobre as mudanças do modo de vida, no meio rural da Irlanda, após a sua adesão à CEE); 4) "Joaquim H. Ouvrier" (sobre a vida de um operário imigrante, de origem espanhola, em Bruxelas); 5) "Democratie jusqu´à nouvel ordre" (sobre o processo de transição democrática na Grécia, após a ditadura dos coronéis). Posteriormente, alguns destes textos, traduzidos para o português, vieram a ser publicados no semanário Opinião (Rio de Janeiro), entre 1976-7.